过去十年，
有潮流，也有经典吗？
2010年代已过去，这十年的潮流发生了巨大的变化。对于习惯存活于被设立好的潮流风气的多数人来说，潮流本身就是瞬息万变且百思不解的，潮流界哪一天不“作”，可能还不习惯了。
New York Fashion Week SS20
相对2000年代，我们能明显感觉生活的丰富多样性起来，随时随地拿出手机接收着世界各地的信息，受多方言论影响的同时，我们也在向不同群体表达着自己的观点，穿着淘自世界各地的衣物等等。
那么是什么引发了这一切的巨大变化？瞬息万变的潮流文化，给我们的日常生活带来了什么影响？有哪些设计，又将成为下一个经典呢？
1.阅读量与点赞量成了当今潮流影响力的唯一标准，分享潮流信息话语权被分流。
随着技术革新，搜索引擎的发展，接受信息简直是轻而易举的事，而表达信息顺势成了当代最高需求。这时IG、Youtube再到国内的微博、微信、抖音等新一代社交媒体趁机”蹿红”，更是给了这个时代创造了无数表达的机会。
这些平台代表着这个时代的风气，时尚也与之并驾齐驱。不管是已有一定地位的品牌还是素人，都能通过这些平台宣传自己的信息。
曾经的话语权掌握在潮流圈有地位的品牌或人手里，一般会通过筛选再发表的潮流信息，当然是比较具备真实性和权威性的。但传播缓慢，当今无法适应变化多端的潮流现状，所以也将设计与宣传流量化，逐渐缺失了一些权威性。
同样想表达自己想法，极具创意的素人凭借着更接地气、更符合大众口味的内容在平台上脱颖而出，一夜爆红成为意见领袖再也不是难题，网红文化也顺应而生，这就快速将潮流话语权进行了不少部分的分流。
2.大LOGO街头风当属了2010年代最火爆风格，年轻人失去了对酷的定义。
街头风主打个性夸张的设计、以及那生怕别人不知道是什么品牌的硕大无比的LOGO，满足了趋势所在的“炫耀”欲望，也是部分人用以出圈的方式之一。
也有一些传统奢侈品牌跪倒在流量之下，曾经地位不高的街头设计师进军时尚圈，还为大牌设计了一波波街头风。在这些潮流的驱动下，年轻人也很难不受影响。
因此当部分年轻人对时尚的概念被过于繁荣的社交媒体意见领袖带到模糊，只知道酷就是被意见领袖们定义的那个标准的时候，也就不足为奇了。
Louis Vuitton x supreme
Louis Vuitton & NIGO宣布初秋应季合作
3.传统奢侈品行业的运营模式被“篡改”。
奢侈品代言人以及走秀位置曾经被专业出身的模特设为顶级目标，到现在不少大牌为了面对早被分羹的市场，代言人选择了当红流量王甚至是当红网红等。
零售业方面不得不应对不愿出门购物的人，关停了好一些曾经辉煌在繁华街道的门店，在社交平台上开设了一个个线上零售店。时尚界是意识到了线上零售的重要性，但国际快递行业没有，国际快递仍然不发达，跨国购物仍是难题。
蔡徐坤代言prada
抖音网红Noen Eubanks代言CELINE
4.快时尚占领了大部分市场、环境污染不可忽视，取悦自己成了年轻人的穿衣观念
奢侈品的文化缺失成了易模仿的对象，善于打板的快时尚趁虚而入，占领了大部分市场。打着快速潮流快速过时旗号的快时尚，不断玩着新花样鼓励人们不断消费，被遗弃的衣物成了当代最难处理的环境污染问题之一。
街头风吹无止尽年轻人不愿意去思考穿着文化本身，安于被设立好的穿搭，休闲风与街头风已在年轻人脑中根深蒂固，跟上一代立足环境的穿搭观念冲突，以至于取悦自己，穿自己想穿的成为了当下流行观念。
过去十年间，奢侈品和街头潮流泾渭分明的时代已过，潮流变得街头化、快时尚化，不乏元老奢侈品牌都变得浮躁。这样的现象是好是坏，值得很多人思考。
HYPEBEAST刚出炉的2010年代对时尚圈产生最大影响的十个设计师排行榜，上榜名次从影响力低到高有高桥盾到川久保玲。
