我言秋日胜春朝
——刘禹锡咏秋诗赏析
宋智
从战国宋玉写《九辩》起，历代文人写秋，大都离不开萧瑟空虚，冷落荒凉的感伤情调，似乎秋天和悲伤离愁是孪生姐妹。“秋风起兮白云飞，草木摇落兮雁南归”；“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”；“秋风秋雨愁煞人，寒霄独坐心如捣”；“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。”这些悲秋的诗句，读来无不使人顿生悲伤和愁苦。而唐代诗人刘禹锡歌咏秋天的诗则令人耳目一新，为之振奋。
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
这首《秋词》是诗人在参与政治革新失败后被贬到朗州后写的。按照常理，诗人当时应借秋发泄心中的不满。然而刘禹锡毕竟不同凡响。在他的眼中，偏偏“无边落木萧萧下”的秋天胜过万物萌生、欣欣向荣的春天。他咏秋言志，引导人们抬头仰望秋日晴空中展翅高飞的鹤。这只鹤的顽强奋斗冲破了秋天肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤寄托了诗人不屈不挠、拼搏向上的顽强精神，是诗人内心世界和思想情感的展露。
透过此诗，我们还可以看出诗人淡泊名利的高尚情操。他在被谪贬失意时，依旧达观，做到“宠辱不惊”，“去留无意”。
刘禹锡晚年所写的《始闻秋风》也是一首高亢的秋歌。充分表达了他对秋天的挚爱之情。
昔看黄菊与君别，今天玄蝉我却回。
午夜飕飕枕前觉，一年颜状镜中来。
马思边草拳毛动，雕盼青云睡眼开。
天地肃清堪四望，为君扶病上高台。
诗的开头，作者采用拟人的手法，生动地创造了一个奇特而又情韵浓郁的意境，使人们对一年一度的秋风有一种“老朋友”相见的亲切感。一年别离，秋风依旧人非旧。诗人感慨万千。“马思边草拳毛动，雕盼青云睡眼开。”极为传神地刻画出骏马、鹜雕“聆朔风而心动，眄天籁而神惊”的形象。秋风给他们带来虎虎生气、无穷力量，有力地从侧面渲染了秋风秋色的魅力。在诗的最后两句，诗人直抒胸臆，在这寥廓的江天、山明水净的秋光里，我就是抱着衰病的身躯，也要登上高台，放眼四望，为“不似春光，胜似春光”的秋天引吭高歌，充分表达了诗人对秋天的独特情愫。这种“老骥伏枥，壮心不已”的倔强进取精神和品格很值得学习。 如果说刘禹锡在前两首咏秋诗中重点抒发的是“情”，而在下面的两首咏秋诗中则重点展现的是“美”。
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
这首《望洞庭》，选择了月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底。诗人抓住最具代表性的湖光和山色，轻轻着笔，通过丰富的想象，巧妙地比喻，别出心裁地把洞庭的“美”再现在纸上。
诗人首先展现的是宁静、朦胧美。皎皎月光下的洞庭静如处子，与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，表现了水天一色、玉宇无尘的画境，是一派空灵、飘渺、宁静、和谐的境界。
其次展现的是素淡、典雅美。在皓月银辉之下，湖中的群山愈发青翠，湖水愈显清澈。山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里放了一颗小巧玲珑的青螺，比喻十分恰当。银盘和青螺相互映衬，相得益彰，色调淡雅，十分惹人喜爱。
而在另一首《秋词》中，诗人展现的则是凝重、成熟美。
山明水净夜来霜，
数树深红出浅黄。
试上高楼清人骨，
岂如春色嗾人狂。
嫣红姹紫的春光以艳丽取悦，而果实累累的秋色则以风骨见长。诗人抓住秋天“明净清白，红黄相间”的特色来勾勒，流露出高雅、恬淡、成熟的情韵。
秋色使人清醒，使人成熟，使人大度，使人沉稳，不像繁华浓艳的春光，惹人迷醉，轻浮若狂。我们真应该感谢秋色。
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