电影是一门视听的艺术。
大银幕上，演员们努力诠释的画面，刺激着观众们的视觉神经。而恰到好处的配乐，也让电影的观赏氛围，锦上添花。
如果，周润发饰演的“高进”出场时，没有这首《The Final Countdown》的烘托，不知道观众们是否还会被霸气十足的“赌神”所震慑。
黄师父开打前，自报家门，说出那句“在下佛山黄飞鸿”时，如果神曲《男儿当自强》没有按时响起，不知道打斗场景，是否还能让观众们热血沸腾。
从李连杰的“黄飞鸿”到成龙的“陈家驹”，再到周润发的“赌神”、“小马哥”，每一个经典的港片角色，身后都藏着一个音响，用来播放自己的专属BGM。
而这个音响的开关，却握在同一类人的手中，他们就是电影的幕后配乐师。
港片大银幕上，诞生过不少经典的电影作品，留下了不少经典的人物角色，同时也留下了不少的经典配乐。
本期我们就来聊一聊，港片幕后的那些配乐大师们，同时说一说港片作品中，那些余音绕梁的经典旋律。
在众多的港片配乐师之中，黄霑算是知名度最广的一位了。
无论是《倩女幽魂》三部曲，还是《笑傲江湖》三部曲，亦或是《黄飞鸿》、《青蛇》、《梁祝》。
在徐克早期的电影作品中，黄霑的配乐，似乎一直都是一个不可或缺的元素。
而《流光飞舞》、《莫呼洛迦》、《倩女幽魂》、《黎明不要来》、《沧海一声笑》、《只记今朝笑》、《男儿当自强》等电影金曲，也让黄霑屡次拿下“最佳原创电影音乐”的奖杯。
因为独特的音乐才华，黄霑与金庸、蔡澜、倪匡并称“香港四大才子”。
当然，除了是一名音乐人之外，主持人、演员的身份，也让黄霑在电视、电影荧幕中，累积了十分不错的观众缘。
在综艺节目、电影作品中，黄霑总是以“咸湿大叔”的形象出现。可是，让人惊叹的是，年轻时的黄霑，也曾是一名颜值爆表的“小鲜肉”。
虽然身兼音乐人、主持人、演员多重身份，但黄霑留给观众们印象最为深刻的，还是他在音乐上的成就，尤其是在电影配乐方面。
2004年，黄霑因为癌症去世，随着黄霑的去世，徐克的电影作品，似乎也就此失去了灵魂。
近年来的徐克，依旧奋斗在华语大银幕上，但是他手中的电影作品，却再难像往昔那样光彩夺目。
既然说到了黄霑，就不得不提他的老搭档——顾嘉辉。
黄霑、顾嘉辉组成的“辉煌”配乐组合，曾一度成为港片配乐行业的天花板。
早在60年代，顾嘉辉便开始进入电影配乐行业打拼。
李小龙的《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》，胡金铨的《迎春阁之风波》，都是由早年的顾嘉辉，完成的配乐工作。
除了为电影配乐，顾嘉辉还为不少港剧，担任过配乐创作。
周润发版《上海滩》里，那首“浪奔，浪流，万里涛涛江水永不休”的主题曲，就是由顾嘉辉完成的作曲工作。
83版《射雕英雄传》里那首“逐草四方沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面。射雕引弓塞外奔驰，笑傲此生不厌倦”的《铁血丹心》，也是由顾嘉辉完成的谱曲。
80年代中期，顾嘉辉凭借在电影配乐中的出色表现，开始屡屡活跃于各大影展奖坛之上。
《英雄本色》里顾嘉辉作曲的《当年情》，成为了一首时代金曲。而小马哥的专属BGM《Make's Theme》，更是成为了一代人的银幕记忆。
顾嘉辉可谓是港片配乐界的一位多面手。
他不仅能驾驭《英雄本色》这样的都市枪战题材，还能把控《武状元苏乞儿》、《倚天屠龙记之魔教教主》这样的武侠题材。
而《木棉袈裟》、《海市蜃楼》、《精武英雄》这样的功夫片作品中，顾嘉辉创作的乐曲，同样也征服了一大批观众。
出生于1937年的胡伟立老爷子，也是港片迷们较为熟悉的一位“配乐王者”。
早年的胡伟立，就读于北京艺术师范学院，毕业后留校任教。1960年到1986年之间，胡伟立曾先后在北京艺术学院、中国音乐学院、北京电影学院任教。
80年代中期，从教育岗位退休的胡老爷子，来到了香港，并开始在港片幕后的配乐行当里，大展拳脚。
