很多人第一次见到蒙娜丽莎是在小学的课本里，那时我们不太明白它的笑有什么深刻的含义，只了解到这是一副名画，还不具备高审美的我们依然被她甜甜的微笑迷住。蒙娜丽莎的优雅，蒙娜丽莎的美丽，正是这样美丽的蒙娜丽莎吸引了科学家们的注意，他们对蒙娜丽莎的微笑做了一些的研究，十分有趣，我们一起来看一下？
蒙娜丽莎现在是法国卢浮宫的收藏品，被制作于文艺复兴时期，她的创造者是有名的世界画家——达芬奇。从不同的角度看蒙娜丽莎会有不同的感受。盯着嘴角看，你会觉得她没有在笑，感觉她神情略微的严肃甚至还能感受到一点点的厌恶；但是如果以她的眼睛为着眼点去观察她时，你发现她笑得十分的开心，带着一丝丝少女的喜悦，让人感觉很舒服；从整体来看，扶着的木椅，背后的背景，人物与景完美的结合，暗暗的色彩，神秘感在不断地上升，略显含蓄，又不僵硬。尽管蒙娜丽莎没有眉毛和睫毛，但是初看她没有给人不舒服的缺失感，反而感受到的是欧洲女士的典雅。
蒙娜丽莎绘于文艺复兴时期，该时期是欧洲的思想解放时期，经济的发展使得人们对于神说的“要学会忍耐”感到厌烦，他们希望自己可以在有限的时间里享受现世的乐趣。这时的人们对于传统思想展现出的是一种理性的叛逆思维。这在《蒙娜丽莎》中也有体现。
蒙娜丽莎在达芬奇的笔下被画到了腹部以下，这在中世纪教会看来是不符合禁欲的思想的。此外也是很重要的一点，蒙娜丽莎展现在世人面前的是人性的光辉，而不是浓浓的宗教气息。《蒙娜丽莎》所表现的正是达芬奇等文艺复兴时期的非世俗学者倡导的人性解放，反对迷信，追求及时行乐的人生幸福的开放观念。
小编觉得我们能从不同的角度发现蒙娜丽莎不同的美丽，与达芬奇画蒙娜丽莎的画法技巧是脱不开联系的。这时总是会想到读过的一篇关于达芬奇画蛋的故事。为了画好一个蛋，达芬奇用了一天又一天的时间，刚开始，他也疑惑师傅为什么要让他重复画蛋。后来，他知道是为了将蛋的每一面都能够描绘的淋漓尽致，也可以通过画蛋培养自己观察物品的能力，培养画画技巧。天才不是生而为天才，必将付出千万分的努力与辛勤。
《蒙娜丽莎》的绘画中，达芬奇使用了自己创造的“渐隐法”技巧，将背景人物都处于阴影中，使其形象不会太明确，给观者一种朦胧的神秘感。在明与暗之中，展示人物的形象美和画面的魅力感。因为“渐隐法”的优秀，米开朗基罗•卡拉瓦乔对其也进行了相关的创新，李守白先生在画画时也特别喜欢采用“渐隐法”。
科学家还发现一个有趣的事情，原来蒙娜丽莎的创作经历了四个阶段，而且每一层都给人新的体验。科学家认为第三层才是蒙娜丽莎的原貌。第一层只是一副草稿；第二层达芬奇用《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了草稿；第四层就是油画作品了，并且还在第三幅的基础上，扭转了蒙娜丽莎的脸和目光，使其从面向左边转向了右边。是不是很神奇，学画画的应该都了解在原画上修改画作的困难，况且还要颠覆该画，使其改变原来的形状。
但是难道达芬奇使用“渐隐法”就能是蒙娜丽莎从哪个角度看都 像是在微笑吗？不仅仅如此，我们在对达芬奇的绘画技巧感到惊讶时，别忘了，他还是一个科学家。他会的何止画画。
科学家研究发现，《蒙娜丽莎》在被放大3.14倍的时候，这幅画是严格按照1:1.618的比例，使其中心处在黄金比例上画出来的。因此，不管我们从哪个角度去欣赏蒙娜丽莎，都会觉得她很有吸引力。
达芬奇曾经学过人体解剖，并且已经达到了大师级别。他30年里解剖过30多具不同年龄性别的人体，因此他对人体的构造是十分熟悉的，他知道怎样描绘人物才能使其达到最佳状态。他甚至还打算出版解剖学原理画作。除此之外，达芬奇还学过相关的工程学，小编觉得他对于比例线条应该也是比较敏感的，不然怎么可以画出如此高准确度的优秀画作呢？
对于《蒙娜丽莎》，我们还有很多的疑问需要探讨，但是她的优雅确实是有目共睹的，令人沉醉其中，无法自拔。
图片来源于网络，文章系作者原创，转载请注明出处。
,
