展览：塑者归来——熊秉明艺术回顾展
展期：2022年4月15日-5月30日
地点：中国美术馆
在熊秉明先生诞辰100周年之际，“塑者归来——熊秉明艺术回顾展”在中国美术馆举办，展览以熊秉明的雕塑作品为主线，辅以绘画、书法等众多艺术门类作品150余件，以艺术家创作的哲思为内在逻辑，引导观众见证其从艺的初心与匠心。
1949年10月1日新中国正式成立，身在法国巴黎的两名中国留学生吴冠中和熊秉明进行了几次彻夜的长谈，讨论是否立即回国的问题。最终的结果，吴冠中于1950年归国，熊秉明选择继续留在巴黎学习雕塑。等到两个好友再次见面，已是30年之后。1981年冬天，吴冠中以中国美术家代表团团长身份赴西非访问，回国时途经巴黎，与熊秉明久别重逢。
祖籍云南的熊秉明1922年出生于南京。1944年，他毕业于西南联合大学哲学系，1947年，考取公费留法，到巴黎大学哲学系攻读博士学位，第二年却转习雕塑，直到1980年，他再续前缘，通过了博士论文《张旭与狂草》，1985年出版个人艺术专著《中国书法理论体系》。哲学、雕塑、书法，被熊秉明上下贯通。
《熊秉明头像》 吴为山 青铜 2002年
《无题1》 熊秉明 水墨 年代不详
《孺子牛》 熊秉明 青铜 1969年
《线形猫》 熊秉明 青铜 1966—1997年
《无题》 熊秉明 版画 1973年
《鲁迅头像》 熊秉明 青铜 1998年
《母亲像》 熊秉明 青铜 1979年
《线条鹤》 熊秉明 铁雕 1994年
《骆驼》 熊秉明 青铜 1958—1959年
从古希腊到罗丹
故事还是要从雕塑说起。1948年，改攻雕塑的熊秉明进入以肖像雕塑著称的纪蒙工作室学习。纪蒙以古希腊宙斯神殿和巴特农神殿中的雕刻为准绳，以立体的空间语言表现“美与秩序”。1949年后，熊秉明进入雕塑家阿尔弗雷德·穰尼俄的“纪念碑雕塑室”深造。这位老师十分重视雕塑与建筑的完美结合，并从传统意义上歌颂人的形体，强调雕塑的社会性和人间性。这次学习经历使熊秉明将关注点转移到人本身。
这期间他做了大量的人体素描练习。1952年创作的雕塑《孕妇》可以算作是他在这一阶段的学习成果汇报。从这件造型均衡的人体雕塑上，可知他在古典雕塑上打下了坚实的基础。然而，在学院之外，西方艺术早已完成从古典向现代的转变。熊秉明身处西方艺术的核心地区，不可能没有觉察。他何止是知道，其实他早已是心向往之。
位于巴黎塞纳河南面梵伦纳小路77号的罗丹博物馆成为熊秉明另一个课堂，他在这里与罗丹的雕塑对话。成年累月的沟通汇成了他的《关于罗丹：日记抄译》。他在其中写道：“每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界各个角落来巴黎罗丹美术馆，在他的雕像间徘徊，沉思。那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说：开向生命的窗子。”毫无疑问，罗丹成了熊秉明在雕塑艺术上由古典转向现代的引路人。在西方雕塑史上，罗丹是继文艺复兴的米开朗基罗之后最为重要的西方雕塑家。他的前半生沉浸于古典之中，后半生致力于现代性开拓。罗丹手中的雕刻锤每一下都敲到了西方古典与现代的转折点上。作为未来的雕塑家，熊秉明用什么样的作品来回应罗丹的呼唤呢？
从罗丹到贾科梅蒂
牛，远在万里之遥的云南水牛，成为熊秉明倾心抓取的对象。20世纪中叶便旅居海外的熊秉明对故土的眷恋化作一系列青铜水牛形象。田间耕地的牛，缓慢行走于田埂上的牛，伫立水中的大肚牛，低头吃草的小牛，故乡提供了源源不竭的创作灵感。其中《远行的水牛》在1962年法国青年雕塑沙龙获沙龙年奖。其实在此之前的50年代，熊秉明已经凭借一系列焊制铁雕动物作品逐渐跻身欧洲艺展，如1953年《嚎叫的狼》、1954年《铁丝鸽》、1955年《乌鸦》和1956年《山雀》，还有1959年的《骆驼》等。然而，一旦熊秉明在记忆当中锁定了牛的形象，就再也挥之不去了。
