黄飞鸿、李小龙、成龙、李连杰等人几乎成了武侠电影的符号，其中洪拳大师黄飞鸿的传奇故事流传非常广。
《黄飞鸿》系列电影始于1949年，到现在为止已经超过了100多部，这在电影史上也是一个奇迹。
黄飞鸿在历史当中其实只是一位寻常的拳师，但是却培育了很多弟子，这些弟子在后来对黄飞鸿形象的塑造中起了很大作用，使得黄飞鸿逐渐成为了武术家的理想代表。
历史中的黄飞鸿
黄飞鸿的传奇故事都是经过民间加工的，历史当中真实的黄飞鸿，出生于广东省南海县的一个小村子，他的父亲黄麒英也是一名拳师，还是清末民初“广东十虎”之一。
黄飞鸿12岁的时候跟随父亲辗转广州和佛山两地，后来开设武馆和医馆，以医术而闻名。在一次混乱当中，他的医馆和住宅全部被烧，黄飞鸿因此大受打击，抑郁成疾，次年就在医院离世。
黄飞鸿经历过两次丧妻之痛，而他的最后一任妻子叫莫桂兰，是武术世家出身，后来去了香港开设武馆，和黄飞鸿的弟子一起参与了电影的制作。
黄飞鸿的医馆被烧毁，连一张照片都没有留下来，而后世所流传的黄飞鸿的画像，其实是黄飞鸿的第十子黄汉熙。这也算是机缘巧合，当时媒体向莫桂兰索要照片，但是所有照片都烧毁了，所以只能交出了和黄飞鸿长得最像的黄汉熙的照片。
其实黄飞鸿一生只在晚年的时候曾经到过一次香港，但是没想到后来香港影人以他的名字拍摄了超过百部电影，后来这个名字传遍了华人圈，这也算是奇妙的缘分。
《黄飞鸿》系列电影之所以这么成功，其实还有一点是黄飞鸿的弟子和再传弟子构成的关系互助网，第1部作品当中就有7位黄飞鸿的再传弟子参加了拍摄，有很多武功片断都是由黄飞鸿的弟子进行演示的。甚至黄飞鸿的妻子莫桂兰、儿子黄汉熙也以顾问的身份参与了拍摄，甚至莫桂兰还亲自演示了子母刀。
正是因为黄飞鸿这些后人和家人的参与，使得黄飞鸿这个人物其实并没有脱离实际，只是将故事进行改编，很多电影设计很贴合当时的现实，满足了观众理想的大侠形象。黄飞鸿成为荧幕上理想武术家的形象是一种偶然，也是一种必然。
合作59部黄飞鸿电影的老搭档
饰演过黄飞鸿的演员一共有十几个人，关德兴是第1位扮演黄飞鸿的，他一共主演了77部《黄飞鸿》电影，从1949年直到20世纪60年代末为止，几乎都是黄飞鸿的不二人选。
关德兴扮演的黄飞鸿几乎都是中年男子的形象，双目炯炯有神，并且有真功夫，不论是外形、气质还是形体都深入人心，此有“返生黄飞鸿”的美誉。
关德兴先生扮演的黄飞鸿一直是非常正面的，几乎是人们想象中有武有德的侠义之士，他待人谦卑有礼，行事是非分明，宅心仁厚，几乎是仁、义、礼、智、信的化身，关德兴先生本人也对黄飞鸿这个角色全身心投入，在现实生活里很多人，见到关德兴都称呼他为黄师傅，可见关德兴扮演的黄飞鸿有多么深入人心。
黄飞鸿系列的第1部电影叫《黄飞鸿之鞭风灭烛》，导演是胡鹏，他曾经指导过59部黄飞鸿电影，和关德兴是老搭档了。
香港有武侠片的基础，也拥有众多的武侠片影迷，当时电影的投资市场也比较火爆，在这样的天时地利人和之下，胡鹏选择了拍摄《黄飞鸿》电影：
要是把这位广东拳师“黄飞鸿”的生平事迹，改编并摆上荧幕，不但可以提倡中国固有的尚武精神，更可以宣扬广东武林的珍贵资料，这正是一举两得，何乐而不为。不过一定要摒弃过去那些舞台功架，而着身于硬桥硬马的中国国术招式，真刀真枪，这样我深信，必定可以令观众，耳目一新的。
事实也如同胡鹏预料的，《黄飞鸿》一炮而火，电影当中几乎参与的演员都是拥有真功夫的，从各个武馆里选出来参演的，真功夫真拳脚，让观众看得大呼过瘾。
虽然这些电影的剧情在如今看来都太过套路化，剧情也都是一个模式，黄飞鸿在电影当中有着强大的实力，但是他并不好战反而是谦恭平和，成为了儒家的典范。而历史中真实的黄飞鸿据说也总是笑面迎人，这一点上也是尽量贴合本人的。
在关德兴拍摄的77部影片中，我们后事所需熟悉的师徒、招式、反派等都已经齐备，有了较完整的体系，为后来拍摄《黄飞鸿》的电影人打下了坚实的基础，这也是《黄飞鸿》系列电影成功的一个因素。
刘家辉扮演的黄飞鸿
刘家辉自幼跟从刘家良的父亲刘湛学武，而刘湛是林世荣的弟子，林世荣又是黄飞鸿的徒弟，刘家辉也就是黄飞鸿的后人，这样一个人来扮演黄飞鸿也是在合适不过。
