从1937年开始，迪士尼公司在85年间共塑造了14位性格各异的公主形象。如果说一开始那些身着泡泡袖、克利诺林大裙摆的公主，塑造了当时年轻女孩明亮的理想主义，那么走到2021年，《海洋奇缘》中的莫阿娜公主，就用微胖身材，塌鼻阔嘴以及勇敢坚毅的形象，打破了主流审美中“公主”形象的枷锁。
从贤妻良母到女性英雄主义，这些变化总是跟社会文化语境与意识形态有千丝万缕的联系。从某种程度上来说，迪士尼公主形象变迁史，也是女孩成长史。从叙事策略到传播语言，迪士尼到底是如何呈现每一个公主的时代特征的？
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公主都是“美弱惨”我想时至今日，大家都不会忘记对白雪公主“肤白如雪，发似乌木，唇色如雪”的形容。于1937年上映的《白雪公主与七个小矮人》，是迪士尼公主线索的开端，也奠定了大众对于公主形象的认知——撇开高贵的出身与优良的血统外，美貌是女性的必需品。
因此，你大可以见到在1950年上映的《仙履奇缘》以及1989年上映的《睡美人》中，均有类似对公主的设定，例如灰姑娘“虽然穿这破烂，但是难掩高贵气质”，而睡美人则是“金黄色的长发，如阳光洒在上面，一张红如玫瑰般娇羞的唇”。
《白雪公主》
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而父权文化下的公主性格，也逃不过“贤内助”的角色设定，比起自主思考，她们更容易服从，比起自主创造，她们更显得附庸。例如白雪公主为七个小矮人将房间打扫得一尘不染；而灰姑娘更是一个人做完所有家务活。当然，勤劳这样的品质，从来并没有性别之分，只是对于迪士尼公主来说，不能被经济价值所量化的家务活仍然是生活的全部。
此外，所有公主的宿命，都逃不开“拯救”这个命题。她们在面对困难与迫害时，倾向于逆来顺受与逃避。例如想参加王子舞会的灰姑娘在受到继母的百般刁难后，只会躲起来偷偷哭泣。但是对于王子这样的边缘性人物来说，哪怕出场短如一首歌的时间，也足以成为为公主们逆天改命的关键角色，女性对幸福二字的定义，全依赖于是否有美满的爱情。此时可以套用波伏娃在《第二性》中的那句名言，“女人不是生来就是公主，而是男人与社会使她成为‘公主’。”
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当然，迪士尼这样的人物设置也和时代背景有密不可分的关系。美国的第一次女权运动于1920年结束，距离60年代末美国第二次女权运动的爆发，中间隔了近半个世纪。而迪士尼第一阶段的3个公主，正好诞生在这中间的衰落期，因此总体上，她们还是如上一个时代的女性一样善良、柔弱、纯洁、善持家务，没有自己的追求和自我意志，更像是一个附属品。
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不过，1937年爆发的二战，也催生了整个社会对于男女社会性别的重新定义。一方面，由于鼓舞士气的需要，男性不可避免地英雄化；但另一方面，在罗斯福的战争动员下，大量美国妇女从家庭走向社会，她们有的入伍参军，有的加入了工厂、医院，工作经验与自我价值的实现，极大地冲击了旧有的妇女观，推动了美国女性意识的发展，也为下一个阶段的迪士尼公主原型埋下种子。
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