1969年他创作的《孺子牛》，可以说是一次完美的艺术总结，更是一个高度的人文概括。正如挚友杨振宁为这件作品的题词中所写：“秉明塑造出二十世纪几代中国知识分子的自我认识。”这件原名为《跪牛》的作品因而改称为《孺子牛》。熊秉明曾说：“《跪牛》表现了最艰难状态下欲奋起的那一刹那。”整件作品采用不对称的手法与有意模糊的肌理语言塑造出一个富有寓意的形象。水牛的两腹，沉重的躯体与泥土般的肌理，使人联想到沟壑纵横的田地，唤醒了深沉的乡土情怀。牛前部的动势扭曲强烈，甚至变形错位，似在泥泞中挣扎、低吼，与牛背部钢铁般的骨头与躯体的支撑，形成躯体上的呼应与互补。各部位的模糊与清晰，对称与不对称，产生了综合复杂的块面变化，避免了视觉上的重复感，产生了丰富的多义性。巍峨的骨相在皮、筋、骨的交错之中表现出内在的坚韧与超拔的气质。
走出古典，致敬罗丹，熊秉明以“牛”做出了最好的回应。然而，他并不满足于此。曾经的目标大师罗丹，现在已成为新一轮探索的起点。熊秉明从罗丹追求表现人的内在真实感过渡到受原始主义、立体主义和民间艺术多重影响的布朗库西，下一站是受存在主义影响的贾科梅蒂，熊秉明向抽象雕塑迈进。
铜雕《线形猫》开始构思于1966年，直到1997年才最终完成。这是一尊把减法做到极致的雕塑，除了猫脸一个块面，身体躯干由一条曲线贯穿，其间岔出的旁枝构成猫腿。简简单单几根线收纳下的空间，在观看者心中形成无限的意象拓展。在这只猫身上，不难看到贾科梅蒂的影子，却褪尽了瑞士雕塑大师枯索与颓废的气质。
从贾科梅蒂到熊秉明
真正有别于贾科梅蒂的是熊秉明1994年完成的《线条鹤》。这无疑是他最具国际识别度的雕塑作品。这件完全归属于东方气韵的作品也归功于中国书法。简洁明快的几根铁线高度提炼出鹤的骨骼姿态，迎风招展。恰似中国的书法，寥寥几笔却轻盈洒脱。熊秉明将东方的精神意识复归到物象的本真状态。不懂中国书法的人会为鹤的风姿所打动；了解中国书法的人不免会心一笑，同时又茅塞顿开。将东方书写性的线条成功地转换成造型的空间，让气流去塑造鹤的灵动，传递出东方的写意精神。从二维平面的线条到三维空间的立体，编织出最富意涵的形。
熊秉明对生命意象的挚爱、对生命本体的思索，在每一件物化的外形背后都凝结着他无法言说的深情。从1948年改学雕塑起，肖像一直是他的重点。据说他的《母亲像》用了长达16年的时间进行创作，直到1979年才完工。母亲单薄、瘦小，皱纹满布的脸上目光温润，浅笑安然。
而他为父亲、著名数学家熊庆来教授所做的半身像更是花费了双倍的时间。从1953年4月开始到1992年4月完成，先后用了39年。从熊秉明专门为纪念父亲所写的文章中摘出一段，最能说明他所投入的精力与传达的深情：“我想表现出从小所认识的父亲。这里有严肃与平易，有刚强与温厚。在表面的平静与含蕴下面潜藏着对科学真理的执着追求，对祖国与乡土的深厚的爱。这里有对生命本身的诚实和信念。”
除了父母，熊秉明的另一件杰作是1998年的鲁迅头像。这件作品采用立体主义拼贴的形式塑造了鲁迅先生钢铁一般的秉性，同时又不乏幽默感。艺术家有意隐去一只眼睛，留给人无限的想象空间，丰富了塑像的内心世界。2000年，熊秉明应邀为中国现代文学馆再次创作了《鲁迅像》，作品以锐利的折线，抽象的叠面，配合生铁的材质，塑造出鲁迅“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的人格精神。
熊秉明当年赴法攻读哲学博士学位，没想到中途从艺，此后几十年埋头于艺术教学与雕塑创作之中。在他心底，探究人生的真谛才是他生命中的真正动力。那么，他有没有找到呢？中国美术馆展厅中挂了一件他创作的水墨立轴，也许透露出了答案。画幅正中有一条鱼，鱼的上下抄录着庄子与惠子游于濠梁之上的故事。两千多年前的哲学家庄子回答惠子：“子非我，安知我不知鱼之乐？”熊秉明先生不仅用作品讲述了人生的意义，也将哲学家的快乐蕴藏其中。（王建南）
来源： 北京青年报
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