二十世纪50年代初，伊夫·克莱茵（Yves Klein，1928-1962）开始创作一些单色画。这些单色画，整个画面被红色、黄色、绿色、蓝色……一种颜色占据，专注而纯粹。
画家为什么会采取这种创作方式？这是克莱因的色彩理念：两种以上的颜色会相互竞争引发冲突，多色画中的每一种颜色都会吸引观众的注意力，而只有一种颜色就会平安无事，让人的注意力高度集中。
克莱茵认为：“传统绘画就像监狱窗户的栅栏：线条、造型、画面的组合被各种条条框框限制了。”而这些单色画，能让人产生无限联想而不再被画中某一种具象的物体限制想象。
克莱茵最钟爱的还是蓝色。1956年，他调制出一种“超级宝石蓝”，既像他故乡无边无际的地中海，又像蓝色海岸那一碧如洗的天空。制作这种蓝色的配方，被克莱茵申请了专利，人称“国际克莱茵蓝”（IKB，International Klein Blue），从这一年开始，他只用这种蓝色创作作品。
一天，克莱茵在画室发现，被他当做绘画工具的海绵具有一种独特的美——“海绵的每一个气孔迅速吸满我的蓝色颜料，就像整个宇宙被国际克莱茵蓝完全浸透。 ”艺术家随即用海绵做了一系列浮雕和雕塑。这些浸透蓝色颜料的海绵，或平滑或厚重，或大或小，被塑造成波动起伏的造型，有的像月球上的环形山口，有的像撕裂的墙壁，有的像大风刮过后留下的痕迹，还有的像花、树等植株。
1957年，德国鲁尔工业区的重镇盖尔森基兴市举办了一场国际艺术大赛，克莱茵折桂。随后，他收到制作一批海绵浮雕和巨幅单色画的订单，完成的作品于1959年12月15日揭幕。
从1958年到1962年因心脏病去世，克莱茵完成了215件海绵浮雕和雕塑。蓬皮杜艺术中心收藏的这件《树，蓝色海绵雕塑》是克莱茵生前最后完成的作品之一，也是最大的一件，高达1.5米。
画家王衍成与您分享现代艺术之美……
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