日本电影《告白》，根据同名小说所改编而成，于2010年上映，好评如潮。
并在当年获得日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖，豆瓣评分高达8.7。
这部电影分别从三个成年人和三个孩子的视角，呈现出当今日本社会的风俗面貌与现实情景，通过不同人的“告白”，将扭曲的母爱与复仇主题淋漓尽致呈现出来。
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电影开始，女主角森口开始自己长达半小时的告白，再加上影片所具有的灰蓝色调和略显苍凉的音调，令人感到极为压抑。
在一连串的慢镜头和推移之下，影片的情节进入高潮，向观众展示了日本社会当中难以发现的扭曲母爱之下，少年犯引致的痛苦。
揭示出许多现今社会当中所存在的教育问题，青少年的心理健康问题。
扭曲的母爱之下，子女走向不可避免的歧途在这部作品当中，极为突出的是对于母爱的描写。
通常，人们认为母爱是一种母亲对于子女的一种特有的亲情，被古往今来的人们传颂为伟大的情感。
人们认为母爱一直都是一种女性的本能，并且要求作为母亲的女性，给予自己孩子的必须是更为单纯的母爱，而母子关系一般也被描述成充满亲情与温和的图像。
母亲作为最为突出的奉献者的角色，在生活乃至于影片等艺术形象当中被着重呈现。
但是，母爱本身如何去把握这一情感的平衡，也是许多文学作品和艺术作品所要表达的主题。
母爱的无私和无止境的包容，使子女性格产生扭曲，甚至这一无止境的包容，会转化为对于孩子的过分宠溺，产生控制欲。
无辜的女孩
这部电影《告白》当中，作为青少年犯罪者，A和B都是因为母爱产生的扭曲心理，走上了无法避免的犯罪道路。
首先，A，即渡边修哉，有着一位对科学极为热爱的母亲，从小就被母亲严格要求，并且自己也努力去达到母亲所要求的这一程度，但是，这种努力在母亲的扭曲教育之下，渐渐划上了不可拯救的深渊。
在教育自己的孩子的时候，这位母亲将自己的，具有极高天赋的孩子，在做了正确的事的时候极尽全力夸奖，但在做了错误的事的时候，却把这一错误的原因归结为他人，而不让孩子具有自己的认错的观念。
这种自命不凡，甚至是无法理解的自负，让孩子的心理产生了巨大的扭曲，并且因为母亲的抛弃，让渡边修哉进入了偏执狂的状态——他的所有努力的行为，都只是为了获得自己母亲的认可。
这一认可背后，是扭曲的恋母情结在作祟。
青春少年背后的残忍
另一位少年，直树也具有着这一特征。他的母亲在教育自己的孩子的时候，认为自己的孩子最为优秀，甚至是过分的强调这一趋势，对于孩子的所作所为进行无法认清自我的夸赞。
继而，在直树受到打击的时候，在母亲的无尽的夸耀与现实的打击面前，产生巨大的矛盾，让其人格、心理变得极为脆弱，因为没有获得应有的家庭教育，最终陷入了犯罪的道路。
过于宠溺和将自己的梦想放在自己的孩子身上，这些都是母爱所产生的扭曲的结果。
母爱并非仅仅只是一种借口来去控制自己的孩子，不让她与外界接触。
真正的母爱，并非是通过这一人格的摧毁和控制当中产生，而是正确的将母爱的分寸掌握好，认识到孩子作为一位独立的个体，所要经历的那些无法用他人代替的事情。
情感有时具有两面性，控制不了分寸不得当，就意味着陷入无尽的深渊。
渡边与直树遇到的现实矛盾而在这种扭曲的母爱之下成长，长大的杀人者渡边修哉，和杀人者直树，正是现实境况的投射。在这其中，天赋少年渡边修哉，虽然具有的天才的才能，但是却没有拥有着容忍的心态。
他的天才一方面，体现在于他在学习生活当中的才能，但是对于这些自己所做的活动和行为，渡边修哉本人丝毫没有热爱，甚至无法产生巨大的成就感，也谈不上如何为了这一自己的事业进行付出。
推动他完成这些活动的动力，来源于母亲的扭曲的爱，渴望着被自己的亲生母亲所肯定，这种目的性让他陷入了偏执狂的境界。
来源于母亲的扭曲性格
他所做的一切，仅仅只是为了获得母亲的肯定。
他认为周遭的所有的人都不重要，可以去任意的剥夺他人的生命。
