3月18日起连续四周，由新锐导演祖纪妍编剧执导的环境戏剧《周六下午两点半的咖啡馆》将于每周六下午在大隐剧院咖啡厅上演。
这部剧以一间手冲咖啡馆为背景，通过对阳光大男孩、中年富商、大龄女文青、追求物质享受的年轻女孩等典型形象的再塑造，讲述了四组不同类型的爱情故事。和祖纪妍过去的作品相比，这部剧既没有《早安，妈妈》里那些紧张又无比痛苦的思想交锋，又不像《终成眷属》那样，充盈着热烈又有创意的喜剧效果。这是一部平淡的普通人的故事，就像剧中的咖啡，需要仔细品味，才能在那些平凡琐碎的话语里，体会人生的浓郁。在有限的空间、时间里，人们聚集在一起，互相抚慰，彼此温暖，在面对面的交谈中，寻找自己，拯救他人。
祖纪妍，青年导演、编剧、影评人，国家艺术基金获得者， 导演编剧作品：
《早安，妈妈》《伊斯坦布尔之夜》《嘿，是我》《小王子》《终成眷属》《站》《晚安，妈妈》
1作为他者的咖啡
为什么会想到写这样一组咖啡店里的爱情故事？
在鼓楼西剧场排《晚安妈妈》的时候，楼下有一个手冲咖啡厅。当时一天喝一杯咖啡，我从喝不出来任何味道到现在可以喝出一些味道，这对我进行了一个咖啡品鉴速成的培养。以前就觉得咖啡是苦味，偶尔有点酸味，不知道还有其他各种味道，甚至可以喝出水果硬糖的味道，不是水果味道，一定是水果硬糖的味道。我觉得挺有意思的，就想写这样一个故事。
咖啡厅是人来人往的地方，让人有一种遐想。每个手冲咖啡师有自己喜欢的方式，喜欢的豆子，加在一块就是自己的风格。所以很多经常喝手冲的人，有自己一定要去的咖啡店，和自己一定要喝的咖啡师。这变成人跟人面对面的关系，这个感觉就跟戏剧特别像，是不能复制的，不是每次端出来都是一样的。爱情又很容易激发共鸣的，很容易找到所有人感兴趣的点。
咖啡在整个故事的呈现上起到怎样的作用？
咖啡本身是个载体，给大家一个环境，一个面对面的机会，第二，它是一个介质，咖啡是可以传递信息的，你在讨论咖啡的过程中，交流的不只是咖啡本身，你交流的是自己的世界观、价值观、生活方式，交流的是个性，甚至有时候会用咖啡来做一些隐喻，来交流思想。
比如，剧中的女咖啡师雪菲和离异的中年成功人士老佟，他们在交流爱情的时候，不会直接说“我觉得其实我们两个不合适”，或者“我们两个不会发展到这一步”。她会说，“我今天想让你尝试的咖啡和你以前喝过的其实不一样”，其实她说的不只是这个咖啡，还是她这个人，包括她对对方的态度。而老佟不会说“我和你柏拉图式地神交已久”，他会说，“你给我选什么，我就喝什么”，在咖啡这件事上，完完全全把自己交给对方。咖啡同时还是一种信任，是一个他者，这个他者的存在可以更好地验证彼此。这种东西是我们现实中缺少的，甚至很多时候，这种委婉的、缓慢的交流方式都是我们缺少的。
现在谈恋爱特别迅速、迅猛、迅捷，其实特没意思，那种很古老的、很传统的、很典雅的，顾左右而言他的爱情表达方式一直是我特别迷恋的。我觉得咖啡就有点这样的意思，所有的东西都不是直接的，味道是千奇百怪的，你必须要从头喝到尾，口感、余韵都会不一样，会随着时间的变化改变，特别像感情。
人和人之间还是个人主义的，本质上每个人都是孤独的、独立的，都是渴望沟通和陪伴的，但其实沟通永远都不是顺畅的，陪伴永远都不可能是完美的，所以在咖啡厅相遇的个体，只是在一段时间内，以某种方式属于彼此。所以老佟不会和雪菲发生任何实质性的进展，而是说“我们已经给了彼此最重要的东西”，就是一种很柏拉图式的沟通，我生命中的这段时间属于你，我每周六下午都会来这喝一杯你给我的咖啡，你挑什么，我喝什么，就是你想用咖啡告诉我你今天心情怎么样，你遇到什么问题，这种有限度的开放，我觉得特别迷人，不觉得很美吗？
2 换个角度看人生
在这部剧里，你最想表达的是什么？
我总是想尝试一些没尝试过的东西。在这部剧中，可能每个小故事的侧重点都不是特别一样，一幕和三幕是关于怎么对待自己的过去，二幕和四幕是关于怎么抓住现在。整体上，就是想表达不同人有不同的生活方式，我们可以做的就是，让别人过好自己的生活，同时自己也过好自己的生活。一方面自己要抓住自己的生活，另一方面不要轻易用刻板印象去评价别人的生活。
所有的悲剧说到底，其实都是命运的悲剧，但其实所有的悲剧说到底都是社会悲剧，如果我们不能避免命运悲剧，我们只能尽量避免社会悲剧。现在人经常会按照“我应该干什么”来要求自己的生活，很少考虑“我真的想怎样生活”。还是要释放自己，不要太多教条，还是挺个人主义的，我本身就是挺个人主义的人。
和你之前的作品相比，这部剧要平淡许多，你觉得这部剧的看点有哪些？
