赵曙光毕业时的梦想，一是当兵，二是搞文艺。17岁初登台后他与文艺沾了边，跳舞，话剧，小品……赵曙光做了很多转变，这些转变带着他对自我、对未来的思考。
或许24岁因急性肠炎住院的他不会想到，自己的一个思考，令他在很多年以后接下汕头话剧团的重担，成为团长。
他也不会想到，他成了潮汕人人皆知的“明星”，他的名字也变成“369”“夏雨来”.....但他知道，自己一直只是赵曙光。
舞台人生
01我今天想和大家分享的是舞台上的我和生活中的我，以我本身的经历来谈谈我的人生观，可能对年轻人来说还是有一定帮助。
因为潮汕观众给我的东西非常多，我来到汕头，吃的是潮汕的水，住的是潮汕的地，潮汕人非常热情，从我记事读书开始，老师对我非常好。我爸是一个军人，是南下干部，所以从小到大到我毕业，我都受到周边亲朋好友的帮助、热爱和呵护，所以我非常感谢。因此潮汕作为我的故乡，我认为我应该感恩潮汕，我愿意为潮汕再写一些东西，就是出自于这样一个初衷，我在舞台上得到的是观众给予的厚爱以及认可。
演戏应该从我的毕业开始谈起，我毕业后就去汕头歌舞团，在此之前，我考过很多地方，有总政，有战士歌舞团，有湛江歌舞团，都因为政审的原因进不了。进了汕头歌舞团我很坦白地跟老师说，我考的时候业务都可以，没有被吸收是因为我打了老师，政审过不了。老师看着我很坦白所以把我收了，“到歌舞团来了就不能打老师了”，我说不会的。
到歌舞团还是调皮，一跳就跳了将近8年的舞蹈，民族舞、芭蕾舞都跳过。但是在我24岁的时候我因为太卖力而出现急性肝炎，这个住院对我来说是一个很重要的转折点，躺床两个月，我就自己的人生做了思考。
如果我一直跳舞我能够跳到几岁，我的艺术生涯能够有几年，我回想起自己毕业时的梦想。一个是当兵，一个是搞文艺。刚好文艺给我扣上了，难道我跳到三十岁我就不要了？当时刚好是话剧团要成立，在歌舞团的时候我也演过一些小话剧，比如说《年轻一代》，后来我就和团长说我要调到话剧团去，团长同意了。
去到话剧团，发现惨了，文化底蕴太低，汕头话说得不行。虽然平常交流都是用汕头话但是舞台的汕头话跟我们平常说的绝对不一样，那个时候我就拼命学，把这个潮汕话练了很长时间，终于能够驾驭这个潮汕话了，自己也挺高兴的。
我这个人有野心，不是当官的野心，而是有艺术创作的野心，在话剧团演了3年，当了3年演员，我就开始有了想法。我想那些老演员老导演都太老了，我现在不学导演的话他们走了就没导演了，我就跟领导提出我学导演，领导说可以。
于是我就到广州、上海进修，回来带了一个戏叫《出租新娘》，那时候我导演这个戏出来，在整个汕头地区演，非常火，领导就肯定了我这个导演的位置。
到了一九九零年，汕头电视台跟我约稿，让我尝试小品剧本。虽然我没有写过小品，但是演了那么多话剧，对于戏剧的结构我还是比较清楚，所以我就开始写。第一个小品叫《微笑服务》，反响也是特别好，于是约稿越来越多。
可是我的肚子里没有墨水，写不出东西，所以那个时候知道自己的文化太低，开始看一些唐诗宋词。我是三十岁以后才开始学习创作，其实在学校所学的东西不一定能够用上，但是我觉得特别是年轻人一定要自爱，如果有一种想学习的精神一定能够成功。
02到了一九九五年，我就开始写《夏雨来》。当时汕头没有一部自己的电视剧，正巧当时自己开始写东西。那几年写的东西电视台都很肯定，所以我就开始写《夏雨来》。没想到《夏雨来》一写出来，红遍整个粤东，也把我的名气给提高了。
其实夏雨来有现成的人物，生活在我们潮汕，他这个人比较调皮，跟我比较相似。但这个人恶作剧特别厉害，老一辈的对夏雨来以前的传说可能比较熟悉一点，因为从小听过这样的故事，所以萌生了我想要做一个作品呈现在舞台上的想法。
那么绝对不是开玩笑的，那是传播出去的，所以应该有正能量的东西，于是我把夏雨来的名给正了，所以灌输进去的东西都是我这么多年经历过的一些感受的东西，写在夏雨来身上。