甚至他人的无能，在他这里就是多余。
因为这种空虚和没有目的让他的人生，仅仅剩下了自己的母亲，但是母亲却抛弃了他，因而最终这种扭曲的母爱产生了悲剧的结果。
另一方面，直树在母亲的溺爱之下，却产生的并非是偏执的倾向，而是显得极为懦弱的状态。
这种懦弱，使他被同学们所冷落，甚至成为了整个班级当中的边缘人的角色。
和所有的处在青春期的男孩子一样，直树也渴望着受到他人肯定，拥有与他人交友的需求。
但是这种需求却在现实面前无法真正实现，也因为她的懦弱，并没有人愿意和他结为挚友，于是，他陷入了自己母亲的肯定和外部世界的否定之间的巨大分裂，导致性格上出现巨大问题。
在这种懦弱的心理之下，无辜的老师女儿却成为了他心理扭曲的残忍手段之下的被迫害者。
在犯下罪过之后，直树选择通过疯狂的对于自身的迫害来去证明自己的生存意义。
更为深入来讲，其所要追求的是对于自身所犯的行为的另类救赎——她无法正视自己这一扭曲的行为，陷入矛盾当中，产生巨大的恐惧和恐慌，只能选择更为深入的堕落下去。
在扭曲母爱下，迎来救赎的复仇与悲剧在日本文化当中，对于仇人的理解，也具有着更为深入的思考：
- 堂堂正正的通过决斗打败自己的仇人这一行为本身可以被原谅，甚至会被传颂为勇敢。
- 但是如果通过心灵上的迫害和扭曲的手段去残害他人，此种仇人，人们必须通过最为严厉的手段去报复回来。
在这部作品当中的女主角森口，无辜女孩的母亲，作为老师，在其天职之下是教书育人，教育生命的宝贵。
但是在现行法律不允许的境况之下，只有通过自己的手段，才能去解决一生当中最为痛恨的仇人。
森口老师一步一步的实践着自己原来的计划，选定时间来展开复仇，通过向学生们“告白”自己无辜女儿被杀案背后的隐情，为了通过自己的方式去做出报仇的行为。
他尝试着以另类的特殊形式，将无辜者父母产生的巨大悲痛和对于仇人的痛恨渲染出去，为了让自身所遭受的苦痛让迫害者进行同等的悲痛，想方设法设计了一个让人求生不得，求死不能的境况。让对方产生度日如年的痛苦。
森口老师
在这其中，渡边修哉由于女教师的复仇，亲手引爆了炸弹，阴差阳错的炸死了自己的母亲。
将自己置于所有人之上，只通过母亲的肯定来获得生命意义的渡边亲手炸死了自己母亲，母亲的死去对于他来说，是生命的无可避免的悲剧。
女教师对于对渡边修哉所说的“重生”本身，甚至变成了一种隐喻——渡边修哉的重生并非是现实当中人格的苏醒，而是在一步又一步的深渊面前彻底的放纵和迷失，他的重生是黑暗的重生，无法获取的彻底的痛苦。
另一方面，直树在用水果刀亲手杀死自己母亲时所产生的精神恍惚的状态，也让这部电影当中呈现出来的矛盾更加深刻。
在精神恍惚的时候，直树看见自己母亲使仿佛看到了欺骗自己的渡边修哉，拿起水果刀，在不自知的情况下，残忍的杀害了自己的母亲。
在这种情境之下，影片并没有直接表达惨烈的状况，而是通过母亲的安然的表情和灰白的背景之下，体现直树母亲具有的坦然和解脱的意味。
在无限制的包容自己的孩子，使得孩子产生这种彻底堕落的状态之下，作为母亲的优子的死去，让这部影片所具有的庄严色彩更为浓厚。
另类“重生”
现实总会比影片更为残酷通过采用四位叙述者的循环往复的方式，这部影片具有了层次感。对于无辜女孩爱美的死去，四个人的叙述当中，都有着对于这件事情的观点，并且通过叙述本身的倒叙和交叉，使得整个事件从头结尾真正的完整起来——将一个扭曲母爱下的悲剧少年和无辜少女的故事完整讲述出来。
现实从来都比文艺作品更为深刻而又残酷。
这部电影《告白》当中，一幕又一幕残忍的画面为每一个观众呈现出极为沉重的“告白”，也是对于母亲这一形象说所要达到的责任，引起更为深入的反思。
到底怎样对待自己的孩子才是正确的？
对于人类而言，爱和情感，永远是无法逃避的一些问题，但是怎样抓住稍纵即逝的平衡，依然是每一个个体所要更为深入思考的东西。
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