时尚风气的变化归咎还是市场导向作用，不可抵挡的街头潮流化的时尚，奢侈品与潮流设计师的合作自然成了一种趋势。看完这几个上榜的设计师就知道为何如此了。
Prada 2017 SS Collection
NO. 10高桥盾
是日本潮牌Undercover的创办人，以超现实、唯美、诡异风格闻名。他影响力在于对品牌的图形设计，与Nike的合作系列制造了充满活力的秀场，复杂的图形以及颠覆性的外搭和为他赢得了不少赞誉。
NO.9 Hedi Slimane
他算是其中比较符合传统的设计师，从小与YSL、DIOR等大牌打交道，是既饱受批评又成功的男装设计师。他的风格以线条、无尽的叛逆力量为主，重塑了接管的每个品牌，收获了许多粉丝的推崇。
他在YSL开启了最有影响力的十年，全因修身骑士双袋夹克、紧身西装、紧身牛仔裤和尖头靴子的搭配作品。他在2018年担任Celine的总监，算是才刚开始了他对一个老牌的改造。这一系列的作为，成了当之无愧2010年代具有影响力的设计师之一。
Yves Saint Laurent Autumn-Winter 1999 under Hedi Slimain
NO.8 Raf Simons
以简洁利落，前卫锋利的几何工业风为主，在这个年代的成就主要贡献是载入史册的Dior设计，以及与Adidas的合作引领了室内设计的潮流。后期RAF为CK工作期间，展示了他对趋势定义的炉火纯青。
RAF X Adidas Ozweego于2012年首次亮相秀场，是当年市面上第一波老爹鞋设计师，所谓潮流“预言家”就体现在这，近期老爹鞋有多火，应该是无人不知的。
RAF X Adidas Ozweego
Raf Simons 2014SS
Raf Simons's firsrt Dior
NO.7 Alessandro Michele
在名气不大的2015年，被Gucci当赌注提拔为创意总监，后来Gucci的服装，尤其是品牌的T和毛衣霸占了市场，都得益于这位意大利设计师的天马行空和浪漫世界。
Gucci是赌对了这位设计师，无论口味如何变化，人们对他设计的配饰需求都很大，这些配饰也成为了Michele的入门砖。
NO.6 Phoebe Philo
Phoebe Philo在2009年到2017年间，使CELINE走上了巅峰时期。在她卸任后，还很多人怀念她带队的日子，因此关于CELINE已死的舆论经久不息。
她也是寻求穿着精致智慧女性的灯塔，运用雕塑感的廓形来改变服装，例如长束腰外衣、针织西装外套、流苏裙子等。Philo低调的设计和巧妙的层次感，赢得了许多重量级的褒奖，并被高街品牌争相效仿。
NO.5 Demna Gvasalia
在Vetements和Balenciaga引领了前所未见的趋势，同时收获了不少名声。Vetements打破了品牌与品牌的界限，包括与Levis 、CDG、Kawasaki等品牌合作，确立了他无与伦比的品味。
接着是创造了Balenciaga Triple-S球鞋，它的火爆程度在过去十年中，几乎没有其他具有同等量级影响力的鞋子。随之从高奢时装屋到大型球鞋品牌，所有人都争先恐后地复兴着Demna带出来的帅气风潮。
Balenciaga Triple-S
Demna Gvasalia for Balenciaga
NO.4 Virgil Abloh
2012年推出首个服装品牌Pyrex Vision，品牌的一炮而红促使他在2013年创立OFF-WHITE，并于2015年成为LVMH大奖的决赛入围者。
两年后他开始与很多人合作，包括村上隆、Nike等，这些都为他在2018年担任LV的创意总监铺平了路。但他和他的同伴对全球时装业产生的影响，不是这些简单的话语能描述的。
OFF-WHITE’s FW16 Show in Paris
NO.3 Kanye West
