这一期，继续与大家唠唠“新人展”。
之所以叫”新人展”，即非中国书协会员参加的展。
这为书法爱好者提供了展示的舞台，也让爱好者到专业者有了更便捷的通道。
换个层面来讲，这也是检验你学到手的书法能否通过“专业”这道门槛，究竟有没有误入歧途？
或许，你的“新人展”投展作品不需要独具个性与创造力，但是书写功底要扎实，审美能力，作品底蕴要“在线”。
评委们常常以功力、才气、发展潜力来评判一件作品是否能入展。
“功力”主要体现在书写能力。
书写能力不仅仅是临摹、仿制、更紧要的是熟练的书写；
“才气”，则是考察作者的通变能力。
一个成熟的作者一定具备把握化裁不同的碑帖、逐步发现自我的能力。
“发展潜力”则是一种综合考察，包括对文字的驾驭、驱遣笔墨、审美判断等。
一些作者对文字缺乏认知，不光是错别字，在选字用字上也常是漏洞百出。
那么，如何才能成为这360位入展作者之一呢？
“对标”！
对比标杆找差距，而这个“标杆”，就是国展作品。
入过国展的书家不计其数，能把书法的展赛“大满贯”都拿到手的，实属寥寥无几。
欧阳明钰老师
欧阳明钰，不仅2014年度登榜中书协展赛12次，更是以多种书体在国展中入展获奖，如第五届兰亭奖是小行草、第十二届全国展是大字楷书、第二届手卷展是小楷、第三届篆书展是铁线篆、第四届青年展是八大行书等等。
他既能以八大山人的行书入国展、斩兰亭，小楷、大楷、篆刻、绘画也不在话下！
第12届国展中，楷书的投稿数量与质量都创了历史之最，欧阳明钰以一件大字楷书入展。
能看出来欧阳明钰在创作中弱化了笔画的起收笔，减少了笔画运行间的提按，而出之以笔法简单、用墨厚重，再加上运用了色彩鲜明的宣纸，在展厅中很是抢眼。
第九届新人展只有360个入展名额，到底该怎么投？
“大满贯得主”欧阳明钰表示有话说！
“结合第八届新人展和近两年的国展参赛人数，预计本届新人展将迎来一个更大体量的参赛群体......
虽然新人展限制中书协会员投稿，竞争相对小些，但也不可忽视竞争的激烈和残酷性。
对标近两年的国展获奖入展作品，分析其中的共性与个性并深入学习，找到适合自己的书体和形式，确定好书写的文字内容版本权威与否，再从作品的取法、章法以及字法上反复打磨。
如此，才能全力以赴，补弱固强；理性分析，感性创作。”
欧阳明钰老师作品
具体该如何去做呢？作为过来人，欧阳老师的投展心得“一箩筐”：
近两年我辅导学员参赛比较多，大部分学员都需要具体到个人的实际情况，结合他们自身的优劣，从风格内容、章法形式上给予针对性地优化调整，这样才能出成绩。
我的经验是：以自己临习最久、用功最勤和书写最稳定的楷书风格创作，作品大小上尽量写到足尺寸，再选用平时适合自己书写手感的工具材料，因为只有称手，创作才能称心，这样入展概率会大很多。
简单来说，在各类评审中，写得好的作品一定会脱颖而出，但我们首先要明确“写得好”这一概念。
如果把楷书写得相对来说四平八稳，那么你还处在一种初学者状态，此时投展肯定落选。
欧阳明钰老师作品
那么，楷书投展如何脱颖而出？有哪些能避开的误区？又有哪些可以创造的“亮点”？
建议从四个方面去着手：
第一，书写技法完备，形式章法合适。
第二，明确取法体系，强调审美格调。
第三，“因地制宜”选择用纸、用墨。
最后，谨慎选择文本内容。
用欧阳老师的话来说：
首先在书写上，不要状如算子形同印刷，因为容易流于刻板呆滞。
在创作的时候，不论是何种风格的楷书，我们都要强调书写节奏的自然性。
在取法上，或专精一家、或杂糅嫁接，都应该掌握一个法度，如专精一家，务必从字形特征和点画形态上尽量接近原帖，以保持气息的纯正；
若杂糅嫁接，不要东拼西凑打补丁，应该在同一体系脉络，或横向或纵向的取法，如此才能无缝对接、不露痕迹，作品能呈现出作者的想法，有新意又不至于气息格调紊乱。
欧阳明钰老师作品
另外，在纸张选择、文本内容选择、用墨上，类似的细节问题，也不能忽视。
通过文字的解说，总是“苍白无力”的，能用眼睛看到的，耳朵听到的，以笔墨写出来的才是“真材实料”！
以往书法班一直是以面授的形式进行教学，收费不菲，学员们往往也需要腾出时间奔赴某地区参加学习，成本很高。
现在在墨池学院，通过网络的形式，一方面，是想把这么多年的经验通过这种课程形式保留下来，另一方面，也能让更多有志于投展的书法爱好者们跨越时间和空间的限制，参与到课程的学习中来：
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