第四部分 封建社会向资本主义社会过渡时期
第五章 巴罗克时期的音乐（1600-1750）
第一节 歌剧、清唱剧和康塔塔（上）
向阳光
四、那不勒斯歌剧乐派
那不勒斯是18世纪意大利歌剧的中心。那不勒斯作曲家弗朗切斯科·普罗文扎勒（Francesco Provenzale，约1627一1704）是那不勒斯歌剧乐派的先驱。早年生平不详，应该生于那不勒斯，可能在那不勒斯的蓝衣悲悯音乐学院学习过。1654年，他的歌剧《忒修斯》在那不勒斯上演，后来又有其他剧目在威尼斯上演，1663年起在洛雷托圣马利亚音乐学院任教，直至担任院长，在这个职位上他至少工作了2年。从这以后直到他去世，他的生活是一个相当令人羡慕的故事。
他的作品经常在那不勒斯上演，他的声望在增长，作品委约在增加，他为那不勒斯培养出好几代音乐家。1686年起，又在数处皇家教堂担任乐正，这标志着他在那不勒斯音乐界的权力和影响，已逐渐达至顶峰。虽然这座城市权力最大、地位最高的音乐职位——皇家小教堂的乐正，还没有选择他。在他晚年，他从一些职务上退休，让位于亚历山德罗·斯卡拉蒂等音乐家。1704年，普罗文扎勒终于成为皇家小教堂的乐正，然而这距离他去世也不远了。这一年的9月，他在那不勒斯逝世。
普罗文扎勒一生中主要精力放在教学上，一些重要的那不勒斯作曲家、以及著名阉人歌手Nicolò Grimaldi都是他的学生。但在音乐史中占有一席之地的主要原因：是他为第一位精于创作歌剧的那不勒斯作曲家，被认为是那不勒斯乐派的早期首领和那不勒斯歌剧的奠基人。他的一部分歌剧似乎是与卡瓦利共同创作，或改编自后者的作品。他流传至今的主要作品包括两部歌剧《妻子的奴隶》和《复仇的斯泰利达乌拉》，以及一些宗教音乐作品等。
他师承威尼斯歌剧乐派，发展了活泼灵巧的抒情风格。他的歌剧《妻子的奴隶》（1671）中的咏叹调《让我死去》建立在固定低音之上，有长大的旋律线和富于表情的半音和声，aba形式的布局，预示着18世纪的返始咏叹调。罗曼·罗兰在其发表于1905年的著作中，将那不勒斯乐派的开端归于普罗文扎勒：“那不勒斯的歌剧流派……发起人是弗朗切斯科·普罗文扎勒，到了18世纪，由亚历山德罗·斯卡拉蒂及其数不清的追随者，加上佩尔戈莱西等人，共同在戏剧音乐方面建立了无可争辩的权威。”
那不勒斯乐派的开创者、领军人物、最著名的意大利作曲家是亚历山德罗·斯卡拉蒂 （Alessandro Scarlatti ，1660一1725），以歌剧和室内康塔塔而闻名，代表作品有《无辜的过错》等。亚历山德罗·斯卡拉蒂，1660年5月2日出生于西西里岛（意大利南部、地中海西部）的巴勒莫（一说Trapani），出身音乐世家。他在童年时就以音乐天才崭露头角。1672年被送往罗马，师从卡里西米（1605一1674）。1679年（19岁），他创作第一部歌剧《无辜的过错》（又名《误认》），也叫《无知的过错》，在他亲自指挥下演出于罗马，大获成功。
当时住在罗马瑞典的女皇克里斯蒂娜，因此成为他的保护人，并聘他担任女皇私人剧院的指挥。于是，亚历山德罗·斯卡拉蒂为她的剧院连续写出了歌剧《忠于爱情》和《蓬佩奥》，1680年2月6日，在罗马瑞典克里斯蒂娜皇后的宫邸中，演出了他的第二部歌剧《忠于爱情》。他在1683年1月25日，演出于罗马的另一部歌剧《蓬佩奥》的总谱上，自称为皇后的“教堂乐师”。1684一1702年，移居那不勒斯，任奥地利总督的宫廷乐长。他在这18年中辛勤工作，创作了40多部歌剧，最著名的是《皮罗和黛梅特廖》（1694）和《十人团的垮台》（1697）。
1702年起，为佛罗伦萨的梅迪契公爵费尔迪南多创作了几部歌剧，其中最成功的是1707年的《万应解毒药》。1703年起，任罗马圣玛丽亚大教堂的代理合唱指挥。1707年，指挥安东尼奥·福贾（约1650一1707）死后，亚历山德罗·斯卡拉蒂继任他的职位，并任红衣主教彼得罗·奥托博尼的私人音乐指导。1708年底，接受奥地利新总督格里马尼红衣主教的邀请，返回那不勒斯担任原职，并任洛雷托圣玛丽亚音乐学院院长。他在那不勒斯大约又居留了10年。这一时期的重要作品有歌剧《蒂格拉内》（1715）和喜歌剧《光荣的胜利》（1718）。
