每一位画家都是独特的存在，他们会用自己对于艺术的理解，诠释他们所看到的景象，同一座高山，在印象派画家的眼中，是色彩斑斓的景象；在超写实画家的眼中，就成了一幅细致入微的高清照片；到了国画家的眼里，则会变成寓意非凡的象征画作。
同一个风景，呈现出不同的效果，得益于每一位画家的经历，在小绛以往的介绍中，几乎有一半左右的画家，都属于“半路出家”，他们原本的职业或许是植物学者、或许是农民，甚至是一位职业运动员，当然，他也可能是一位摄影师。
摄影师可以说是离画家最近的行业之一，它们之间有很多共同点，比如说对于色彩的把控，对于构图的把控，对于场景的组织，区别则是画家用画笔描绘画面，而摄影师则用相机来绘制景象。
一位优秀的摄影师，极有可能也是一位优秀的画家，而一位画家，也极有可能拍摄出十分精彩的摄影作品，出生于瑞士的艺术家康拉德·乔恩·戈迪，就作为一名职业摄影师，工作了18年之久，随着时间的推移，他发现自己对于摄影的热情不断减少，不过他对于艺术的追求丝毫没有动摇。
于是，他开始转型为一位画家，做这个决定之前，他非常担心自己能不能以画家的身份生存下去，尤其是近20年的时间，没有拿起过画笔。不过，在2006年，他还是毅然决然的辞去摄影师这个职业，去用画笔继续走完他的艺术之路。
长期的摄影经验，让康拉德·乔恩·戈迪可以在瞬间，把握住需要描绘风景的特点，将它无限量放大出来，这样一来就需要快速作画的工作，刮刀和大号的毛刷，成了这位画家最多使用的工具，使用这些工具也有一个明显的特性，那就是，康拉德·乔恩·戈迪的每一幅画作，都产生强烈的堆积感，厚涂的颜料在画布上形成了一座座“山峰”，让人能看到风景，也可以触摸到它们。
在康拉德·乔恩·戈迪的画作中，大多数作品都厚达2、3厘米，较为凸起的位置，甚至能达到5厘米左右的厚度，一幅较大尺寸的画作，都能有6、7斤重。厚重是这位画家作品的特质之一，另外一个特点就是真实感，这种真实感同样来源于厚涂的颜料，通过他的作品，似乎可以感受到岩石的纹理，山峰的巍峨陡峭，看似随意的涂抹，形成的感觉却给人一种极其逼真的视觉效果。
山是这是画家作品中不变的主题，对于他来说，连绵的山峰代表着力量、灵秀与不朽，也可以尽情展现他对摄影技术的凝练，与对绘画的认知。
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