这位艺术家在过去十年对时尚界有着不可否认的影响力，他的品味是通过几个不同阶段发展的。从2011年跟随Riccardo Tisci的引领，到2013年Maison Martin Marcello的面具，再到与A.P.C合作。
2015年Kanye通过与Adidas的合作终于找到了自己的下一步，带来了YEEZY SEASON1，椰子再往后的系列，火爆程度是无人不知。柔和的大地色调，宽松的连帽衫和羊毛皮夹克，为他余下的十年基本定了调。
NO.2 Rick Owens
主打哥特式暗黑风，很少有设计师斗胆与他的全球影响力相提并论，他在2000年开始引起人们的注意并在2010年爆发。
通过愈发大胆的配色以及副线DRKSHDW，他真正绽放着自己在过去十年中的独特愿景，他还带来了富有远见的鞋类合作，合作对象包括Aidas Hood Rubber Company、Veja以及Birkenstock。
Rick Owens 2020SS
NO.1 川久保玲
川久保玲是Comme des Garçons的帝国首脑，以反传统的解构主义闻名。从80年代开始持续当潮流先锋。在过去十年中仍然制造了无数未来的趋势，不管后面谁争先恐后登榜，却没人敢跟她争第一名。
CDG X Nike系列是十年来称得上世界最好之一的合作，包括2013年的BLACK CDG Blazer Low，2017年的Nike VaporMax和Nike Dunk Hi,同时于2004年该公司成立了Dover Street Market精品店，继续在接下来的十年间为百货商店树立标准。
真正的设计师都是为了表达自我而设计，他们也在影响着时尚风气的变化，但设计师不是最终的推手，消费者才是。有了市场需求，消费者选择了设计师的作品后，才被赋予了市场价值的意义，再是引发潮流。
20年代的潮流，将会以怎样的趋势发展？以目前的眼光看过去十年，可以看到街头风的巅峰时期虽然已过，但仍在统领着潮流。
许久未露面的街头潮牌Off-White主理人、LV的男装总监Virgil Abloh在最近接受了《Dazed》杂志的采访，在问到如何看待接下来的潮流趋势，他表示“街头将死，未来的时尚不再会以新鲜感为主导，不再是人们比拼又买到什么新东西，而是人们从自己过往的时尚档案里搜寻灵感。”
这些言论即出，惹毛了许多业内人士，被质疑说作为一个潮牌设计师来说自己的品牌没有未来，是那么可笑。
但其实这批持疑人群的理解仅停留在字面上，Virgil Abloh的言论主旨是想表达任意设计都能称之为潮牌，缺少文化沉淀、设计空洞重复缺少新意，消费者也逐渐失去判断自己需求能力时，这种潮流活不到下一个十年。
Hermes Fall 2001 Collection
再看看之前大LOGO横行的时代，逐渐淡出了潮流趋势，虽然印刷和图案的戏剧性混合仍在继续。
潮流开始进入考古时代，时尚圈的趋势将是回归寻求知识和指导，而不是先前粗制滥造的网红或营销号的意见领袖意见来引导方向。
真正的时尚爱好者会变得更挑剔与精明，开始共同打造一个更具活力的行业。因此接下来的十年，时尚可能比以往涉及得更广，甚至是超越边界。
1950s' Vintage Photos of Grace Kelly，摩纳哥王妃
已过去的2010年代，街头化时尚的趋势是大众选择不可抵挡，对于我们日常生活的影响，并没有绝对的是非之分。“街头潮流就低劣、经典设计就高尚”的说法也不能苟同，即使是现在的经典，也来源于曾经的“潮流”。
接下来的20年代，将诞生什么样的“潮流”？过去的“潮流”，哪些会成为未来的“经典”？这些问题的答案，最终还是由“我们”来决定。
过去10年的“潮流”中，
你觉得哪些会成为经典？
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