刘家辉扮演的是黄飞鸿的青年时期，不同于关德兴中年黄飞鸿的稳重形象，刘家辉扮演的黄飞鸿是一步步成长起来的，从不会武功到成为武学大家，电影《陆阿采与黄飞鸿》中，除了展现了真刀真枪的真功夫之外，更注重武德修养。
1981年《黄飞鸿》系列电影《武馆》，依然是由刘家辉扮演黄飞鸿，所有的演员都是练家子，里面20出头的惠英红，英姿飒爽、灵气逼人，黄飞鸿的形象也更加诙谐有趣，这部电影还贡献了一场接近10分钟的双人巷战，两人没有使用任何武器，仅仅用拳脚功夫，在小小的巷子里见招拆招，让人看得直呼过瘾。后来李连杰和甄子丹的巷战，就是对这部电影的致敬。不同的是李连杰和甄子丹都用了武器，但是同样打的也很过瘾。
如果提起黄飞鸿的音乐，你会想到什么歌？大部分人想到的应该都是《男儿当自强》：
傲气傲笑万重浪
热血热胜红日光
胆似铁打骨似精钢
胸襟百千丈眼光万里长
誓奋发自强做好汉
做个好汉子每天要自强
热血男子热胜红日光
林百祥充满男子气的声音，配上唢呐、笛子、大鼓等民族乐器，一下子就将观众带到了当时被列强欺辱的年代，这首歌就像是在讲述当时的有志之士，刻在骨子里的骨气让他们顽强不屈。
徐克导演的《黄飞鸿》三部曲《黄飞鸿》《男儿当自强》和《狮王争霸》，将黄飞鸿的人物形象一下子就拔升了家国天下的高度，电影不再是讲述民间的争斗，而是家国和个人情感，还创立了十三姨这个人物。
从国外留学归来的十三姨接受了新思想，甚至一步步改变了黄飞鸿的思想，他开始思考到底和洋人的差距在哪？甚至还穿上了西装，在徐克的电影当中，黄飞鸿成为了民族英雄和国家危难的见证者，身份不仅仅是一位拳师，而是代表了在时代的大洪流中，坚持信念、坚持理想的化身，被赋予了修齐治平、忧国忧民的形象，成为了文人和大侠的代表。
电影当中除了传达了民族精神之外，也展示了众多民族元素，比如说京剧、二胡、中医、舞狮等等，还有在当时的时代下各类人物的代表，接受新思想的十三姨，一开始不愿接受外来事物，后来慢慢转变了黄飞鸿和黄麒英。
在武功招式上也不再是以前的真功夫对招，而是更具有看点，比如说在梯子上的那一场戏，就是翻版的梅花桩，在视觉效果上梯子上打架更有美感。还有佛山无影脚，在现实生活中，因为地心引力几乎不可能有人做到飞起来连踢7脚，但是徐克想要的就是这样的效果。
在镜头的处理上徐克特别喜欢仰拍，使得空间和形体构成更强的视觉效果，在节奏上也更加急促，配合着音乐有一种紧迫感。
《黄飞鸿》电影系列徐克拍的这三部应该算是巅峰之作，李连杰扮演的黄飞鸿也深入人心。虽然后来徐克也曾拍过其他的《黄飞鸿》电影，但是只算是闹剧，跟这三部根本没法比。
黄飞鸿的形象塑造直到徐克才真正的走向成熟，他不再是单纯意义上的侠，而是在动乱的时代充当着文人追求和寄托的侠，他也有缺点，但是这个人物却满是家国情怀，他是当时那个动乱的时代，众多救国图存的仁人志士的镜像。
颠覆形象的黄飞鸿
在众多的《黄飞鸿》系列电影当中，自然也有颠覆传统形象的，其中就有成龙的《醉拳》，成龙凭借这部电影开创了喜剧功夫片的先河。
成龙扮演的黄飞鸿不是侠的形象，他成天惹是生非、调戏良家妇女还吃霸王餐，直到受了胯下之辱才发愤图强。
这部电影虽然颠覆了黄飞鸿的形象，却取得了巨大的成功，主要是整个影片的故事结构非常完整，有很好的启程转合，也有笑料和成长。
王晶也拍了一部《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，还邀请了李连杰来拍摄，除此之外还有一种大牌明星，比如说张敏、袁咏仪、张卫健等等，还恶搞了男儿当自强这首歌。作为一部纯娱乐片，王晶拍的这部也算是颇有看点。
总结
黄飞鸿的英文名叫《 Once Upon a Time in China》，翻译成中文就是《中国往事》。虽然讲述的是黄飞鸿的故事，但其实反映的却是当时那个时代发生的动荡。
电影作为一种文艺样式，某种程度上来说是社会的一个镜子，所以电影也是社会思潮和理想的一种反应。
《黄飞鸿》系列电影通过民族文化意象，表现出对民族传统文化的自信和喜爱，张扬了民族精神的内涵。随着武侠电影的落寞，黄飞鸿这个符号也不再出现在大荧幕当中，但是他所代表的家国天下、忧国忧民的思想，却永远也不会消失。
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