孩子的作品，我们大多都会带上童稚、可爱，想象力丰富等等的标签：哇！画的好可爱啊！宝贝你画的好棒好棒啊！画的好像呀……
毋庸置疑，只要出自孩子的小手，这些标签一定是有情感上的积极肯定。
可是，可爱在哪里，棒在哪里？为什么像？是造型还是色彩抓住了特征？像就好吗…
深究起来，就会发现这些语言有些浮于表面了，除了这些多多鼓励的话，孩子的绘画作品如何进行客观的评价？毕竟，我们还是需要从艺术的角度，专业评价一幅作品，这样孩子的艺术成长才可以向着正确的方向发展，而不是一味的停留在儿童画层面。
《学习德加作品》 10岁学生作品
《胖胖的鸟儿》6-7岁学生作品
提及儿童画，说说不同解读：
儿童画顾名思义就是孩子画的画，但是它不是一个独立的艺术门类，很多家长说：你们教不教儿童画？怎么说呢？孩子天马行空的内容让我们惊诧、惊喜，也拓展了大人的思路。但并不代表儿童画在艺术形式上有多独特，究其还是运用的线描、水粉、水彩、国画等等艺术形式。
《田园生活》8岁学生作品
所以在艺术形式表现上，应该一视同仁的评价，这也是对于创作者本身的最大尊重。
对于孩子的作品，同样需要从色彩、造型、装饰、构图、技法、内容创意等几个专业方面去分析。
而不是因为创造者的身份是儿童，就给予了特别的，全盘的情感鼓励或全盘的不屑评判。
一、 一幅好作品，构图要独特
很多时候，并不是画的内容新颖程度，更多是取决于构图的别致。甚至懂画和不懂的区别，直接可以通过构图来评判。
培养孩子具备构图的意识，鼓励孩子们有新颖独特的构图。
《青蛙的故事》5岁学生作品
艺术点评：这幅作品中的太阳，想象如果出现在左侧或者右侧的一角，是不是一下子就失去了艺术性。
《白色的猫咪》6岁学生作品
艺术点评：从正俯视的角度，淋漓尽致的表现出小猫的惬意。
《埃菲尔铁塔》9岁学生作品
艺术点评：从仰视的角度看埃菲尔铁塔，充分展现了高耸入云的壮观。
《傲娇的孔雀》5岁学生作品 《少林小子》7岁学生作品
艺术点评：这两幅一个表现的是动物，一个是人物，但构图上采用了一种手法，你能发现吗？
二、一幅好作品，黑白灰要平衡
无论色彩创意还是黑白装饰画，还是素描、静物写生，画面一定要有黑白灰。
黑白灰不是指色彩的黑白灰，而是颜色明度的深浅变化，一幅画是明亮还是沉闷，都是由黑白灰来决定的，如果一幅作品的色彩没有了深浅度，就像是音乐中的曲调，没有了节奏。
《孔明灯》3岁学生作品
黑：画面下方的剪影
白：月亮的色彩
灰：孔明灯与背景，为深灰和浅灰的关系
《拒绝简笔画——花儿与太阳》5岁
艺术点评：
黑：黑色勾线和深蓝色的背景
白：花朵的留白
灰：太阳的淡黄色
《花》10岁学生作品
艺术点评：
黑：桌子的色彩
白：花瓶的色彩
灰：红色系的花朵
《特写孔雀》8岁学生作品
艺术点评：这几幅作品本身是讲特写式构图的，但是好的作品，一定兼顾很多艺术元素，比如除了构图别具一格，黑白灰的关系也非常的明确。
三、一幅好作品，装饰疏密得当
点线面除了塑造造型，也是装饰的重要组成，记得曾经听到一个妈妈说，为什么总讲点线面，我都会了！是的，点线面可以是讲一生，学一辈子的哦，不光点线面，就好比音乐“哆啦咪发嗦…“可以铺成千万种曲调，可以不休止的学习研究下去。这样一说，小伙伴们是不是明了许多了呢。
