《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时期经典的画作之一，无论是作品主题还是艺术手法都颠覆了传统观念，在当时的社会背景之下产生了深远的影响。
如今这副画作珍藏于法国的罗浮宫中，前来参观与研究的人员依旧数不胜数，甚至有人拿着放大镜一点一点观看。
当看到蒙娜丽莎的右眼时，意外地发现了达·芬奇藏在这副画作背后的秘密。
达·芬奇的成长记达·芬奇1452年出生于意大利的一个小镇上，他的父亲算是一位公务员，在某次出差的过程中与一位姑娘发生了关系生下了达·芬奇，因此达·芬奇的出身并不太光彩。
但好在，当时的意大利正处于文艺复兴时期，不断涌现新的思想潮流，即便是有私生子也处于大众可以接受的范围。
达·芬奇在五岁的时候，正式从母亲那里搬到父亲的家中，并没有出现影视剧中的家庭纠纷等情况。
相反，达·芬奇的父亲以及其他的家人对他非常好，丝毫没有区别对待过。
达·芬奇的父亲更是对他给予厚望，将他送进学校中学习数学、拉丁文等课程，在发现了达·芬奇的绘画天赋后，请了当时知名画家韦罗基奥教达·芬奇系统的绘画知识与技巧。
在最初学习的时候，韦罗基奥日日让达·芬奇重复画鸡蛋，这对于当时年纪尚小的达·芬奇来说感到不解与厌烦。
还曾跑回家中跟父亲哭诉，说画画是一件非常枯燥无味的事情，他以后都不想画画了。
达·芬奇的父亲虽然宠爱达·芬奇，但并不溺爱，他反对达·芬奇这种半途而废的行为，并且鼓励他遇到问题，要与老师进行沟通。
在父亲的鼓励之下，达·芬奇主动询问了老师让他不断画鸡蛋的缘由。
韦罗基奥解释道：绘画这件事一要练好基本功，二要磨炼耐性与心理素质，我让你一直练习画鸡蛋，就是为这两方面打基础。
达·芬奇听后恍然大悟，一改之前的消极情绪，开始每日观摩鸡蛋，练习画工，打磨耐性。
在日复一日的锻炼之下，达·芬奇的画工取得了惊人的进步，韦罗基奥深感欣慰，将自己的本领倾囊相授。
1470年，韦罗基奥接到了一副《基督洗礼》的约稿，但是因为生病，导致临近期限，还迟迟没有完稿。
为了帮助老师完成任务，达·芬奇便自己动手，为老师完成了这副画作，但是就在快要交稿的时候，达·芬奇的师兄因妒忌达·芬奇的才能，将画作中的一个天使给破坏掉了。
幸好达·芬奇临危不乱，想到了补救的措施，仅花了一夜就将画作修复好。
韦罗基奥看到达·芬奇的画作之后赞不绝口，他知道这位学生的画技已经在自己之上了，未来一定会画出更加卓越的作品。
《蒙娜丽莎》的原型与思想事实证明，达·芬奇并没有辜负韦罗基奥的期望，《戴珍珠头饰的夫人像》、《拈花圣母》、《酒神巴卡斯》等画作相继产出，向世人展现了他的高超画技。
在众多的作品之中，《蒙娜丽莎》无遗是达·芬奇最得意的作品，这副耗时三四年的画作，注入了达·芬奇大量的精力与心血。
但是对于蒙娜丽莎的原型，后世一直存在着诸多的说法。有人认为所画之人是达·芬奇的亲生母亲，也有人说蒙娜丽莎其实是女版的达·芬奇。
因此算是达·芬奇的自画像，每种说法都有合理之处，这让蒙娜丽莎的原型更加的扑朔迷离，甚至有不少学者花费大量的时间进行研究。
意大利的一位名叫帕兰蒂的学者便是其中之一，他用了将近25年的时间研究达·芬奇的一生，并且写出了一本著作，在这本书中，帕兰蒂便记载了蒙娜丽莎的原型故事。
蒙娜丽莎原型的名字叫做丽莎·格拉迪尼，是佛罗伦萨中一位富翁的太太，而这位富商正好与达·芬奇的父亲相识。
在听闻了达·芬奇高超的画技后，便请求达·芬奇为他的太太画一份画像，于是便有了《蒙娜丽莎》这幅画作。
而达·芬奇在进行这副画作的创作时，不仅仅将其当作一副简单的人物画像，而是倾入了自己的思想与观点。
首先，在这副画的构图方面，达·芬奇改变了传统人物肖像的构图方式，首次将人物画到了腰部以下。
因为在当时的社会背景之下，普遍认为腰部是情欲的象征，因此作画时不允许画到腰部以下，达·芬奇的这一更改无疑是对传统思想的挑战。
其次，对于人物肖像画，一定要严肃端庄，不允许画其他的表情，所以当时大多数的肖像画都比较死板，毫无生气。
而《蒙娜丽莎》的问世，打破了这种不成文的规定，为肖像画作注入了鲜活的血液，蒙娜丽莎的微笑更是引起了当时社会思想的改变。
除了构图与“蒙娜丽莎的微笑”之外，达·芬奇在作画时还用了自己自创的“薄雾法”技巧，让画作看上去有一种朦胧的美感。
可以说，达·芬奇在这副画中融入了自己对于美学的理解与挣脱束缚的思想，而在一个最不
让人察觉的地方，达·芬奇还留下了属于他自己的秘密。
西尔瓦诺·温切蒂是意大利文化遗产理事会的工作人员，他曾经用放大镜对蒙娜丽莎进行了一次细微的观察，并且发现在蒙娜丽莎的右侧眼球之上竟然有“LV”的字样。
而“LV”正是达·芬奇名字的缩写，他之所以将名字写进蒙娜丽莎的眼睛中主要有两个原因。
首先，《蒙娜丽莎》这副作品花费了达·芬奇大量的时间，画布之上每一寸的地方都已经被填满。
如果直接将自己的名字写在画作之上，必然会影响作品的美感，因此达·芬奇选择将名字署在这个隐秘的地方。
其次，眼睛一直被视为心灵的窗户，是个人情感交流的一种表达方式，作画的过程中，达·芬奇的眼中是蒙娜丽莎，蒙娜丽莎的眼中自然也是达·芬奇。
因此达·芬奇将名字署在蒙娜丽莎的眼中，这是一种“以人为中心”思想的表达，也是倡导文艺复兴的一种表现。
而《蒙娜丽莎》之所以取得巨大的成功，不仅因为达·芬奇画技的高超，还因为当时社会文化环境的加持，这共同将《蒙娜丽莎》这副画作推向顶峰，得以流传后世。
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