随着影视行业的不断发展，热钱也不短流向电影行业。八九十年代在香港，破千万票房的电影已经成为了家常便饭。既然电影是一个人人投资尽可以赚钱的行业，那么同类电影也必然随之增多。比如一部经典出现之后，对同类电影的跟风，造成了同类题材的泛滥。
比如《倩女幽魂》大卖之后，关于中国聊斋故事和女鬼的电影，也扎堆出现。而《黄飞鸿》系列的成功，也衍生出了10几个黄飞鸿系列电影的出现，比如《黄飞鸿笑传》《晚清风云》三部曲等。
即便是大量同类烂片的出现，但在电影质感上对标的依然是经典电影，包括演员的选择、故事的套路等等，这却一定程度上维持了电影的质感。不过内地的烂片套路却不完全等同于香港。当下内地烂片基数很多，占据了一半以上的数量，但是原因也是千奇百怪、不一而足。
现在回过头来看那些经典，《A计划》《逃学威龙》《大话西游》《赌神》一类。他为什么能成经典，现在看来这几部里面的主演也是风生水起。为什么？因为他们真的是用生命在拍戏，和那些只为赚钱的影视业还不一样，这些受我们尊敬的演员明星，他在接戏之前一定是看看这些片子能不能拍，能带给观众什么价值。
为什么现在烂片那么多，但还是香港那时代的好。我想因为演员，因为导演，因为种种现在的现实原因。虽然社会变得越来越富裕，设备越来越完善，今天看来，还没有李小龙时期任何特效都没有来的要实惠。导演，不是好导演，一个个的潜规则，演员不是好演员，一个个的吸毒，逃税。这不可能有好作品的。
严格意义上来说，那个年代不是有大量的烂片，而是有大量的跟风商业片。很多人都知道，在那些年代香港的娱乐圈是有黑帮在插手的。用黑钱投资电影，能赚更好，不能赚也当洗钱了。在大量的资本涌入之后，电影产业迅猛发展，一部电影从立项到最终上映的时间被极限压缩。
王晶就曾说过，最极限时，电影开拍了编剧还在国外看下一部电影的取景，然后片场一大批人等着传真发剧本过来，发来一张拍一张。甚至还有把编剧锁到房间里，写不出剧本不让出来的事情发生。
在这种情况下，电影的数量变得非常多，同时，也有一个很重要的特性需要我们注意，那就是这个时期的香港电影，比任何国家在任何时期拍的电影都要注重票房。以至于，一旦出现有票房大卖的片子，投资人立马跟风，续集、跟风作轮番上映，我们现在看到的僵尸片、赌片、鬼片、警匪片、动作片、无厘头喜剧片都是这么来的。
这么做有一个好处，那就是能紧密贴合市场，生产的片子永远是观众最喜欢的那一挂，拍的东西也永远是观众最能接受的。
曾经郑则仕、林雪等很多演员都在访谈节目说过，虽然当时黑社会很霸道不管你有没有档期，只要他们拍戏你就要推掉其他的合约去他们那里拍戏，但有一点黑社会给的片酬很高也从不拖欠片酬，虽然有时候剧本很烂他们还是会认真去演戏。
说白了当时的演员为了“生存”，现在的演员为了“生活”。
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