艺术日历 DAY 28
哈喽，同学们大家好，我是奇奇，欢迎来到我的穿越之旅。我有一个不能说的秘密，每天醒来时我都能穿越到一个特别的地方，今天我又会从哪里醒来呢。
奇奇：咦，看她们是在干什么？一个男人跪在地上，面对着一个女人和一个婴儿，看起来女人一定有着很高的地位吧。
啊，我想到了，这权高位重的女子是圣母，而他怀里抱着的一定就是圣婴了。跪在地上的男人叫做罗林，他担任波格涅和布拉邦特大臣，他的儿子担任波格涅的奥童主教堂的主教，他委托了画家艾克绘制了这幅画，捐赠给了教堂。
谁是艾克？
扬·凡·艾克， 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。
艾克一生留下的作品并不多，其中一部分还是和他的哥哥——胡伯特·范·艾克共同创作的。
他的作品包括世俗和宗教题材，其中有委托画像、资助画像、大型和可转移的祭坛画。
这个人和其他许多画家不同，他在生前就赢得了金钱和荣誉，走上人生巅峰。
先说说让他名声大震的代表作——《根特祭坛画》
《根特祭坛画》全景
《根特祭坛画》，又名《神秘羔羊之爱》，是在位于根特的圣巴夫主教座堂完成、存放的（虽然之后颠沛流离过，最后还是回了家）。
这是一副“开闭形”的组合油画，一般只有在礼拜盛会时，人们才能看见全貌。
这一组画，是由范·艾克两兄弟共同绘制，哥哥中途去世，扬·范·艾克最终独自将这幅作品完成。
它采用了新式的油画颜料（毕竟自己发明的），较之过去的颜料色彩更鲜艳，保存更持久，细节更丰富。
采用油作为隔绝空气的介质，颜料干得慢，给了画家更多时间去思考和创作。
这种绘画技法上的突破甚至开创了欧洲艺术新纪元。
从绘画角度来看，这幅作品内容庞大，人物刻画极为精细、生动，细节极为丰富，描绘的内容是对现实世界的肯定和赞美。这组画，不论是艺术价值还是历史价值，都可算的上是一流名作。
画笔即相机
《阿诺芬尼夫妇像》
你也许不知道扬·范·艾克是谁，但你一定见过这张《阿诺芬尼夫妇像》，它几乎出现在所有的艺术教科书里，还曾被搬上《V字仇杀队》大荧幕和《绝望主妇》的片头。
15世纪，哥特式艺术随“黑暗时代”消逝，就像乌云随风散去。黑死病面前，欧洲人连信仰都被粉碎了，开始重视现实生活和自我感受，复兴古希腊人文精神，也就是我们今天说的文艺复兴。
那时候荷兰还不是一个国家，达·芬奇还没有出生，中世纪末的欧洲宗教战争和皇室关系就像宇宙星云一样混沌，距离结婚照的出现，还隔着四个世纪，也只有范·艾克这个细节控，用画笔和油彩事无巨细地记录一切。
这张名画是商人阿诺芬尼家族一个成员的新婚场景。
交叠的手象征夫妻和顺，室内点的蜡烛代表上帝之光，红色的床铺暗示爱欲交缠，景深最前方的小狗是忠诚，窗台上的苹果是代代平安；妻子的绒裙是生育繁盛的绿色，臃肿不是因为怀孕，而是财富的一种象征。
岁月静好，但新娘新郎的脸上似乎还残留着哥特式的僵硬和鬼魅。
夫妻背后的画面正中，有一面小小的凸面镜。只有用显微镜看，才会发现它太阳光一样的边框，竟然藏着10幅耶稣受难的故事！
惊叹还没结束，你又会发现镜中竟然还有蓝色衣服的范·艾克本人、红衣主教和整个房间的三维纵深。
《阿诺芬尼夫妇像》局部
当时，画师还只是匠人，做工不能署名，不像今天曾梵志放个屁都是香的，但范·艾克就像是盖章狂人乾隆一样，爱刷存在感。
他在镜子上方用飞逸的花体签名：“扬·范·艾克曾在此”，以此声明除了上帝，他也是这场婚礼的见证。
他把这个婚礼画得就像《最后的晚餐》一样充满隐喻，令它成为千古谜题，让你去猜。
小朋友们，你有没有猜到什么有趣的东西呢？可以和奇奇一起分享哦，看到好看的事物也要多拍照留念，看看自己能画到和照片上的东西几分神似！
今天奇奇带大家的奇幻之旅就到此结束啦，不知道小朋友们有没有什么特别的收获呢，可以和奇奇在留言区分享哦！期待我们明天的再次相遇！
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