【文艺观潮】
作者：欧阳逸冰（剧作家、戏剧评论家）
“河南担”这个西安人的口语词汇，浓缩着20世纪40年代，河南农民挑着扁担，逃荒奔向西安的苦难历史。苦难是生命的乳汁，“河南担”在苦难中获得活的勇气；苦难是人生的咀嚼，“河南担”在苦难中领悟生活的真谛；苦难是命运的长河，“河南担”在苦难中完成诡谲的生命之旅；苦难是包裹着希望阳光的浓云密雾，“河南担”每个活着的人都是苦斗的胜利者；苦难是催人泪下的赞歌，“河南担”的苦斗史显示了生命力的强大，显示着中华民族不屈不挠的精神。而西安人不仅是见证者同情者，更是“与子同袍”的救助者——这可以算作是豫剧《秦豫情》的写照。
豫剧《秦豫情》剧照
全剧倾尽全力，成功地塑造了主人公小勤闪耀着独特光彩的艺术形象。
令人惊异的是，主创竟能把以小勤为主人公的《秦豫情》“炮制”成了一碗人生的“胡辣汤”，岂止五味杂陈！其中的麻、辣、酸、咸、辛、苦、涩、甘、烫、炙、香、醇……正如小勤唱的真情实感，“在家不知在家好，出门才知出门难……沿街乞讨舍下脸，半瓢米汤过三天，一肚憋屈想哭喊，不想受气没个完”。这里饱含着背井离乡之痛，举目无亲之伤，茫然无措之恐，求告无门之慌，舔血自慰之煎，饥寒交迫之熬，死神闯梦之骇，惶惶终日之长……
编导就是把主人公小勤置于这样的无边无涯的苦海之中，让惊涛骇浪一次次冲刷着她的心灵，也让她一次次用自己的生命去炼制苦难，直至那戏剧高潮的巨浪把她托起，她把自己也炼制成了天地之间的一个传奇。
令人叹服的是全剧的戏剧构架，在戏剧冲突迭次升高，一次比一次更加严重的迎头痛击之后，主人公又是怎样地“炼制”苦难，创造出自己生命传奇的？这大概是最值得探寻的——
全剧以小勤成长的命运线索为主轴，在向前延展的过程中，开辟出四大板块：针尖立足、因祸得福、福祸相依、以死求生。
针尖立足：小勤父女除了一条扁担两只筐，一无所有。在难民麋集之地，要想挤出一块趴窝的地方，犹如针尖立足，既是困难的又是残酷的。编导精心设计了“三抢三让”，小勤一抢，用孩子般的天真和求生愿望，赢得了难民的同情，让她父女暂得一小土窝借住；算命瞎子耍尽无赖，乘机抢占，小勤怜悯其双目失明，二让小土窝；暗娼吕嫂抱着婴儿三抢小土窝，小勤再生恻隐之心……如此起伏跌宕，翻转复合，小勤那颗善良的心燃亮了，难民的质朴秉性一如那黄土大地，虽然无处不龟裂，却是无处不纯净。
因祸得福：谁料，“河南妞挑起河南担”，在去交洗净的油纱时，挡了路，将西安人张大推的一车瓷器撞翻了！张大眼见倾家荡产，苦苦追查肇事者……吕嫂的特殊赔偿方式（任凭张大辱骂），小勤托着全部家当——也就几个零钱，发誓“只要小勤不死，一辈子我做牛做马挣钱还你，直到还够那天为止”。这一切，把追债者张大的心打动了。这个憨实而明事理的张大，用“饥人一口，饱人一斗”，“周急不济富”的良善心肠，竭力帮助无亲无靠的少女小勤。由此，竟然萌发了美丽的爱情，“人生命运很奇怪，祸福常从意外来。无论爱恨都是债，花儿不会凭空开”。是的，这爱情的根子就扎在苦难里，这爱情的馨香正是由苦难炼制而成的。
祸福相依。强大的习惯势力有时是无可阻挡的，张母用偏见歪曲纯洁的爱情，竟导致张家母子决裂。正待产生恶果，转瞬间，却反而促成了小勤、张大的婚礼。这样令人眼花缭乱的逆转套着逆转，不正是生活的哲理吗？真诚如大山兀立，岂是云雾能推倒的？
为生而死。内战裹挟了张大，小勤甘为孟姜寻夫，不顾身怀六甲，一边挑担贩卖胡辣汤，一边探寻张大下落。风雨摧残，临产偏遇难产。一把剪刀敢自剖，全为张大的后人来世间……
