春天给万物带来了生机，因此人们总是把充满生命力的青绿色和它联系在一起。尤其是在文人的笔下，春天的青绿色更富有诗情画意。
初春时节 摄于孤山
唐代诗人白居易云：“春来江水绿如蓝”，孟浩然说：“春潭千丈绿”，韦庄则吟出了“春水碧于天”的妙句。而在现代小说家、剧作家老舍的《五月的青岛》中，代表春天的青绿色成了一望无垠的大海——“看一眼路旁的绿叶，再看一眼海，真的，这才明白了什么叫作‘春深似海’。绿，鲜绿，浅绿，深绿，黄绿，灰绿，各种的绿色，联接着，交错着，变化着，波动着，一直绿到天边，绿到山脚，绿到渔帆的外边去”。
唐 长沙窑青瓷注子
高18.7厘米
湖南省博物馆藏
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所题诗云 ：“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟哢春声。”
中国古代将代表东、南、西、北四个方位的星宿，分别称作青龙、朱雀、白虎、玄武，这四个方位又与四季有联系，这样，前面那个表色的字，就有了特定的含意：青——草长莺飞的春天，朱——骄阳似火的夏天，白——西风肃杀的秋天，玄——昼短夜长的冬天。东方代表了春天，故春风便被称作“东风”，又因东方之神居住在“春宫”，于是春天之神也与之共同享用“青帝”这个雅号。从此，春天有了“青春”之称，人生最充满活力和激情的年龄阶段有了“青年”之谓。因为满目青葱的春天象征着希望和幸福，所以它的逝去常使人忧戚、惆怅。
宋代文豪欧阳修在《蝶恋花》中写下“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数”这一千古佳句后，即发出了“无计留春住”的哀叹。同时代人王观在他写的《卜算子》中，将春天的离去与人间的别情联系起来，把惜春之情表达得淋漓尽致——“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住”。
元 龙泉窑青瓷舟形砚滴
高9.1厘米
浙江省博物馆藏（浙江龙泉出土）
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它通体施接近水天之色的滋润厚釉，舱内一对情侣在窃窃私语，舱外一位艄公欲取船篷上的斗笠，这俨然是春季江南雨天的情景。
东汉 越窑青瓷罐
高15.4厘米
浙江省博物馆藏（浙江海宁出土）
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东汉越窑青瓷的釉，宛似一泓春水，它昭示着制瓷业第一个春天的来临。
由此可知，世人之所以珍爱青瓷，除了它能给人们带来视觉上的愉悦外，更重要的是因为它蕴蓄着大自然的万般青色。凝视着它，翠微的山川、青碧的海天便在眼前跃然而现；端详着它，温馨的春意、美好的期望便从心底油然而生。
元 龙泉窑青瓷盘内贴饰的露胎桃花纹
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龙泉窑青瓷上贴饰的桃花纹分釉下和露胎两种，而审美价值则以露胎的为上—桃花纹原料中的氧化铁被二次氧化成深浅不一的赭红色，与青釉形成美妙的色彩对比，更凸显了红花绿叶的浓浓春意。
摄于孤山
这种在窑炉高温中形成的与大自然浑然一体的青色，在火中烧不掉，在水里溶不去，在炎热的夏天不会变易，在凄凉的秋季不会枯黄，在冱寒的冬日不会褪色，拥有了它，便拥有了永恒的春天。如此说来，历代烧制青瓷的能工巧匠，才是真正留住了春天的人。
元 龙泉窑青瓷香鼎
高12.6厘米
浙江省博物馆藏
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这种器物今人称之为“鼎式炉”、“鼎形香炉”。而在元代的诗文中通常称作“香鼎”，如 ：孔齐的《静斋至正直记》有哥哥洞窑香鼎的记载 ；姚燧写有《谢马希声处瓷香鼎》诗。
明 龙泉窑青瓷三鹿尊
高22.6厘米
浙江省博物馆藏
奥地利心理学家弗洛伊德（S.Freud）说过：“美没有明显的用处，也不要刻意的修养。但文明不能没有它。”而世上最美的东西，无疑就是赐给人类无限希望的春天。
南宋 龙泉窑青瓷鬲式香炉
高12.9厘米
常盘山文库藏
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“粉青”之名出现于南宋，它原本是对龙泉窑乳浊釉青瓷各种釉色的广义统称。南宋以后，“粉青”之名逐渐被一些形象、具体的名称所取代，而“粉青”所指的只是乳浊的淡天青色。这件鬲式香炉所施的釉便呈狭义的粉青色，它既像蓝天一样的明净，又有玉一般的温润质感。
南宋 龙泉窑青瓷瓶
高23.9厘米
浙江省博物馆藏
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在龙泉窑乳浊釉中，堪与“粉青”媲美的 便是“梅子青”。以往，“梅子青”被认为是一 种较难确定的釉色。其实，它比“粉青”更有 可比性—凡是与青梅颜色接近者均可称为“梅子青”。这件瓶的釉色就属于“梅子青”。
当然，这是理想化的春天、艺术化的春天、抽象化的春天。在文明高度发达之后，许多被文明破坏、碾碎、抛弃的东西，才凸显出它的固有的价值。生态环境恶化后，便有了“绿色和平组织”；水土流失造成土壤瘠薄后，人们才重视植树造林；高楼大厦挤满都市后，绿化环境方显得十分必要；现代化的工作、生活给人带来疲乏、烦躁后，郊游、拥抱青色的大自然便成为渴望……
这意味着当代人的审美情趣开始向大自然回归，正因为如此，凝聚着春天之色的青瓷才受到越来越多的人的珍爱。只要蓝天、碧水、苍山、绿野的宜人之色不变，只要人类依恋大自然的禀性不泯，那么，青瓷之美将永远是净化心灵、返朴归真、崇尚典雅、热爱生命的不竭的驱策力。
来源 | 《青瓷风韵》2017 节选
作者 | 李刚
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