长江日报大武汉客户端9月25日讯（记者万旭明 ）25日下午，汉秀版《洪湖赤卫队》首演结束，伴随着“洪湖水浪打浪”的歌声，观众们的掌声也一浪接着一浪。自1959年10月首演至今，这出剧已演出3000余场，足迹遍布海内外，成为中华民族歌剧的瑰宝。
唱了62年，“洪湖水浪打浪”经典依旧
即使没看过《洪湖赤卫队》，很多人也能随口哼唱“洪湖水，浪打浪”。即使相隔62年，它也总能一浪一浪直抵人心。
在汉秀版《洪湖赤卫队》创作期间，湖北省歌剧舞剧院院长、武汉音乐学院中国器乐系主任谭军用了11个月重新编排音乐。“中间有过几乎崩溃的时候，但每一次的困难，从来不是因为这部剧的旋律有什么不好。反而是因为它太好听了，使得我们总想编得更好一些。”谭军笑道，“伟大的歌剧、伟大的音乐，就是会让创作者有这样的‘苦恼’。”
《洪湖赤卫队》的音乐中，既有湖北江汉平原一带的民间音乐，包括天沔民歌、小调、三棒鼓、渔鼓、道情、花鼓戏、楚剧等，又运用了现代作曲理论技巧。《洪湖水浪打浪》一曲的歌词，更是直接来源于创作组在1958年采风时听到的渔歌。浓郁的地方风格与来自民间的淳朴心声，让这些音乐跨越时间，总能唤起人们最美好的想象。
谭军说道：“这是一部红色歌剧，但它的音乐在呈现英雄豪情之外，还用那么动人的情感去讴歌家乡、传达人性，这太了不起了。”
五代“韩英”，传承艺术如同呵护自己的孩子
第四届湖北艺术节期间，汉秀版《洪湖赤卫队》将连演3天，第三代、第四代“韩英”扮演者将陆续登台。
1959年至今，《洪湖赤卫队》由一代代演员传承下来。仅“韩英”一个角色，就涌现出“第一代”王玉珍、“第二代”李祝华、“第三代”刘丹丽、“第四代”马娅琴以及“第五代”杨娟和陈小艺，一代代人手把手、一句句地教。
25日的首演结束后，马娅琴告诉长江日报记者，“这个剧目真的是凝聚了前辈太多的心血，老一辈的艺术家们就像呵护自己的孩子一样，呵护这个角色，呵护我们这些传承者们，不让这个人物走形。”但她也认为，“时代在进步，观众的审美在提高，我们也会根据观众的需求来提供不同的产品，吸引更多年轻人走进剧场，传承洪湖精神。”
不仅表演在传承中适应时代，整部《洪湖赤卫队》60余年来历经三次复排，也在守正中不断创新。从1959年演出时长4个多小时的最初版本，到1979年第一次复排缩短至3个多小时，直至1989年、1999年两次复排。如今，该剧在全国巡演中沿用的就是1999年复排版本，时长缩短为2个小时，《洪湖水浪打浪》改编为气势更为宏大的合唱，舞美等也更加精美。此外，该剧在国家大剧院、悉尼歌剧院上演时，都对剧目做出了相应的调整。
第三代“韩英”扮演者、武汉大学艺术学院院长刘丹丽是此次科技版《洪湖赤卫队》的推动者之一，她介绍，科技版“洪湖”于2017年6月开始创意，中间经历种种困难终于呈现：“希望今后‘洪湖’还要进行更多的尝试，让经典不断传承下去。”（本文图片均由长江日报记者许魏巍 摄）
【编辑：丁翾】
