香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”。
曾经属于香港电影光怪陆离的时代，随着一阵呜咽结束了。
可是港风却留了下来，而且很多年轻人对此念念不忘，其实不是年轻人对港风念念不忘，而是对港味念念不忘。
港味是什么？港味就是功利主义。
观众喜欢看什么就拍什么，而且加倍给，甚至超级加倍。
简单来说，就是把观众当上帝，是那种正儿八经的上帝，掏心掏肺的尊重，赚实在钱儿。
1986年《英雄本色》火了，套用武侠浪漫主义的现代黑帮英雄片题材随之得道升天。
既然观众喜欢看，那就召集原班人马立马开拍第二部，小马哥、宋子豪、宋子杰再次在一年之后重聚大银幕。
即使小马哥在第一部已经死了，编剧也能让他活过来，重新披风衣、重新叼火柴、重新点美钞。
如果观众还是喜欢看呢？那就继续拍。
就算导演吴宇森撂挑子了，监制徐克也可以接班上任。
就算没有张国荣、狄龙，徐克也可以找来梅艳芳和梁家辉，还有观众最爱的周润发。
1985年《僵尸先生》火了。
一时间，香港大大小小的山上都是僵尸，五年内，有上百部僵尸题材的电影出现。
观众看得眼花缭乱，类型都是千篇一律，时间长了就容易厌烦，因为僵尸片跳脱不了纸笔墨刀剑、手眼身法步的框架。
既然观众反感了，那就尽心去改，而且还是从林正英做起。
《灵幻先生》加入人、妖、鬼的恩怨，鬼分好鬼和坏鬼，还独创了油炸鬼；《一眉道长》中中国法术对抗西洋僵尸，还有可爱调皮的小僵尸；
《驱魔警察》用警匪片的外衣套一个僵尸片的内核，《僵尸至尊》以阴谋内斗引发怪力乱神的诡异故事。
《非洲和尚》把场景放在国外，僵尸更是成了驱逐入侵者的领导者之一。
这个把僵尸加入“政”斗的概念，比韩剧《王国/李尸朝鲜》早了几十年，所以韩国的影视行业拾了很多香港电影的牙慧。
《音乐僵尸》引入变异元素，林正英还在片中秀了一大段僵尸语，与之前《僵尸至尊》中的鬼言鬼语不同，特有趣味。
《新僵尸先生》中甚至还加了林正英的两段感情戏，以及极具唯美质感的红白相撞。
直至最后林正英彻底没创意了，观众也啥要求了，僵尸片才渐渐消失在人们的视野中。
1989年《赌神》火了，从此香港电影进入了赌片泛滥的年代。
观众爱上了手法绝妙的赌术，《赌侠》、《赌圣》、《赌霸》，以及各种花样新奇的赌片，都不用观众催着创新，导演就已经主动层出不穷。
就连成龙、周星驰、李连杰也免不了迎合观众的喜好。
《警察故事》系列、《A计划》系列、《鹿鼎记》系列、《逃学威龙》系列、《黄飞鸿》系列，一直拍到观众不喜欢。
在文艺片领域内，香港电影也没忘了港味。
王家卫的《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《花样年华》、《春光乍泄》等片。
剧情分裂、没有主线，东一榔头西一棒，但也有张国荣、刘德华、张曼玉、林青霞这些人气极高的演员。
香港电影中最深谙此道的是王晶。
而香港电影大多数都是王晶，只有极少数导演逆着观众来。
如牟敦芾执导的《打蛇》，可即便如此，《打蛇》中依旧包含了猎奇、性爱等cult片必备的吸睛点。
如戳中港人痛处的《笼民》，可这么现实的电影，里面还有深受年轻人追捧的黄家驹作为主演。
即使是风月片，香港电影也是创新不断。
叶子楣、叶玉卿、翁虹、李丽珍，每个人都代表不同的风月片类型，而且每个人都既有脸蛋又有身材。
而现在的电影、电视剧呢？根本没有把观众当回事，资本想怎么来就怎么来。
如天下苦于正、郭敬明久矣，这种人一天不消失，娱乐圈就会是乌烟瘴气，因为他们制造了畸形的规则。
他们的规则让烂片有高票房、烂剧能出高收视、烂演技拥有高曝光、抄袭怪炒作可洗白，让观众被迫戴上了面具，看不清现实。
可即便观众早已对他们口诛笔伐，但打垮他们却不是普通观众，而是有地位的111名编剧、导演、作家、制片人。
更甚者是2013年《富春山居图》开启了烂片营销的纪元，随之而来的2014年是流量时代的纪元。
他们联手炮制了一部部烂片与烂剧，《择天记》、《盗墓笔记》、《三生三世十里桃花》，烂得各有千秋又高度统一。
如果没有圈内人士的抵制，如果没有有关部门的介入，如果没有《战狼2》的横空出世，普通观众也许还会被荼毒多年。
即使是重新焕发生机的主旋律也有这个问题。
管虎的《八佰》明褒暗讽，以排队跳楼的离谱送死方式膈应人，到了《金刚川》仍然用春秋笔法，不知悔改。
观众发现了这个问题，管虎也由之前的好口碑变成了如今的人人喊打，然而这些反噬的音量都被晃到了太空中，没有撞到地上。
这样的例子比比皆是，这就是我们为什么怀念港风的原因。
因为他们把观众当人，可那些影视剧连观众的智商都不尊重，强行给观众喂翔，还让观众说美味。
如果他们还不做出改变，别说现在的很多年轻人，有可能他们的下一代也会怀念港风。
所以与其说年轻人忘不了港风，还不如说年轻人希望被当作正常人看待，而港风代表了尊重，即使港片中也有很多烂片。
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