一道奇异的光柱降临地球，彻底打破了社会的平静与法则。在世界各地，失踪事件轮番上演，人们像是人间蒸发一般消失在白光中。失踪者大多是成对消失，他们中有夫妻、有男女朋友，也有秘密情人。
根据这个规律，一个可怕的传言不胫而走：被光带走的，都是有爱情的人；留下来的，则是被爱情抛弃的人……
在这样的传言下，整个社会陷入了恐慌。失踪事件固然可怕，但留下来的夫妻、恋人更加不安。他们面面相觑，关系变得不堪一击，猜忌、背叛、决裂，人性的种种阴暗面更是展露无遗。
据说，爱情是一种量子纠缠。两个相爱的人无论相隔多远，最终都会走到一起。这似乎是一种宿命，但真爱到底是什么？一种只能维持短暂时间的情绪？一种随着婚姻消亡的关系？还是一种可以贯穿一生的美好？当爱情虚伪的假面被无情撕下，我们又该何去何从？
董润年在导演处女作《被光抓走的人》中向我们抛出了这样的一个哲学命题，却又用一种新奇大胆的表现形式将其拉回现实生活。他用一个超现实的概念“逼”你审视自己，直击爱情痛点。在某种程度上，这部电影就像是一个寓言，它是如此的不真实，却又真实到令人倒吸凉气。
“在这部电影中，‘光’是对爱情的考验。而在现实生活中，爱情的考验是无处不在的，有些人走着走着就散了，那些离开的人就是‘被光抓走的人’。不管他是跟别人走了，还是自己消失了，其实都不重要，重要的是通过这个机会重新思考爱情、审视生活。”
你多久没和自己沟通了？
不知从什么时候开始，和自己沟通，变成了一件奢侈的事。
社会浮躁，在忙碌的生活中，人们不断转换着自己的角色，被各种无形的压力压得喘不过气，慢慢变得麻木，忘记了自己本来的样子，也忘记了年轻时的美好与梦想。婚姻同理，当纯粹的爱情掺入柴米油盐酱醋茶，曾经的柔情蜜意被生活的琐碎代替，越来越多的的摩擦与碰撞出现，本该更加熟悉的两人，却也平添了许多陌生。
成人的世界似乎没有“容易”二字，久而久之，我们都戴上了假面，每天过着重复的生活。更可怕的是，你甚至开始感到安逸，以为这就是真的自己。
编剧出身的董润年一直是一个关注“自我意识”的人，他敏锐的察觉到当今社会的现实问题和隐藏在背后的人性秘密，并将其投射到自己的导演处女作中。他笑称，这是双鱼座的“小敏感”。
“双鱼座容易讨好别人，让身边的人开心、快乐。但这是不是真正的你？是不是你内心中真实的需求和想法？你对自己的认识到底是怎样的？我在别人面前展示的到底是不是真实的？这是我经常苦恼和思考的，我把这种思考投射到自己的创作中，对我来说更像是一种反思。”
赫尔曼·黑塞曾经在小说《德米安：彷徨少年时》中说过：“对每个人而言，真正的职责只有一个——找到自我。无论他的归宿是诗人还是疯子，是先知还是罪犯，这些其实与他无关，毫不重要。他的职责只是找到自己的命运，而不是他人的命运，然后在心中坚守其一生，全心全意，永不停息。”
董润年与黑塞的理念有相似之处，他想通过《被光抓走的人》故事，讲述一个发现自己、接受自己的过程。为了论证这个论点，他选择了四组极具代表性的人物：中年夫妻、妻子与小三、小混混与发小、不被接受的年轻情侣。
黄渤和谭卓的故事线讲述的是一个关于“接受”的故事，这个故事探讨的是幸福家庭所面临的情感危机。当危机出现的时候，大家如何面对？如何确认幸福到底是真实的还是建立在某种假象和谎言之上的？原来，只有接受了不完美的自己才能变得更完美。
王珞丹和黄璐的故事线讲述的是一个关于“放下”的故事，这个故事从“我不爱他”开始，到最终承认“我爱他”，所谓的“放下”，就是承认自己真实的情感和想法；
白客的故事线探讨的其实是不羁浪子也有爱，就算这个人看起来很坏，但他依然可能拥有非常纯洁的爱情；
而年轻情侣的故事线则代表着最简单、最纯粹的爱情，奋不顾身的去爱到荼靡。
这四个故事其实有着共同的主题——寻找自我。
“我想通过这个故事传达的，是一个‘发现自己’的理念。所有的四条线，所有的人物，都是通过爱情的纠葛寻找自我。他们其实不是与自己和解，而是发现了真实的自己是什么样的。”
在董润年看来，好的爱情，不是让你变得更好，而是让你成为更真实的自己。因为最好的关系不是为了对方成为更好的自己，而是可以坦然的把自己最真实的一面展示给对方，并且不会因此感到羞耻、愧疚与痛苦。
“最重要的是你敢不敢面对真实的自己，你自己到底是怎么想的，或者你能不能接受真实的自己被别人评判。这是我自己的一些思考，以及我在这些人物上体现出来的东西。”
就像《被光抓走的人》的海报中说的：“爱是平凡生活的英雄主义。”我们都是平凡的人，正在过着平凡的一生。我们都曾为了看清爱情的样子而奋不顾身过，但总有一个人，会给你所有的回应，或许这才是我们对待爱情应有的态度。