就是因为比较平，比较生活，反而更能看到生活，或者说身边的人生活的影子。在平时的生活中，你很难跳出来看自己，但类似的场景出现在舞台之后，更容易看到自己在这中间该如何选择。这部剧的观赏性更在于内容本身，而不是花哨的形式。
此外，这是一个由非职业演员的出演的戏。如果你让一个职业的、受过训练的演员去表演一个角色，他其实是在塑造。而我让一个没有训练过的、不懂技巧的人去演一个角色，他更多的是体验。不是说演员不体验，只是他有更多的方式去达到更好的表演效果，把体验转变出来。而一个没有经验的演员，只能通过体验去展现，这样他的体验，可能很糙，有点过，有点假，可能有点不够，但更真实。当我把他们的本色和角色连接起来，这个连接点被放大之后，你发现他好像演得还是不错。
为什么要在剧中设定这样几种角色？
这几种形象也是在当代的文学作品也好，影视作品也好，戏剧作品也好，经常会出现的。比如年轻漂亮的姑娘，靠美貌换取了难以企及的财富，一般大家都会站在一个很苛刻的、道德审判的视角来看，但其实你不知道人家有多努力。所以同样是一些典型的人，或者有一点模式化的人，换一个视角，会看到很多不一样的东西。比如阿哲，特别贱，但同时突然一下会很靠谱。他是剧中所有女性的护花使者，对女性有一种自我代入的闺蜜感。
我是一个比较积极的人，所以我写的东西都比较阳光，但是里面也有一些苛刻的描绘，比如对网红脸小红和小白就有点小刻薄，但还是大家能够接受的范围内的奇葩。其实还是挺想找到这些人物的典型特点，就会让人觉得，这个人特别像我的同学，那个人特别像我的朋友，我觉得这个就是我想做的事。
这是你首次尝试环境戏剧的形式，为何产生这种构想？
其实我并没有刻意在追求这个，这个故事比放在舞台上，更适合放在真实的环境里，让普通人想到普通人，感觉在一个更清净的环境做这样的联想可能比较合适，因为这部剧在技术上没有过分强调起承转合的各种戏剧性的冲突，都是淡淡的。在这个环境里呈现会更真实，让大家觉得故事就发生在我们身边。
3 宽容带来自由
你所有的作品是否有一种一以贯之的风格？
我觉得首先就是个人主义，其次就是让我特别引以为豪，但大多数观众看不到的小细节。自己精心地挖了个坑，又精心地把它填上，但对别人来说仿佛没有发生过。（笑）比如在这部剧中，网红脸闺蜜小红和小白，她们看起来很像，同样是名媛，都喜欢社交，喜欢富贵的生活，喜欢去搞定男人，以自己能搞定男人为荣，但她们俩本质不一样，一个更像铁，一个更像磁铁。小白就像磁铁，以男人为我的付出为荣，为快乐的源泉。小红其实是铁，对她来说，我爱对方更重要，我为对方付出，他接受我的付出，对我来说更重要，其实是两种人。每个人都有自己的个性和特点，不能把他们都当作一类人，这两个看似完全一样的人，其实本质上非常不同。
你认为对个人主义的强调、对生活细节的关注对我们的生活有怎样的意义？
现在大家的刻板印象特别严重，对别人有刻板印象，对自己也有刻板印象，这种刻板印象导致我们生活得不自由。但其实一个宽容的社会，对我们大家都有好处，你宽容地对待别人，别人也更宽容地对待你，大家就拥有了更多的自由。如果不能改变别人，那就从自我做起，我努力地放飞自己，同时我给别人更多的空间，尽量不要用自己的价值评判去影响别人。现在整个社会衡量体系特别单一，但其实没有必要这么单一，每个人过得快不快乐才是重要的，别的东西反而不重要，所以要让自己解放，再解放别人。
其次，对于任何东西来说，细节都很重要，因为一个整体就是由一个一个细节组合起来的，没有细节就没有整体。关注细节，人生的刻度会变得更细，容量就变得更大。比如我每天有100种感情，但他每天只有10种，那我一辈子就比他多10倍的感情，我比他活得更丰满，更充盈，不说更有意义，因为没法定义意义，但我会比他活得更丰满，我经历了更多他没经历过的东西。
主创演员团队
出品：北京间隔年创作室
编剧/导演：祖纪妍
监制：吴杉
制作人：龚展至
舞台监督：谢鹏飞 陈子薇
宣传担当： Vivian
海报设计：余卓雨
视觉策划：吴尚泽
摄影担当：田鹏
音乐创作：背景音乐组合
演出时间：2017年3月18日、3月25日、4月1日、4月8日 下午14:30
演出地点：大隐剧院咖啡厅（朝阳区光华路9号世贸天阶C座时尚大厦5楼）
赞助方
SOWDEN源自意大利经典设计集团——Memphis
SOWDEN咖啡壶系列创造了革命性的咖啡制作系统，仅仅一个过滤筛、一把壶和热水。产品采用超大号的微雕不锈钢过滤筛，你只需在其中放入你想要的适量咖啡粉然后注入开水，浸泡4分钟，就可以激发咖啡释放出它所有的味道和芳香。
本真咖啡—“释放咖啡香中生活的本真”
成立于2009年，专业提供咖啡店设备整体方案，同时也是一家以线上咖啡综合购物平台，线下咖啡、饮品、设计、培训在其服务范围内。
,