1718年再去罗马，至1722年重返那不勒斯，度其退休生活。从杰苏阿尔多去世到亚历山德罗·斯卡拉蒂被任命为那不勒斯皇家乐团的乐长之间，在这段近70年的时间里，那不勒斯，这座城市在音乐史上几乎被忽略了，其声望完全无法和罗马、威尼斯等意大利城市相提并论。亚历山德罗·斯卡拉蒂，1725年10月22日卒于那不勒斯，死后，葬于蒙特桑托的圣玛丽亚教堂，墓碑传为奥托博尼所书，称他为古往今来音乐的复兴者。
亚·斯卡拉蒂作有歌剧115部，现存50余部，绝大多数是正歌剧，只有《光荣的胜利》是典型的喜剧，也是现存最早的一部那不勒斯喜歌剧。但就在这部歌剧中，亚·斯卡拉蒂还是以模拟的笔法描写了他最熟悉的处于悲惨境地的英雄人物。《幸福的陷阱》（1699）、《奥多阿尔多》（1700）、《蒂托·森普罗尼奥·格拉科》（1702）等歌剧，也都有喜剧场面。他的歌剧中占主要地位的是一些优美生动的咏叹调，而合唱和重唱则用得很少。
他确立了aba形式的返始咏叹调，用乐队伴奏，并加“过门”。后期最成熟的歌剧咏叹调，已不受aba形式的约束。他还发展了快速节奏的“清宣叙调”，和用弦乐器或整个乐队伴奏的戏剧性宜叙调。还在后期作品中，创作了“快-慢-快”形式的“交响曲”，世称“意大利序曲”。其中的主题都很短小，近似舞曲，音乐结构整齐、匀称。这种世称意大利序曲，后来发展成为了古典交响曲。
除了歌剧以外，亚·斯卡拉蒂还写过约700部康塔塔、100多部清唱剧、200多部弥撒曲、许多经文歌、牧歌以及交响曲、协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、托卡塔等器乐作品，总计不下1000余首。亚·斯卡拉蒂的歌剧，大都取材于生活喜剧与历史传说。他强调歌剧是用音乐表现的戏剧，反对威尼斯歌剧中那种浮华肤浅，充分发挥了音乐的抒情作用，声乐占绝对优势。他发展并固定了歌剧序曲、反始咏叹调、配伴奏的朗诵调等形式。他对半音音阶、和声、旋律、节奏的处理，乐队的编制，声乐的花腔等因素的运用，使他的歌剧具有鲜明的巴罗克风格。
他的许多独唱康塔塔由羽管键琴和腿提琴（大提琴的前身）或弦乐队伴奏，其中不少是细致地表现内在感情的力作，其表情往往比歌剧更为深刻。他的羽管键琴变奏曲《福利亚》以著名的葡萄牙舞曲为主题，在技术上比前人（马雷、格林、科雷利等）用同一主题所写的作品更为精炼，但现在知者甚少。他的古钢琴托卡塔，也是根据同一主题写成的。
亚·斯卡拉蒂创用的“快-慢-快”形式，摆脱了严谨的复调风格，更趋向于和声体。他在和声、曲式上的创新，为古典音乐奠定了基础。例40是他的歌剧《埃拉克雷阿》（1700）中的咏叹调《不要忘记我爱你》，例40
……
从中可以窥见亚·斯卡拉蒂倾向于主调音乐的和声风格。出现在第五和第八小节*号处的那不勒斯六和弦（降低根音的Ⅱ6和弦——大调上降低根音和五音的Ⅱ6和弦），是那不勒斯歌剧作曲家常用的和弦。
【作者介绍】
向阳光，湖南临湘市人，大学文化，中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会（CISAC）、国际音乐教育学会（ISME）、中国音乐家协会、中国文艺评论家协会、中国音乐著作权协会、中国教育学会音教分会、中国民族管弦乐学会、中国二胡学会会员，中国诗歌网认证诗人，湖南省音乐评论家协会理事，中国音乐学院艺术水平考级优秀指导老师、今日头条优质文化领域创作者并颁授了‘头条青云获奖者’荣誉证章，曾被聘为《湘江歌声》《音乐教育与创作》湖南红网（文艺）专栏作家、湖南省教科院音乐评委、岳阳师院（湖南理工学院前身）音乐系客座教授、《乐苑园丁的歌》杂志副主编、《百年之歌》（诗歌集）特邀编委。
