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新旧结合在许多设计领域都很常见。今天，更大胆的珠宝商一直在寻找使古老技术具有现实意义的方法，珐琅艺术带到了最新的时代。
珐琅的首次使用可以追溯到公元前十三世纪的迈锡尼，考古遗址中发现了这种材料的痕迹。玻璃或热搪瓷的技术是基于在金属、陶瓷或玻璃上熔化玻璃粉。着色的粉末熔化后涂在表面上，形成光滑和有光泽的表面。颜色的持久性和生动性取决于烧制过程中严格控制的高温，这也会影响到珐琅的质地和不透明度。法国珠宝商和搪瓷专家。
约瑟芬-德-斯泰尔解释说。颜色和材料确实是玻璃珐琅的关键，你必须使用精细的银或金来获得最好的半透明性，而最好的玻璃粉颜色来自日本。Guilloché、champlevé和cloisonné只是几个世纪以来发展起来的各种珐琅技术中的一部分。在新艺术主义时期，"日蚀珐琅 "非常流行。这种珐琅没有背衬，允许光线像彩色玻璃窗一样照射进来，被René Lalique等珠宝商巧妙地使用。德-斯塔尔女士继续说道。它需要多年的训练来掌握颜色--其独特的烧制点--和窑炉。这既是一种高度技术性的艺术形式，需要真正的熔点科学知识，也是高度直觉性的，需要对材料的敏感性。
漆器和冷珐琅是更简单的技术，它没有玻璃质的表面，而是有密集的、不透明的色块外观。不是从粉末开始，而是将树脂涂在作品上，然后在低温（150摄氏度）下烧制，使其固化。de Staël女士解释说。这有点像把最好的油画（搪瓷）和用海报颜料（漆/冷搪瓷）制作的画作进行比较。漆画更容易做，而且涉及的危险性更小，因为对于玻璃釉料，你永远不知道在窑里会发生什么，但它不会持续那么久。
来自世界各地的珠宝商，使用热珐琅和冷珐琅来制作令人眼花缭乱的鲜艳色彩
Bea Bongiasca，在以令人兴奋的现代形式使用珐琅方面处于领先地位。以玩弄彩虹中的所有颜色而闻名，重点是大胆的对比。她时尚的Vine系列将宝石和色彩鲜艳的珐琅结合在一起：海蓝宝石与糖果粉色的珐琅搭配，岩石水晶与酒红色相映成趣，紫水晶与鲜艳的橙色相撞，产生了有趣的效果。
2022年4月，Boodles推出了Florentine系列。这家总部设在英国的珠宝商巧妙地使用了浅粉色、海军蓝和婴儿蓝色调的珐琅，以及纯白色涂层。一抹深蓝色的珐琅增强了阿育王切割的钻石，这是一种获得专利的62面钻石切割，在英国的Boodles独家供应。佛罗伦萨系列还包括带有令人印象深刻的八角形切割祖母绿和钻石的高级珠宝作品。
可以选择纽约人梅丽莎-凯的霓虹灯色的珠宝。梅丽莎获得了美国饰品委员会颁发的下一代高级珠宝奖，她的作品以其活泼的黄色、粉色和绿色为基调，不会被人忽视。忘掉传统的钻石首饰吧，梅丽莎创造了充满活力和流行色彩的珍品，可以随时佩戴--如果分层和叠加，效果会更好。
Selim Mouzannar将珐琅融入了他的几个标志性系列，如Aïda和Gemma戒指。Aïda的灵感来自于设计师的中东血统，它的特点是在一个覆盖着珐琅的bombé形状的戒指上镶嵌了一颗钻石。珐琅具有闪亮和半透明的表面，模仿在水中看到的反射。在Gemma珠宝中，各种颜色的不透明珐琅围绕并突出了透明的中心宝石，从摩根石和碧玺到海蓝宝石。
中国珠宝商Austy Lee的灵感来自于所有的迷幻事物，他使用了电光石火的珐琅来增强宝石的强度，无论是相同的色调还是互补的颜色。李的创作在建筑线条和引人注目的色彩组合之间取得了平衡。霓虹阿米巴戒指在重晶石和橙色珐琅以及靛蓝石与紫色珐琅的搭配之间形成了强烈的对比。这位年轻而有才华的设计师以其大胆和创造性的调色板不断给人带来惊喜。
Sarah Ho在她的许多声明作品中使用了珐琅。这位获奖的设计师在伦敦和摩纳哥之间来回奔波，她的灵感来自于花朵和它们的多种颜色变化，并将其转化为她的异国创作。薄薄的珐琅线在宝石之间创造了一种视觉上的联系，也创造了色彩对比的迷人光学效果。
