今天我们要说的主人公王晓艺，一位92年的年轻女画家。她的“笔名”便择了这最后四字：“呼葱觅蒜”。
选择这四个字的原因，不是因为爱吃葱蒜，也不是因为有什么深刻的道理，全因“有趣”。
她本人这么说的：“这一段文字描述弟子的吃相，实在是生动至极，就选了最让我有画面感的一句。”取了这样名字的女孩，想必一定也有一颗有趣的灵魂。有趣的灵魂透过画笔，则生成了这样的画儿来。
《妖猫传》杨贵妃、白鹤少年
《青蛇》白素贞、小青
《绣春刀》
她的画取材广泛，从她最喜欢画的影视剧人物，到动物的拟人，都有所涉及。不过，神就神在，这些画里的，一个个都是“无脸人”。有句话说：“画虎画皮难画骨”而王晓艺（觅葱呼蒜）的一贯画风，就是忽略皮相而注重风骨。这样一系列“无脸古装群像”作品风格的形成，还得从她从前的经历说起。
画画和看电视剧是王晓艺从小最大的爱好。
从小不好动的她，常常会被被那些题材多变的的电视剧深深吸引，有时候可以在电视机面前坐上一个下午。她最崇拜的前辈大师是徐克，不论是他电影里的角色、配色、服装，都透露着飘渺流动的风格。在她看来，徐克在儿时奠定了她的审美基础。像《倩女幽魂》里的小倩、《笑傲江湖之东方不败》里的东方不败，那些客观世界可能并不存在的，或明艳或妖娆，或柔美或坚毅的古典形象，在她心里种下了关于“神秘”、关于“美”的种子。
《倩女幽魂》
而后，她的父母发现了王晓艺身上的文艺气质，有意培养起了她的绘画技能。而她也在从小的艺术熏陶之中，一发不可收拾地爱上了绘画。尽管长大后，她报考大学选择的专业是设计而并非专业绘画，但出于热爱，她在上学期间也不曾间断过创作。创作的题材里，她最爱的还是那些书生美女的轶事。这些存在于白纸黑字间的人物，似乎能在她的想象力的勾勒填充之下，变得鲜活灵动、栩栩如生起来。
《琅琊榜》
而画风独树一帜的“无脸画”的诞生，更像是一种水到渠成。
其实原本王晓艺画里的人，也都是“有鼻有眼”的。可在创作的时候，她总觉得添上了五官，这人像就少了仙气多了俗气，于是干脆弃之不画，反而倒透出种别样的气质来。而这画里神仙般的气质源自哪里，不专业的观画者可能也唠叨不明白，就只道是这画里的仙子，衣袂飘飘，连被风拂起的头发丝里，都有种大道自然的流畅感。
王晓艺本人对自己画作的风格，也有着相当精准的定位，那就是“擅长画各式身高两米的无脸古装小人儿”。
王晓艺就在无意之间，凭借自己独特的绘画风格，引起了网友们的注意。现如今的她，微博“呼葱觅蒜”已经有60w的粉丝。成名之后，随之而来的便是许多商业合作的机会。比如在麦当劳进入中国大陆25周年之际，她就带大家看了看神仙是怎么吃麦当劳的。商业性和古典美的结合，丝毫没有违和感。
除了与商业品牌合作，《女医明妃传》、《太子妃升职记》等古装影视剧也找她合作。尽管是商业合作，她的作品仍然保持着一贯的水准，让人为之赞叹。
《女医明妃传》
《太子妃升职记》
《大话西游》
不过这其中最令她感到兴奋的，就是《大话西游》加长版重映时，用了她的画作为重映版的海报。这些画都出自她的插画集《一生所爱》。
看了她的画，你可能不难发现，在她的笔触之下，不论是哪种题材，尽管没有五官，你大概都能一眼看出个中特色来，一眼猜个准。
为什么？
唐代画家张璪说过“外师造化，中得心源”。她的画，不论取材于古代志异还是现在的古装影视，在转化成绘画作品时，都加上了自己的情思和构设。也正因如此，画中之形意，能给人更深一层的体会。就好比现在的商业片。商业片之所以商业，大多是因为填得很满，在短短一两个小时里，给你尽可能多的东西。几百人的战争戏、一二三四五条线交织，让你看得足够明白，让你笑让你哭，让你紧张让你不停吃爆米花。而看完过后，如让你再看一遍，总是兴致缺缺。
没意思，因为少了点想象的空间。
而无脸画则像是不太有观众缘的文艺片，喜欢用留白来营造意境。没有脸的人，让看画的人自由想象，更能带入个人的情感，引起共鸣。与弱化五官对应，王晓艺喜欢着重刻画人物的动势，包括发丝、衣服的飘动、树叶的摇摆等等，与明确五官相比也可以表达感情而且更加含蓄。这一点，从她最爱的明代工笔画家仇英的风格中，我们也能窥见一二。仇英画的虽是工笔，却并没有把人物框死，即便是把画局部拆开，都能成一个完整的作品，十分灵动。
《青云志》
当然，王晓艺作画对于细节的考究也是相当认真。在想象力之前，对于服装的细节，比如衣服不能左衽，皇帝该穿什么样的衣服，都有讲究。在此基础上，才能进行意境的打造。
这就像是80、90年代的明星，在没有ps没有美颜，但却也并不高清的镜头之下，展现出真实自然，又略带朦胧神秘的美。
当你用心只表达一件事的时候，“有没有脸”就变得不那么重要了。
整理：《一幅好画》编审部
主题：大师的艺术，大美的生活
编辑：FAN
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