编者按赵本山的《乡村爱情8》仍然在“后期制作”中，但荧屏上并不缺乏农村喜剧的供应。黑龙江卫视正在播出的《大村官之放飞梦想》就是一部地道东北风味的农村剧。导演刘流和周英男都是曲艺演员出身，由栏目剧到电视剧，渐渐成长为幕后主创。在这部剧中他们也身兼多职，刘流参与了台前表演，周英男主导了剧本创作。这部剧究竟有何特色？探讨了哪些问题？运用了什么喜剧技巧？请看影视独舌的分析和采访。
农村题材电视剧花开三朵。
一类是在乡村带头人的引领下，农民发家致富的故事，以《刘老根》《阳光路上》为代表；另一类是发家致富的事居于次要地位，对农民日常生活中的小缺点、小矛盾夸张式演绎，以《乡村爱情》系列为代表。第三类是史诗型农村剧，以社会观察家的目光审视三农问题，或做60年纵向呈现，如《老农民》，或聚焦某个时期断代呈现，如《平凡的世界》。这一类文学性最强，切入问题最深，成为经典的可能性最大。
这些年，东北笑星群一直是春晚小品队的主力，东北腔也因为喜剧的辐射力而成为全国人民都能听懂的方言。实际上，在小品和段子的呈现中，东北话早已是官方语言。这要归功于一代代东北的相声和小品演员对传统喜剧技巧的继承，和结合生活不断进行的刷新和创造。《大村官》的编剧周英男长期从事喜剧写作，导演刘流是相声演员出身，又在栏目剧和《乡村爱情》系列中修行多年，这部剧虽然没有启用大牌演员，但喜剧的十八般武艺全招呼上了。
在刘流的喜剧创作中，口头禅是屡试不爽的法宝。在他主要是做演员的年代，塑造的最为成功的人物是《乡村爱情》中的“刘大脑袋”，这家伙有一句口头禅是“必须的”。身为一人之下，万人之上的董事长助理，他在其他员工面前是颐指气使的，但到了董事长面前就永远只有三个字：必须的。就这三个字，制造了如影随形的喜感，同时也成了全国人民的通用语，在任何场合宣明“有条件要执行，没有条件创造条件也要执行”的决心。他还演了一部不大成功的《关东大先生》，他所扮演的“贝勒爷”也有一句口头禅：问题不大。管他泰山崩于前，还是黄河决了堤，他老人家气定神闲四个字：问题不大。同样有一种口头禅一出如见其人的感觉。
现在刘流主要是一个导演了，口头禅这种塑造人物的简便方法被他大面积推广。《大村官》中，他所扮演的丁胖子一张嘴就是一句语焉不详的“那你...”。不要小看这个含糊其辞，可以表示赞叹不已，可以表示不敢苟同，可以是敲竹杠，也可以是耍滑头，反正万用万灵。自然，这也是被其他人调侃的话把，就像刘大脑袋脚上的那块铁被董事长的公子反复嘲笑一样。
丁胖子的老对手周老鬼也有一句口头禅：“我听书记的”，这是“必须的”在新环境中的变种，效果分毫不差：唯上，听话，曲意逢迎。马大山同学不知是不是马大帅的弟弟，他比马大帅混得好多了，是村里的首富，一张嘴就是“我什么身份能XXX”。葛二雷同学不知道是不是葛二蛋的后代，但在控制情绪这件事上显然差很多，他的命门是“花花跟浩然好了”，一听就五内俱焚，小脸通红。虽然没有口头禅，“运气狮吼要上房”的三件套是一样的功用。
口头禅为什么会有神效？因为它抓住了人的某种习性，有种不分青红皂白直达真相的力量，荒诞而趣致。喜剧的要害在哪儿？创作者和观众要建立一种默契，你放出去的招才能击中观众。这种默契建立在共有的生活经验和常识储备中。同时又要进行喜剧化的重组，通过夸张变形出乎观众预料，他们才会觉得有意思。
比如说，剧中反复出现的“白条顶账”桥段。甲欠了乙钱，乙欠了丙钱，乙直接用甲给的欠条到丙处了账。生活中有没有这样的事？麻将桌上有，只要人不下桌，这钱跑不了。可是现实中除了黑社会，没人这么干。因为三角债最难清理，如此转账就是扯皮的前奏，非要这么干就是欺负人。但它恰恰是喜剧的材料，《大村官》中的丁胖子、葛二雷、朱二这仨活宝，通过这个“资本运作”的方法，整出了无穷的噱头。就这么个白条顶账的桥段，正着用，反着用，斜着用，每次都有不同的笑点。它的确荒诞不经，可就是抓住了人性的弱点和艺术的真实，颠来倒去挺好玩。
刘流和周英男的团队擅长“小题大做”，生活中的一星荒诞被抓住之后，绝不轻易放过，煎炒烹炸各式加工，不断上桌。反正，老五就是分不清“丹顶鹤”和“鹤顶红”，二雷就是不分清“打折（ZHE)”和“打折（SHE）”，马大山就是分不清“泳衣”还是“大裤衩子”，丁胖子敢在烤串馆子里自备酒水，二雷就敢跟叔收“开瓶费五块”...