成龙的《醉拳2》，李连杰的《中南海保镖》、《太极张三丰》，周星驰的《审死官》、《国产凌凌漆》、《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》，梅艳芳的《东方三侠》，林青霞的《东方不败之风云再起》，刘德华的《新上海滩》等作品，都回荡着胡老爷子设计的经典旋律。
出生于音乐世家的黎小田，在八、九十年代的港片配乐界，也留下了不少光辉瞬间。
黎小田的父亲是香港著名音乐家黎草田，因为自幼受到父亲的影响，成年后的黎小田，也走上了音乐道路。
《大侠霍元甲》那首经典主题曲《万里长城永不倒》，张国荣的金曲《侬本多情》，都是黎小田的得意之作。
80年代，港片市场进入了蓬勃发展的高峰期，黎小田也走入电影幕后，为不少经典作品担任了配乐工作。
程小东的《生死决》，成龙的《A计划》、《警察故事》、《奇迹》，梅艳芳的《胭脂扣》，都是由黎小田完成的配乐工作。
值得一提的是，1987年的《胭脂扣》，还让黎小田拿下了“金像奖·最佳原创电影音乐”、“金像奖·最佳原创电影歌曲”两座奖杯。
来自于菲律宾的配乐大师戴乐民，在港片作品中，也留下了不少经典的旋律。
80年代初，戴乐民开始在港片配乐行业活跃。
在杨紫琼的《皇家师姐》、李连杰的《南北少林》、元彪的《执法先锋》中，配乐工作都是由戴乐民完成。
1987年，戴乐民遇到了一次事业转机。这一年，他与黄霑携手，为电影《倩女幽魂》担任了配乐工作。
因为《倩女幽魂》出色的配乐表现，黄霑、戴乐民拿下了“最佳电影原创音乐”的奖杯。
经历了这次“奖坛封神”之后，戴乐民的配乐之路，走向了新的高峰。
而吴宇森的《喋血街头》、成龙的《城市猎人》、李连杰的《方世玉》里，他也留下了不少扣人心弦的旋律。
作为港片幕后的全才，陈勋奇时常扮演着不同的角色，有时他是导演，有时他是制片人，有时他是编剧，有时他又是演员。
当然，陈勋奇还有一个十分重要的身份，那就是配乐师。
陈勋奇15岁时拜作曲名家王福龄为师，学习电影的配乐工作。
配乐师，可谓是陈勋奇的老本行。
70年代的邵氏大银幕上，《双侠》、《新独臂刀》、《大决斗》、《无名英雄》、《群英会》、《马永贞》、《刺马》、《五虎将》、《神打》、《洪拳小子》、《楚留香》、《天涯明月刀》等作品，都是由陈勋奇担任的配乐工作。
进入80年代之后，陈勋奇成立了自己的“永佳电影”。做了老板之后，陈勋奇也开始淡出配乐行业。
不过，有时候碍于老朋友的人情，陈勋奇还是会回归到配乐师的位置。
成龙的《龙少爷》、洪金宝的《奇谋妙计五福星》里，陈勋奇就回归到了配乐师的位置，再度展现了自己精湛的业务能力。
90年代初，“永佳电影”因为经营不善，走向了结业。而陈勋奇也再度回归了配乐师的岗位。
1994年，陈勋奇接连为王家卫的《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》担任了配乐工作，之后又为刘德华的《烈火战车》、李连杰的《冒险王》，设计了电影乐曲。
这几部片子中的出色配乐表现，让陈勋奇拿下了“最佳原创电影音乐”的奖杯。而《东邪西毒》里那首经典的《天地孤影任我行》，也成为了一代人的电影记忆。
07：雷颂德
黄霑的弟子雷颂德，也是一位让港片迷们倍感耳熟的配乐师。
90年代初，在老师黄霑的提携之下，雷颂德进入了配乐行业，并参与了《东成西就》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《重案组》、《青蛇》、《给爸爸的信》等作品的配乐工作。
1994年，雷颂德与黄霑、胡伟立、黄英华合作，共同为徐克的《梁祝》担任了配乐。
《梁祝》出色的音乐表现，让黄霑、胡伟立、黄英华、雷颂德拿下了“最佳原创电影音乐”的奖杯。而雷颂德的配乐生涯，也在这次拿奖之后峰回路转。
90年代末，黄霑、胡伟立、顾嘉辉等老一代配乐人，开始逐渐淡出影坛。作为此时的配乐新生代，雷颂德开始迎来自己的事业高峰期。
郭富城的《仙乐飘飘》、金城武的《天涯海角》、吴君如的《四面夏娃》、刘德华的《江湖》、黎明的《大城小事》、吴镇宇的《爱与诚》、梁朝伟的《行运超人》等作品中。
雷颂德出色的配乐表现，在一大批港片观众的脑海中，打下了烙印。