《最美紫禁城》5岁
艺术点评：即使幼儿园的小朋友，虽然做不到多变复杂的装饰，但是通过重复的点点或者线线的排列，也可以表现出丰富的装饰。
相比较大门的门钉为“密”，建筑的排线为“疏”
《老鼠嫁女》8岁学生作品
艺术点评：虽然是剪纸风格的作品，可是细节更加丰富，花轿的精心装饰，每个老鼠衣服的纹路也各不相同，足以看到小作者的用心。红色的面为“疏”，线条为“密”。
《江枫渔火对愁眠》8岁学生作品
艺术点评：国画作品也有疏密，国画作品中的疏密其实就是留白的表现。画面内容集中在左侧，但是右侧大面积的淡墨晕染和白色点缀，让整个画面疏密平衡有致。
四、一幅好色彩作品，色调要协调
比如这两幅作品，你更喜欢哪幅？很多人说，当然是第一幅啦！用得专业的水粉色，肯定比油画棒好看啊！孩子们用油画棒和油性重彩的作品贴出来，我们看看是不是要油画棒背锅。
我们并不苛求一个幼儿在造型上严谨，在色彩上呈现丰富微妙的变化，毕竟评判一幅孩子的作品，是要站在符合儿童生理和心理层面的。
但是小朋友在老师的引导下，也会有色彩和造型的意识，慢慢来，向正确的方向踏踏实实地走。
《轻舟已过万重山》5岁学生作品
艺术点评：冷色调中的蓝色调，深深浅浅的明度变化。
《冬日阴天》
艺术点评：这是一幅灰色调的作品，很多人都非常喜欢这幅作品，但从色彩上来说太高级了！
大面积的留白和精致的屋子、树木刻画，完全符合上面所说的疏密有致，且黑白灰关系明确。
《印象派之莫奈的色彩分析》8岁以上
艺术点评：印象派的色彩，即使用一年去研究学习也学不完，这节课学习的就是莫奈的“连作法”，研究在不同光线下产生的不同色调。
五、一幅好的色彩作品，笔触要自然
笔触一定是自然而然地画出来的，是自由的轻快的。这也是为什么我们看到越小的孩子，水粉绘画上用笔越感觉酣畅淋漓，因为不是刻意为之的呀。
然后随着不停的学习，开始琢磨所表达事物的质感啊，体积啊等等，将笔触融合其中，刻在脑子里，形成了自己的用笔风格。
记得我们上大学之前的培训，有老师特别要求一个苹果通过几笔的固定摆放就可以画出体积，这样的概念化学习不学习也罢。
《毛毛虫》3岁
艺术点评：幼儿的笔触，更多是无意识的自由挥洒，而就是这种零负担的自由，才成就了笔触的灵动，不可复制。
《莫奈的荷塘》7岁学生作品
艺术点评：研发部的老师一定是大爱莫奈，设计了很多关于莫奈色彩、构图、笔触......的课程，遵循荷塘与荷叶的结构，画出的笔触，自然又生动。
《速度》 9岁学生作品
艺术点评：这幅作品是多年前的一个超级喜欢车的男孩创作，是一幅经典的艺术创作。除了色调的统一，黑白灰关系的明确等等，在笔触上也是非常的考究，动感的笔触形成了速度感。
怎么样，欣赏了这么多小朋友的作品，是不是对一幅绘画作品进行客观的评价，有了些许的切入点呢？！
其实一幅好作品的形成不仅仅这些元素，还有层次、虚实、空间、造型......
但是对于小朋友，能够达成以上一点或两、三点，就已经非常了不起了！知识总归是一点点地积累出来的！学一点就展现出一点来，让孩子们的绘画作品更加艺术性，又不失去童稚一面，才是我们欣赏的儿童绘画作品呀！
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