其实我写夏雨来就是一种佛的理念，善恶的一种因果关系，老实终久在一个做人的最起码的准则。也在夏雨来这个人物当中体现潮汕人的聪明，我是这么一个想法，我们潮汕应该有这么一个体现潮汕人聪明才智那种东西，这些在夏雨来身上体现出来。
一拍拍了十集，一年一部，拍到第七部的时候，因为盗版太厉害了，那个时候碟出来就盗版，你根本就拿不到钱，全是亏的，后来歇了，我就不敢再拍了。到第八集的时候呢，观众就找我说怎么不拍《夏雨来》了，挺好看的。我就说盗版太厉害了，后来我一想，观众对我们的要求都这么好，都期待我们的作品，亏就亏呗，我把一年的工资都用上去了。
所以这么多年我都没挣到钱，只挣到一个名气，就是夏雨来给我的，大家认同夏雨来还有369，在舞台上大家都认同这一点，我觉得我很值，我很感恩。
我跟你们说，一个想当演员的人绝对虚荣心很强，表演欲特别强。他得到观众认可的时候，他是一种很满足的感觉，比钱来得重要。说到汕头历史上最大的一部戏《大潮商魂》，是我觉得自己很多年没演话剧，所以就写了一个《大潮商魂》，当时只用了120万拍了这个戏。去广州演出的时候请了很多领导还有潮汕人去看，当我们演到最后一场的时候，我们一看，观众座没有一个离场的，当我们谢幕的时候观众全部站起来鼓掌。
当演员要退下去的时候，我说大家都别走，让观众先走，走完我们才能走，最起码要尊重观众，观众是在尊重我们。那个场景的感受，我的眼泪都快掉出来了，太值了，观众给我的东西不是钱的问题，那种幸福感真的是没法说。
03我大概十年一次感悟，生病的时候感悟到我的艺术生涯该有一个突飞，改行话剧。九十年代我演夏雨来的时候，那时红火得要命，自己特别膨胀。所以在当时的QQ很盛行，在QQ聊天的时候人家加我，问我是谁。我很生气谁你都不知道你加我，我是赵曙光你认识我吗。对方回了一句话，赵曙光有什么了不起。后来我想，是，赵曙光有什么了不起。
所以从那个时候，我自己明白自己是谁，我不是偶像，也不是人家崇拜的东西，我就是赵曙光。我在我的行业做我应该做的事，做出了成绩是分内事，每一行都有状元。
夏雨来是我提着茶跑到澄海农村，跟他们聊天喝茶，听他们讲故事，把最有用的东西给吸进来用上去了。只有这样子你的作品才能接地气，才能给人看的时候觉得亲切，不是在说空话、喊口号，不是一种高高在上的东西，人家能接受。
所以做人谦虚一点，还是能学到更多的东西。你平易近人大家都很好，多沟通，对我的创作有很大的帮助，所以这一点我就很庆幸自己有这样的想法。
每个人可能会在生活当中为了生活，考虑各个方面很现实的问题。但是在总的意念上要有想法，要有梦想，每个人的层次不一样。我打个比方，外面现在很多小视频，很搞笑，但很低俗。人家问我为什么你们不拍这个，我说这个我不拍。
观众的审美是不断在提高的，不是停留在这个阶段的。他以后看了你这个东西后绝对会骂你，社会应该有正能量，应该追求最起码的公序良俗、最起码的道德的东西。我当团长那么多年，我是把握这个准绳的，绝对不危害社会，低俗的东西绝对不能。因为我们是个意识形态的行业，唯一的属性不能丢，所以人的层次不一样接受的东西就不一样。
后来我到了60岁，我又有一个感悟。生命太短暂了，所以自己觉得60岁后应该留点什么东西，我不是唱高调，我是实实在在讲我的心里话。以前的东西都是过去的了，我不以为这个东西就是我的成绩或者一个值得炫耀的东西。说白了也是为了我自己的生活，但是我知道我该写什么东西，我应该留点什么东西，这个是最起码的底线。
到了60岁之后我珍惜生命，我几乎每天都健身，一个星期最起码五六次吧，健身房里面我们一边健身一边有灵感。我到了这个年龄的时候，我不以物为喜，不以己为悲。
所以《大潮商魂》是我60岁以后开始写的，我跟陈继平老师两个人合作。这个《大潮商魂》在广州演的时候，参加艺术节得了很高的奖项。当时我们的许瑞生副省长去看了戏，看完之后他激动地跑到台上去找我，说老曙，你过来，这戏太好了，你把咱潮汕的东西都给弄出来了，你太不简单了，我给你两篇文章。