在情感线上，二雷爱花花，花花爱孙浩然。老五爱桂珍，桂珍爱高原。包围爱袁妙珂，袁不大乐意。大志爱马兰，马大山不乐意。反正就是心想不能事成，不是有内部阻力就是外部干涉。我们还见到了“老村长”，见证植入的力量。也看到了两位酷似刘德华的演员演了父子，闻到一丝综艺的气息。
发家致富是不能没有的活思想，爱情磨难也是不能没有的家常菜，真正的绝活儿是那些似乎信手拈来，其实精心设计的语言游戏和形体笑料。刘流和他的团队在打造了一部重庆火锅搭配东北乱炖的《傻儿传奇》之后，又回到了熟悉的黑土地，运用熟悉的创作和运作方法，带来了《大村官之放飞梦想》。这部剧轻松愉悦，其中的诸多喜剧技巧，值得研究，可供参鉴。
文/李星文
【独舌访谈录】
周英男：没必要对网络剧闻风丧胆
独舌：农村剧中有《刘老根》式的带有主旋律色彩的喜剧，也有《老农民》式的带有反思性质的正剧，《大村官》属于哪一类？
周英男：个人觉得大村官应该是两者类型都具备了。既有主旋律喜剧，也有可供反思的社会和历史遗留问题。这个需要仁者见仁，智者见智。如果只能归为一类，我们更接近于《刘老根》的类型。
独舌：东北笑星占了全国喜剧明星的一半还多，为什么？东北人有特别的喜剧细胞么？
周英男：东北人独有的幽默是“血淋淋”的幽默方式。通常我们在结构包袱的时候会总结为“三翻四抖”，而东北的幽默 直接就抖了，不要铺垫，更会使观众感到意料之外，又在情理之中。东北喜剧能够被全国观众认可，首先感谢立法时把普通话定义为北方话为基础，这样东北人的北方话可以被全国人民听懂；第二，要感谢前些年以赵本山、黄宏、潘长江等为代表的笑星，在春晚不遗余力的普及东北方言和东北式的幽默；第三，东北人的开朗热辣性格，语言的方式，给东北喜剧提供了土壤和生命力。
独舌：《大村官》里最得意的是什么，最遗憾的是什么？
周英男：如果说值得骄傲的，是我们触及了一些敏感的，很多现实主义题材不敢直面的问题。比如《大村官1》中的为了节约土地村里迁坟，《大村官之放飞梦想》中的合并村庄和土地流转中的拆迁工作。土地已然成为了现阶段中国发展中的最重要组成部分之一，中国人口众多，城乡一体化发展加速，怎样在保证粮食安全基础上，把农用地转变性质，为新农村建设服务，又让农民无后顾之忧，是每一级政府都在思考和探索的问题。
如果说遗憾，当然很多，如果有更多的预算，更长的周期，我们会在剧本、拍摄、场景、演员等诸多方面精益求精。有很多情节和处理，我们知道还可以更好，但由于各方面原因的限制，总是留下遗憾。影视艺术就是遗憾的艺术。
独舌：当下电视剧行业最大的问题是什么，怎么解决？
周英男：不止电视剧，当下我国好多行业的弊端就是一切向钱看，电视剧产业同样。都关心收视，有了收视排名，提升平台后，电视台的广告就值钱了，所以电视台和剧组就签收视率。收视率不同，出品方的收入就不同。有些出品方为了夺取收视率，抓观众眼球，在演员和剧情方面无所不用其极，就出现了诸多的雷剧，让人瞠目结舌。并且，这里也蕴藏腐败和内幕。收视率统计是不透明的，样板又不是大数据产生，这里文章很大。不过，十八大以来反腐力度空前，电视行业的腐败也已经露出冰山一角。我们期待行业的公平公正，这样才是培育艺术的温床，才有正确的意识形态和价值观。
独舌：浙派电视剧的数量和影响力仅次于北京，有什么特点？
周英男：跟浙江的经济发展密不可分。影视剧行业是精神文明建设不可分割的一部分，影视剧的产业又需要有强大的经济支撑和良好的商业环境。当然，还要有正确的甚至超前的思维观念意识形态，浙江做到了。
独舌：艺无止境，你的编剧、导演技巧有哪些还需要补足？
周英男：一切行业从熟练工到成家成名，最后拼的还是文化。不断提高文化修养，涉猎更多学科，开拓视野，是鄙人今后努力的方向。
独舌：对网络剧怎么看，狼是否真的来了？
周英男：网络剧现在劲头正旺，发展前景可观，但良莠不齐，甚至有一些内容实在是教坏年轻人，这个市场还需要加强调控 。我们也相信网络剧市场会越来越好，越来越正规。至于狼是否真的来了，我认为没必要闻风丧胆，毕竟新媒体和传统媒体受众群不尽相同，操作模式也大相迳庭。百花齐放吧。从我个人美好的愿望来看，如果可以在不久的将来，把雷的、传奇的 、演义的都给网络，把正能量的、主旋律的、纯艺术的留给电视，把网络剧做成高原，让电视剧成为高峰，就完美了。
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【影视独舌】
由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信、微博、博客、豆瓣和人人小站、网站五大载体。在今日头条、新浪、网易、腾讯、搜狐都有阵地。
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