“观众说《狂人日记》好长，很难坚持，我很理解。前两天，我作为演员在后台等，也很焦虑。今天上午，我演完自己的部分，第一次在观众席看彩排，突然释然了。《狂人日记》有门槛，普通观众可能爱看故事、笑点，《狂人日记》是舞台上的诗，像读诗一样感受它，而不是看剧情或者故事。”3月26日、27日，4.5小时话剧《狂人日记》（试演版）亮相上海大剧院，主演梅婷说，“《狂人日记》很好看、很缓慢，我喜欢这种慢。白天看了四个多小时，一点没有疲惫感。换成看4个多小时财经演讲，我也可能睡着了。”
今年是鲁迅先生诞辰140周年。波兰导演克里斯蒂安•陆帕执导、根据鲁迅小说改编的同名话剧《狂人日记》来到上海，这是陆帕继《酗酒者莫非》后创作的中国故事三部曲之二。陆帕曾获得第13届“欧洲剧场奖”终身成就奖，《酗酒者莫非》应邀参加中国上海国际艺术节、广州艺术节、北京老舍戏剧节，获得第七届国际戏剧“学院奖”三项大奖以及第二届华语戏剧盛典“最佳男主角”奖。
话剧《狂人日记》筹备前后历时六年，2020年初，受疫情影响，剧组开始跨国线上沟通。去年12月，陆帕来到中国，前后经历28天的隔离期，使得创作周期尤为紧张。陆帕身兼三职，除了导演和编剧，他还是舞台设计师。
小说《狂人日记》通过被迫害者“狂人”形象以及“狂人”的自述式描写，揭示封建礼教“吃人”本质。话剧在原著基础上结合鲁迅多部作品进行扩展，使人物丰满。陆帕带领《狂人日记》剧组多次拜访鲁迅故居，邀请电影纪录片拍摄团队进行影像制作，在今年春节期间完成绍兴柯岩鲁镇、安昌古镇、府山公园、鉴湖、古纤道等地的取景。多媒体技术和舞台交融，全息投影、视频影像等展开“狂人”经历的秘密。
“小时候读过《狂人日记》，为了演出，我重新读了一遍。鲁迅的文字能刺痛内心。”梅婷说，“话剧与小说，各自有各自的生命。小说犹如一棵大树，舞台剧是大树木材做的产品，由大树而来，有独立生命。”
针对《狂人日记》哈尔滨首演引发“难懂”
“长”等争论，梅婷引用陆帕的话，“作为艺术家，在台上表演不是为了赢得掌声，而是探索人性。”
她透露，陆帕对鲁迅研究极深，“他为《狂人日记》准备好多年，给我们讲了很多鲁迅的故事。导演隔离期间，剧组每天视频排练，每个人都在探讨故事、完善剧本。从小说到剧本、从剧本到排练，我们建造文字看不到的东西。导演没有把所有内容都给观众，他说要隐藏在幕后，保持神秘。”
梅婷饰演的“嫂子”，是小说《狂人日记》没有的角色。继电影合作后，梅婷与王学兵再次在舞台搭档，“有一天排练，我对他有点暴力，第二天比较温柔。导演更喜欢温柔的表现方式，他希望我们每天都能冒险，给出不一样的刺激。”梅婷戏份并不算多，她笑言，自己充了满格的电，只用“一格”就演完了。
她把评判权交给观众，“有的人因为读了小说，想看戏；有的人看完戏，想读小说。看着台上的戏，流着自己的泪。”
饰演“哥哥”的王学兵说，“梅婷饰演的嫂子像她穿的红旗袍一样亮眼。第一次排练，她出乎意料的演绎方式，让‘嫂子’区别于我见过的所有那个年代的角色。”
对于观众反馈“戏太长”，王学兵建议，“换一种看戏的思维，享受声光慢慢流淌。戏剧到底是什么？陆帕有自己的世界。他的时间把控、诗意、舞台思考，有独特之处，得去剧场感受。导演不会要求一招一式的排练，我们花大量时间沟通、即兴练习，而后在不断演出中寻找更好发挥。”
“导演启发我，不要展现自己是多么伟大的演员，要投入到角色中去感受。”《狂人日记》“讲述者”陶海坦言，“我们没法把控观众想法。大家观剧感受是希望‘很快’，而我们想慢慢沉浸于此，去研究、琢磨。”
在《酗酒者莫非》中，68岁的李龙吟扮演警察，5小时戏中只有几分钟戏份，他甘之如饴，参加几十场巡演。在《狂人日记》中饰演“赵贵翁”，李龙吟认为，“导演帮助我理解戏剧。他宁可把不满意的地方砍掉，也不要让观众凑合。因此我们这次带给大家的还是试演版。”
“《狂人日记》适合主动型观众，像爬坡，要考验耐心，你投入其中，会感兴趣，不会觉得乏味冗长。”“狂人”扮演者乐曦说，“导演指导我们即兴表演，然后纠正。他非常细腻、敏锐。想来看疯子的观众大概会失望。导演认为，‘狂人’观察社会的透彻、敏感超越一般人，所以不为人理解。”
《狂人日记》演出四个多小时，结束时已近凌晨。上海大剧院配套了一系列贴心服务，两晚演出都从19:15开始，提供餐饮、夜间打车。“打开神奇盒子——《狂人日记》后台探班”将于3月27日世界戏剧日当天，邀请人们走进“狂人”舞台，探寻作为舞美设计师的导演陆帕对作品在设计和视觉结构上的解读。
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来源：作者：诸葛漪
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