随着《赛博朋克2077》发售日期不断接近，相关的游戏内容也逐渐曝光，“赛博朋克”一词，也被更多的人所熟悉。与此同时，腾讯和网易也乘着这股热度，发布了自己赛博朋克风格的新游戏——《代号：SYN》和《代号：T》
腾讯旗下的光子工作室研发的《代号：SYN》
网易研发的《代号：T》
霓虹灯、义肢、人体改造、红蓝色调、高科技、拥挤的街道、亚洲面孔……这些都是在赛博朋克风格的作品中常见的元素，但是只要拥有这些元素，就能被称之为“赛博朋克”吗？“赛博朋克”究竟是什么？我个人认为，想要理解“赛博朋克”，需要从“朋克”这个词入手。
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朋克的起源在六十年代，美国正流行着progressive rock（前卫摇滚）。前卫摇滚十分注重音乐的复杂和技巧，音乐中包含着十多分钟的solo（吉他独奏），有的歌曲甚至长达四十分钟。当时前卫摇滚的代表乐队包括Yes、King Crimson……当时的摇滚乐逐渐商业化，成为主流，但与此同时，乐队也渐渐失去了摇滚的“初心”——摇滚的敏感性以及抗争性。
Yes乐队
这一时期，英国却与美国形成鲜明的对比。此时的英国经济萧条，失业率高长期处于低迷的状态。正当人们满怀着愤恨却无处宣泄之时，一支乐队竟然大胆地在自己专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套上，把英女皇的眼睛和嘴巴用封条封住。他们在歌曲中将女王忠实的臣民描述成了白痴，宣泄着自己的愤怒，控诉着这个社会，大胆地唱出“There's no future”（这里没有未来）。这支乐队便是“sex pistols”（性手枪），这支乐队也是“朋克”的起源。一时之间，“朋克”迅速成为一种潮流，人们纷纷效仿。
《GOD SAVE THE QUEEN》专辑封面
性手枪大胆的作风前无来者，他们宣泄着心中的不满和愤恨。虽然这支乐队存在的时间很短，但它在摇滚乐坛上的造诣却是举世瞩目的。
朋克的发展朋克摇滚与前卫摇滚截然不同，朋克追求着简洁而有力，用三个和弦，完全没有修饰地、直接有力地将自己的想法“砸”在别人的头上。在当时的环境下，朋克也被赋予了反叛的特点。反叛传统、反叛制度、反叛一切毫无激情的事物。简简单单的歌曲，发泄着自己的不满、诉说着人性的美丑、歌颂着值得歌颂的一切、挑战着一切成文的规矩。
经过一段时间的发展，朋克已经从摇滚乐，演变成了一种行为艺术。男人梳起莫西干头，女人将自己的头发剪短，甚至剃光；他们穿上画有骷髅标志的上衣，带有窟窿的牛仔裤，鼻子上穿洞挂环，身上涂满靛蓝的荧光粉……他们这么做是为了吸引人们的眼球吗？不是的。就算所有人都用鄙夷的眼光盯着他们，他们也不以为然，这就是他们的“个性”，他们想要表达自己的“个性”，而不是为了“个性”而“个性”，这就是“朋克”。他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
赛博朋克“赛博朋克”，可以用简简单单地六个字形容——“高科技，低生活”。“赛博”一词，来源于“Cybernetics”（控制论）。控制论是一门研究机器、生命社会中控制和通讯的一般规律的科学。
所以赛博朋克的设定中，常常可以见到大量的机械和高科技产物。在这样的世界里，贫富差距不断扩大，富家子弟生活在光鲜亮丽的“上层”，享受着科技带来的成果，也拥有着近乎无尽的生命；而贫困的人则生活在阴暗的“下层”，每天饱受着饥饿之苦，每天还需要躲避不知从何而来的攻击。各个阶级之间矛盾不断激化，仿佛随时会爆发一场革命。
电影《攻壳机动队》
赛博朋克风格的作品中，往往充斥着大量的反乌托邦和悲观主义，布鲁斯·斯特林曾这样描述赛博朋克：“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。这就是赛博朋克。”而我们往往是以一个底层人民的视角来看待这个世界，感受这个世界。除了时代背景不同外，“赛博朋克”的世界几乎与七八十年代的英国没有什么差别。
新的“内核”赛博朋克的内核从“反抗”，逐渐演变为对人类本身的探讨。如果人类的一切肉体都可以被机械替代，那么，人类的特质究竟是什么？人类究竟是什么？
1982年的电影《银翼杀手》，便探讨了人类与机械的界限。电影的主角身为银翼杀手，需要去追杀四个逃回地球的仿生人，防止他们伤害人类。但是仿生人想要在自己短暂的生命中像人类一样活着，而追杀仿生人的银翼杀手却渐渐地丧失人性，那么谁才更像人类？在影片的最后，仿生人罗伊向主角展现了最崇高的人性，他的右手被钉子刺穿，左手握着象征和平的鸽子，在救下主角，放飞和平鸽后，他最终平静地死在雨中，宛如耶稣在世。
经历一段时间的发展，“赛博朋克”从反抗，最终回归到对“人类”这一存在的探讨。赛博朋克不仅仅是科技和破败环境的混合物，也不仅仅是五颜六色的霓虹灯和奇形怪状的义肢的合体。它的内核早已发生了变化，在赛博朋克的设定下，人类的存在愈显重要，人性的光辉也更加耀眼。
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