每个女孩都有一个关于裙子的美好幻想，芭蕾舞的tutu裙是一件可以满足所有女孩美好想象的裙子，蓬松、轻盈、每一个穿上漂亮tutu裙的女孩，肯定会在心底想象自己就是童话故事中的仙子吧。甚至还有不少人因为一件梦幻的tutu裙在心底里燃起了关于芭蕾的梦想。
燃起了很多人芭蕾梦的tutu裙，吸引无数人目光的tutu裙，芭蕾舞剧中最重要的视觉元素之一的tutu裙，到底是如何发展演变而来的呢？
文艺复兴和巴洛克时期——繁复华丽的风格
在文艺复兴时期的意大利和法国，繁复而华丽的风格流行于宫廷中。芭蕾舞服装的风格自然而然地紧跟着皇室的风尚潮流，蕾丝和带跟的鞋是那个年代芭蕾舞台上的典型元素。
到了17世纪舞裙，丝绸、锦缎、刺绣成为芭蕾舞裙的主要材料，上面还要装饰黄金和宝石。女舞者的装束仍然华丽，男舞者的服装开始添加能代表其性格或职业的象征性装饰，比如：剪刀代表裁缝。18世纪的法国，洛可可风格在芭蕾界大行其道：荷叶边、长丝带和蕾丝花边修饰着芭蕾舞女演员的舞裙，粉色、桃红色、天蓝色、淡绿色等颜色大为流行。法国大革命后，男士们的衣着开始起了变化，开始流行保守而朴素的新古典主义风格。
19世纪早期，随着纺织和手工行业的兴盛，芭蕾舞女演员开始在舞台上装束紧身衣、花冠、襟花、以及项链手镯。
芭蕾时尚的变革——浪漫主义芭蕾舞裙的出现
意大利芭蕾舞者玛丽亚·塔格里奥尼是世界上第一个穿上足尖鞋并对巴洛克舞裙进行改革的芭蕾舞演员。1832年，她在演出《仙女》时穿着她父亲为她设计的轻纱裙用脚尖跳舞，带起了一波芭蕾服装的潮流。还有一种说法是，父亲为了掩饰女儿身材上的不完美而想出了这种设计。裙子的上身为束腰紧身衣，露出脖颈，吊钟式的纱裙长度在小腿中段的位置，使舞者显得更加轻盈，并凸显细腻的足尖动作。
浪漫主义芭蕾自此诞生，后来的艺术家们创作了很多时至今日还流行在舞台上的经典之作——《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》等等。舞蹈家们歌颂情感、崇拜自然，常常在作品中塑造出超凡脱俗的仙女、幽灵等舞蹈形象，舞蹈动作也以轻盈飘逸为美，薄纱长裙恰好能表现这样的轻巧和优雅。
古典主义芭蕾的典型舞裙——tutu裙
19世纪初的沙皇俄国非常保守，不接受新式的舞裙。但半个世纪之后，芭蕾舞在俄国得到了极大的发展，而我们今天在舞台上随处可见的tutu裙就在那时出现在俄罗斯。
这种tutu裙之所以迅速流行起来，是因为在当时的俄国，舞蹈技术水平越来越高，舞者们为了完成高难度的舞蹈技巧，自然而然青睐这种能够使腿部自由活动的裙子。古典芭蕾的编舞大师马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）创造了童话芭蕾的一批杰作，例如《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(1895)、《雷蒙达》(1898)，这导致幻想风格的服装变得非常流行。
20世纪——芭蕾舞服的个性化解放
20世纪初期，在俄罗斯编舞大师米哈伊尔·福金（Michel Fokine）的影响下，女演员的裙子长度又渐渐延伸到了膝盖处。这种设计的意图是为了凸显小腿和足尖动作，以及旋转时的效果，这要求演员掌握更高的舞台技巧。在大洋另一头，现代舞的创始人、美国舞蹈家伊萨朵拉·邓肯（Isadora Duncan）披头赤脚在舞台上的表演震惊了很多人。在她的影响下，许多演员放弃了非常不舒服的紧身胸衣，改穿宽松的裙袍。
在1910年演出的《天方夜谭》里，演员的服装又呈现出之前少有的中东风格，这是和这段时间绘画界、设计界、时尚界把兴趣整体转向东方有紧密关系的。
现代和后现代芭蕾——男版《天鹅湖》你看过吗?
到20世纪30年代，芭蕾舞服装设计实际上已不受传统思想的任何束缚。在一些后现代作品，比如马修·伯恩（Matthew Bourne）版本的《天鹅湖》里，传统的纤弱的小天鹅角色由带有腿毛的男演员扮演，他们根本不穿上装。
20世纪末，时尚品牌注意到了芭蕾相关的设计，很多时尚设计师们以芭蕾为灵感，设计出各式各样芭蕾风的服装，把这种美从舞台带到了街道上。
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