经常会有朋友问我：“该学木吉他还是电吉他，这俩有啥区别？”
这曾经也是我好奇的问题之一，但网上内容虽然很多，但是大部分都过于笼统，或者过于书面，让人感觉非常的抽象。
今天我就来根据自己的亲身经历讲讲它们的区别。
外观上最能直接感受到二者的区别。
木吉他属于一种简约美，而且基本都是原木色。
为了发声，空心的琴体普遍都比较大，弦也更粗。依靠物理振动发声的木吉他基本没有什么电路，最多也就加一个拾音器。
而电吉他看起来就会“繁琐许多”，虽然大体结构还是吉他的样子，却有着五颜六色的漆面（很少有原木色的电吉他），而且多了许多的旋钮和档位，给人感觉是另一种的科技美。由于电吉他的发声原理不同，一般都是实心体（当然也有空心与半空心的爵士电吉他），所以它的体积看起来会小巧一些，但实际上却要重许多。
从手感上而言，木吉他标准用弦一般是12毫米到53毫米，而电吉他一般是10毫米到46毫米。
吉他弦越粗，拉力就会越大，手感也就会偏硬，但是声音浑厚悠长。反之，弦越细则拉力就会变小，手感也就会偏软，更适合电吉他揉弦，推弦等大幅度的左手技巧。
一把木吉他的音色往往都是时间的沉淀、良好的木材和完美工艺的结合，简约却不简单。
而电吉他的音色则是琴、音箱和效果器等设备的统一体，缺一不可。
尽管我平时更多时候在弹电琴，但在录音或平时创作的时候，还是更喜欢弹原声木吉他，那种原汁原味的感觉是电吉他替代不了的。
如果给木吉他和电吉他各找出一个最有代表性的技巧的话，我认为木吉他应该是它独特的打板技巧，在指弹吉他中被大量的应用，通过敲击吉他琴体的各个部位，能够模仿出军鼓，底鼓等部件的声音，让演奏更加丰满。
而电吉他则是它独特的揉弦和推弦技巧，配合着电吉他独特的失真音色，在历史的长河中缔造出了许许多多经典的吉他solo。
如果给木吉他和电吉他排资论辈的的话，那木吉他绝对是电吉他毋庸置疑的前辈，不论是古典音乐，还是现代音乐都有木吉他的身影。
早到传统的古典吉他，弗拉门戈吉他，到现在流行的民谣吉他、指弹吉他都属于木吉他。可以说世界上百分之八十的音乐风格中都有木吉他出现。
而电吉他自创立以来，也缔造了不少独有音乐风格，比如最经典的摇滚乐和金属乐。这些音乐风格大都需要失真音色的出现，这就使得空心的原声木吉他并不那么适合于这些音乐风格。
不论是弹电吉他，还是弹木吉他，最终归宿要么成为现场演出的乐手，要么成为幕后编曲录音的制作人。
不同的吉他类型设备清单也是不同的。
木吉他突出一个“原汁原味”，所以除了一把好的木吉他之外，还需要好的拾音设备（拾音器，麦克风等）和环境，力求最大程度地减少音质损耗，达到高保真音色的标准。
而对于电吉他而言，就显得相对复杂一些，电吉他因为其独特的音色，需要乐手花费大量的精力和财力去摸索，最终找到适合自己的琴、音箱和效果器。
而且电吉他最有特色的失真音色，好听与吵闹，恰当与聒噪往往一线之隔，所以把握好这个度也是一件非常考究的事情。
最后，作为一个电吉他手，我认为电吉他和木吉他的区别还是比较大的，但绝对没有孰优孰劣之分，也不存在先学哪一个，后学哪一个之分。
准确地说，两个都有所涉猎是互有益处的。
好好练琴，更好地服务于你喜欢的音乐，比纠结于学哪一个更重要。