主要成就：“世界文化名人成就奖”获得者。先后在国家及省市级报刊网媒发表文艺作品、音乐评论、音教论文逾千首（篇)，500余万字。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧鸪天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》《七律·贺建党百年》《浪淘沙·建党百年感悟》《江城子·晚舟归航》《如梦令·巾帼赞》《采桑子·重阳》《浣溪沙·贺‘神十二’》《水调歌头·大美我家乡》《诉衷情·新年词话》等150余首诗词，先后荣获中宣部、中国作协主管的‘中国纪实文学研究会’最佳奖、特等奖、金奖，文化部主管的‘中国世界民族文化交流促进会’金奖；
《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖。该诗词作品先后在中国作家协会主办的‘中国诗歌网’《诗刊》上发表，并荣入《永远的光辉》《颂歌献伟人·唱响中国梦》《颂歌献给党》《百年之歌》等7部大型诗歌集。
《献给老师的礼物》等8件作品参加中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展，并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部评为一、二等奖；《试论音乐教育科研与教学实践》等8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖；《金灿灿的岁月》等5首歌曲获全国征歌大赛金、银奖，其中《跟党迈进新生活》（词、曲）参加中央电视台“感动中国”2021“祖国，我为你骄傲”全国大型原创词曲大赛，荣获“十大原创金曲奖”（在排行榜中名列第二）。
该作品在央视星光演播厅参加了“2022感动中国综艺盛典”全程录制，现场直播；《<跟党迈进新生活>内涵解读》等2篇音乐评论上了《湖南日报》（湘江周刊·艺风）、中宣部“学习强国”；《我的中华》《我们拥抱春天》等100余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》（上下）《中国当代优秀校园歌曲》《甜甜的歌-教坛作曲家特别专号》等10余部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中外音乐史学研究》《中国音教十家优秀歌曲专集》（向阳光优秀歌曲专辑）《向阳光声乐作品选》大型声乐套曲《临湘组歌》（十乐章）《五尖山之歌》（五乐章）等10余部，其中《音乐文化与素质教育》（课题专著）：
经湖南省教育厅审定，纳入全省中小学图书发行，后入选全国高校音乐教材，被上海音乐学院编入《全国高等院校音乐教育专业系列教材》（专业主干课程）。
此外，他辅导学生参加全国音乐知识大赛50多人次获一、二等奖，3次被中国音乐家协会音教委授予一等园丁奖；他指导学生参加全国音乐考级、省市“三独”比赛100余人取得良好成绩，10多次获中国音乐学院考级委员会、湖南省教育厅、岳阳市教育局“优秀指导教师”荣誉称号。他40余年来为湖南、湖北、江西、贵州师范大学音乐学院和中国音乐学院、武汉音院、西音、川音等10余所院校输送了大批音乐专业生。多次荣获临湘市人民政府、湖南省人民政府颁发的嘉奖证书和湖南省教育厅、湖南省人社厅颁发的贡献奖证书。《中国教育报》《湖南日报》《教师报》《音乐教育与创作》等曾对其作了“人物特写”、书评和“乐坛人物”介绍，艺术成就载入《湖南文艺六十年·音乐卷》（省文联）、《中国音乐家名录》（邓小平题签）、《中国专家大辞典》（人事部）等20余部历史存卷。
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