这四大板块实际上就是四次戏剧情境的巧妙而富有逻辑性的营造。其中，精心设计了小勤与周围人物的戏剧性关系：小勤与难民，与张大，与张母的人物关系描绘得细腻而富有动作性，突变与逆转合理、自然，张弛有道，显示出极其严密扎实的文学品格。这或许就是《秦豫情》成功的首要因素。
然而，观众看到的毕竟是戏，而不是剧本，是导演用自己特有的舞台语汇把剧本重新“写”在观众面前的；是演员用真挚的心，寻找人物形象的情感与灵魂，调动一切可能的手段，让自身对角色的模拟成为观众眼中的“真人”，让角色“活”在观众面前的。
《秦豫情》的舞台呈现，令人难忘的是，把河南难民历史生活的表现雕塑化、舞蹈化，并使之具有强烈鲜明的节奏感。
所谓雕塑化，全剧的每一瞬间都是造型感极强的画面，特别是群众演员或烘托或反衬或拱卫主要角色时，他们每个人都有造型设计，使得戏剧情境的氛围更加浓烈，更加有助于主要人物形象内心的表达。譬如，张大翻车摔碎瓷器后，急匆匆寻来找肇事人。难民们先是无动于衷，以为嫖客找暗娼；继而内心发虚，张大越说越像小勤；再往后，吕嫂带头袒护小勤，宁肯自己被骂做“没脸少皮”……这一系列群体情绪的涌动变化，通过群体雕塑鲜明地强化了，越发显示的是人们的内心隐秘，使主角小勤出场前的戏剧情势愈发地尖锐，引得观众全神贯注地盯着即将发生的不可收拾的局面。
所谓舞蹈化，就是导演苦心孤诣地将静态的雕塑变为动态，将戏曲原有程式化的身形动作更加生活化，更加美化。法国古典主义画家安格尔认为，造型艺术只能寻找和集中自然美。最突出的例证就是小勤与众女洗油纱的那段表演，这里没有任何可交代的事件，更没有对立性冲突，只是描绘她们艰辛的劳动。几乎所有动作设计都是来自生活的“自然美”：冒着雪花，踏着碎石来到河边，先要踩实立脚处，再顺便窥探河面上的倒影，难民之女也不忘欣赏自己的脸蛋，那是因为她们内心还珍存对美好的憧憬。随之，抽纱条，甩纱条，泡纱条，打纱条，捶纱条……这一系列的动作全是劳作，又全是女性肢体造型，是自然美。这种美甚至于打动了小勤自己，她竟然想起来逝去的母亲，在她小时候，“娘夸我越长越好看，长大准有好婆家。心里想着娘说话，不觉冷，不觉怕，不觉脸颊飞红霞”。此时的主演情不自禁地对着河面中的自己，对着空旷的雪天做了个自喜自乐的鬼脸……这和接下来的小勤挑担，悠担，掂担、小跑、搓步、旋转、抡担、举担、掌中旋担等一系列的表演一样，不仅为后面与张大结缘做了必要铺垫，更是对人物的精彩塑造。一个苦中作乐的小姑娘多么单纯可爱，活脱脱地呈现在观众面前。
所谓强烈鲜明的节奏感，是导演在剧本严谨严密的文学性之上，整体地严格把握沉郁和明快，细腻和省略，紧张与舒缓，节点突变和积郁铺陈。譬如前面提到的，“针尖立足”中的三抢三让，疏密相间，小高潮迭起。“因祸得福”中的小勤与张大的转折，如山泉跳跃，陡然垂下如瀑布。而其中的定情、试探与进攻相互咬合，在“君子”二字上，找到突破口，“娶我，你是君子；不娶，你是傻瓜”，直至两人同声高唱“到死过一家”，爱情的大河便滔滔东去了。而最后的“为生而死”，积郁了全剧对小勤的刻画，使这个纯净而又炽烈的女子在生死关头发出了黄钟大吕般的呼唤。这浓重的一笔，把全剧的象征含义点亮了——所有的百折不挠就因为希望在前啊！
主人公小勤和她的乡亲们就这样，在苦难中炼制出了希望，人生的希望。是的，希望从来都是炼制出来的。
《光明日报》（ 2019年05月29日15版）
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