和雷颂德一样，黄英华也是90年代中后期，在港片市场崛起的配乐新生代。
1994年，黄英华正式进入配乐行业发展，他参与配乐的首部作品，就是徐克的《梁祝》。
《梁祝》在第14届香港电影金像奖上获得“最佳原创电影音乐”的荣誉，黄英华也因为该片名声大噪。
《梁祝》之后，黄英华受到了杜琪峰的青睐，成为了“银河映像”的御用配乐师。
《十万火急》、《最后判决》、《两个只能活一个》、《暗花》、《真心英雄》、《暗战》等作品的配乐工作，都是由黄英华完成。
黄英华的音乐才能，不仅获得了杜琪峰的赏识，还获得了周星驰的肯定。
《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》、《西游伏妖篇》的配乐，都是由黄英华一手设计。
而尹天仇喊出“我养你”时，那首“噔噔~蹬~蹬~”的《Here We Are Again》；斧头帮“激情狂舞”时的那首《我不入地狱》；
《少林足球》开始时的那首《Double Dragon》，周星驰、黄一飞深情献唱的“少林功夫好”，也都成为了影迷们对于一个电影时代的记忆。
“华语流行乐教父”罗大佑，也曾有过一段光辉的配乐往事。
罗大佑的配乐之路，开始于1989年。这一年，罗大佑为洪金宝的《八两金》担任了配乐工作，结果一不小心拿下了“最佳原创电影音乐”的奖杯。
获奖之后，罗大佑开始受到各路制片人的热邀，为各类港片作品担任配乐工作。
周润发的《阿郎的故事》、刘德华的《天若有情》、梁家辉的《棋王》、杜琪峰的《黑社会》两部曲，这些经典作品的配乐，都是由罗大佑安排、设计。
早年的陈光荣，是一位唱片制作人。郭富城的《风不息》、郑伊健的《友情岁月》、陈慧琳的《嫁妆》，都是由他制作。
90年代末，陈光荣开始进入配乐行业发展。
1998年，《风云雄霸天下》中出色的配乐表现，一举奠定了陈光荣的配乐事业。
而后在《无间道》三部曲、《头文字D》、《杀破狼》、《武侠》、《投名状》、《十月围城》、《追龙》等作品中的出色配乐表现，也让陈光荣拿下了一座又一座荣誉奖杯。
2000年之后，日本的配乐师，开始成为不少华语电影人热邀的合作对象。
比如：《太阳照常升起》里，为姜文创作“火车神曲”的久石让；《太平轮》里，为吴宇森创作“沉船神曲”的岩代太郎。
不过，相比于久石让、岩代太郎，川井宪次似乎更受华语电影人的喜爱。
从《七剑》、《墨攻》到《叶问》四部曲、《狄仁杰》三部曲，川井宪次恢弘大气的配乐风格，获得了不少华语影迷的喜爱。
而《七剑》里的那首《七剑战歌》，《叶问》系列里的那首《一代宗师》，也成为了华语大银幕中的配乐经典。
2000年之后，随着黄霑、胡伟立、顾嘉辉等人的淡出，金培达开始在港片配乐行业大展拳脚，并成为了各大影展之上的拿奖专业户。
90年代中期，金培达开始进入港片配乐行业发展。
1997年，金培达因为《冲锋队之怒火街头》，首次获得“最佳原创电影音乐”的提名。
此时的金培达可能也没有想到，未来的20多年里，自己将会成为“金像奖·最佳原创电影音乐”评选环节中最大的“钉子户”。
2000年到2020年之间，金培达几乎没有缺席过香港电影金像奖“最佳原创电影音乐”的评选。
表现好就拿奖，表现差就获得提名，也成为了金培达的人生常态。
在这种常态之下，金培达也造就了《寒战》、《买凶拍人》、《剑雨》、《柔道龙虎榜》、《三更》、《大丈夫》、《忘不了》、《星愿》、《童梦奇缘》、《如果·爱》、《老港正传》、《七月与安生》、《麦路人》等作品中，那一首首动人的旋律。
配乐师们虽然一直深居幕后、极少露面，但他们谱写的旋律，却把控着电影人物的喜怒哀乐、情感命脉。
正是因为这些配乐旋律，周星驰的无厘头表演，在大银幕上显得更加搞笑、滑稽；正是因为这些旋律，周润发的高进、小马哥也显得更加威武霸气。
正是因为这些旋律，成龙的搏命特技，显得更加热血澎湃；也正是因为这些旋律，黄师父、叶师父的拳脚打斗，在大银幕上显得更加酣畅淋漓。
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