万物皆有裂痕
《被光抓走的人》的创作灵感来源于董润年2013年的一个脑洞：“如果有一股神奇的力量将一部分人抓走，社会的平静与法则被打破，我们该怎么办？”他觉得这个假设很有意思，打算顺着这个脑洞写一些东西。不过，在他最初的构想中，抓走人们的并不是光，而是外星飞船。
董润年原本将故事设定在一个更宏大的科幻背景中——一艘外星飞船来到地球上空，将很多人抓走了。这艘外星飞船的外观像月亮，但比月亮大很多，它一直悬浮在空中，而且还是半透明的，我们可以通过望远镜看到被抓走的人在飞船里的生活。
这幅画面出现在董润年的脑海里，他接着想，如果相爱的人被抓走，那么留下来的人眼睁睁的看着爱人在头顶上生活，会是什么样子？这似乎是一个极度悲剧的故事，他顺着推演，却又发现故事走进了死胡同。
“如果任由这样的故事发展，无非就是几种结果。我们要么想办法进到里面，要么想办法把人救出来，或者同归于尽，把这艘飞船消灭掉。但如果这样写，你会发现这个故事逐渐变成了一个特效大片。”
董润年倒不是排斥特效片，但在特效片中，自己真正想表达的主题必然会被弱化，它的力量会被很多细枝末节的东西分散走。于是，他决定弱化故事的科幻感，在之后的几次剧本修改中，外星飞船的概念逐渐被“光”这个意象所取代。
“就像莱昂纳德·科恩在《颂歌》中唱的‘万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。’其实光与生命、爱情之间是有很多联系的。天空中降下一道光，其实有一种宗教意味在里面，我觉得这是一种引喻。”
事实也的确如此，因为这道审判之光，所有的假象都被打破，人们相当于赤裸裸的站在了镜子面前，不得不接受真实的自己。这道光是人性的裂痕，暴露出人在情感关系中的虚伪与固执。至于这道光究竟能不能鉴别真爱？董润年没有给出明确的答案，也更没必要深究。
“我认为答案自在心中，在某种程度上，这部电影并不是讨好观众的产物，中间甚至会有一些让观众不太舒服的地方，我故意的（笑）。你不喜欢没关系，只要能让你对电影中探讨的众多问题中的一个产生一点疑问或思考，我的目的就达到了。”
我理解李安想做的事
很多人都知道，董润年虽然是导演科班出身，但他其实是以编剧的身份出道的，他曾与宁浩、管虎等导演合作过《厨子戏子痞子》《心花路放》《老炮儿》等一系列叫好又叫座的电影。当时，因为喜欢情景喜剧，他稀里糊涂的入了编剧的行，并因为喜剧取得了一些成绩。在采访中，他也针对国产喜剧的“瓶颈”发表了自己的看法。
“与其说是国产喜剧遇到了瓶颈，不如说是世界范围内的喜剧都遇到了瓶颈，这是一件无可奈何的事。如今，大家对于幽默、讽刺似乎越来越不宽容了，喜剧的空间越来越小，任何一个笑话都有可能会冒犯到一些人。这原本并不是什么大问题，但现在越来越是个问题。”
在董润年看来，喜剧创作，乃至任何领域的创作如果想要突破桎梏，一定要找到新的点——那个既来源于生活，又超脱于生活的荒谬点和有趣点。这意味着我们需要去创新、探索，即便这种创新、探索十之八九是失败的，但它依然是必要的。
“现在大家都在说‘影视寒冬’，我觉得要从两方面来看。一是资本寒冬，这不是最可怕的，更可怕的是创意寒冬。如果我们都不创新了，都为了安全用所谓的大数据或已知的东西去指导创作，那么最后大家就是坐在寒冷的森林中等死。我们应该往黑森林的各个方向寻找出路，哪怕死在半途中也好过原地等死。”
“就像是李安，他这次失败了，可能很多人不理解他，但我很理解，他的眼光更长远。我觉得我们面临的最大问题，其实是观众观看欲望的下降。现在想让观众主动走进电影院很难，什么才能让观众产生好奇心？一定是新的东西。”
这其实也是董润年作为导演的创作理念，在某种程度上，《被光抓走的人》也承担了一定的“先驱者”职能。虽然在好莱坞以科幻讲现实，以世界末日衬托人性的电影并不少见，但在国内几乎是一片空白。
《被光抓走的人》在这一领域做出了更多的类型化尝试，是董润年对于未知领域的探索。就像他说的，这道光是一面镜子，他照见的是你自己，你在这里面看到所有人，最终反过来都是你自己内心的一个投影。你是怎么认为，你相信什么，你自己相信什么这个世界就是什么。
“这个世界上有成千上万的人，每个人的看法都是不同的，这对我来说本身就很有吸引力。首先我会很珍惜喜欢这部电影的人，这说明他跟我可能是同一种类型的人，但我也会很感谢批评这部电影的人，他让我看到了整个世界。我觉得很有趣，这不光是经验教训，更是我以后创作的素材。”