于是许省长给我一篇《汕头埠发展史》还有《侨批发展史》，我看了《侨批发展史》非常感动，我说，这个东西好，侨批是咱们潮汕的以前的东西，现在是已经列入联合国世界记忆文化遗产，这个东西很好，也很有价值。
我就跟许省长说我回来一定要写这个，所以二零一六年写完《风雨侨批》，我就跟省长汇报说我写了这个戏，他说，好，到时候我在汕头搞一个“南粤古驿道”，一个赛事，“古驿道”就是我们侨批走过的路。这戏刚好结合在这里是最好的了，就把这个戏弄到“古驿道”这里面去了。
所以60岁以后我写了两部戏，今年我也已经完成了一部戏，写的是我们潮汕女人。我觉得潮汕女人太可爱了，从我们老一辈的潮汕女人到这一辈年轻的潮汕女人，她应该去继承什么东西。在这部戏里我所写的是一个潮汕女人从小在海边在捡海螺，一直成长到90岁这样一个人生的过程。
《潮汕女人》其中包括很多潮汕的民俗，比如出花园、做甜粿、婚嫁、功夫茶、织网舞……我把这个戏定为大型情景剧。这个戏是为集团量身定做的，里面有杂技、舞蹈、潮语歌。这个戏当中就是体现潮汕女人的贤惠、坚守、传承，里面我用了很多老一辈的潮汕歌仔，潮汕民俗的东西我都尽量加进去，希望能够让我们潮汕的东西走得越远越好。
三年后就是建党一百周年，当时周恩来同志来到潮汕的时候是我们潮汕的一个节点，那么我们打算排一个建党一百周年的节目作为一份献礼。这个我已经和戏校信杰老师两人合作准备再拟一个创作的内容，但是我给他一个准绳，不要去说大话，不要喊口号，不要说教 ，就谈人性。
我认为人性比爱情来得更长久，现在在中国也有一个现象，这是我个人的看法。美国好莱坞他们拍的片都是科幻片、爱国片，他们的爱国片是个人主义的，但是他们是很爱国的，也愿意为国做贡献，他们那个层次能想到的东西都是拍那些高科幻的。
咱们中国拍的片是什么呢？《甄嬛传》、《后宫》都是勾心斗角、争权夺利，这个导向真的是个问题。大家看过不少抗日神剧，那些剧里都把日本人写得那么窝囊，把英雄写得那么有能耐，太假了。拍东西就应该拍出真实的东西出来，所以我在《风雨侨批》最后一导的时候——第七场，我饰演汉奸，我就特地把人物的人性揭露出来。
我写的东西有个好的地方，我会去感受人物的心理活动。我在咖啡厅写的时候人家都以为我是疯子，我在写人心的时候有时候写到眼泪都掉下来了，一边写一边指手画脚地在那里说，把话都说出来了。
舞台上有个人物在这里，你是A，我是B。我跟你交流的时候你的表情，你的语言给了我，刺激我，我才会再说出来，这就是反射。所以没有反射的表演是空白的，是没有生命力的。
所以你们在看一些表演的时候，演员能不能真的投入进去，你们看他的表演结果当中分两个派系，一个是体验派，一个是体现派，体验派是苏联的斯坦尼斯拉夫斯基的，体现派的是德国的布莱希特的，两个表演方式不一样。
布莱希特就是表演效果，你要笑的时候他就“哈哈哈”笑，不需要任何外在的东西给我刺激，这只是一种效果，人家觉得你好笑，他就这样。那苏联的斯坦拉夫斯基是一种体验，角色什么心情，你要体验心情，他怎么说话你要体验他的语气，用真情实感让对方感受到你这个表演的东西给我，我真正地感受到你的语气、表情、动作，我再反射给你，就像踢足球，一来二回，这才是真正的表演，这个不用配乐。
所以在表演当中我们演员的层次也不一样，理解能力不一样。比较内行的人看戏会比较喜欢看北京人艺的，北京人艺的演员最拿手的就是创造角色，好的演员是在演角色。
今天上去这个角色演完还是他，明天给他另外一个角色给他，上台后还是他，这不是好演员。好演员就是要去挖人物的外貌特征、性格、走路姿势、表情，内心发出来的东西，这就是一个好演员。
赵曙光 汕头话剧团团长潮汕著名话剧演员潮汕名剧《夏雨来》编导、主演
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