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1976年，罗维导演成立“罗维影业"，力捧成龙，推出多部动作电影，却皆以失败告终。
罗维影业赔得揭不开锅，成龙也成了罗维的累赘，赶走不是，留着也不是。
此时思远影业的吴思远和袁和平向罗维借将，要去拍《蛇形刁手》，罗维正愁没钱发工资，欣然答应，5万港元成交，电影拍出来，却让吴思远挣了271万。
这也成了成龙事业的第一个高峰。
成龙扬眉吐气，深知跟着罗维是没有前途的，又跟吴思远合计拍《醉拳》。
吴思远思量罗维肯定不肯再借，便联合台湾片商林荣丰来跟他谈，承诺只要罗维肯再借成龙，罗维影业未来上映的几部电影，林荣丰都可以一起买下发行。
罗维面对这个大蛋糕当然没办法拒绝，因此《醉拳》得以顺利开拍。
与《蛇形刁手》相比，《醉拳》从故事剧本到动作编排各方面都更加优秀。
电影1978年上映，香港本土创下676万港元票房佳绩，成为年度票房亚军，也令成龙彻底翻身，一夜爆红。
成龙或许都没想到，他事业的第二个高峰会来的这么快，而这一切也绝不是偶然。
《醉拳》这部电影之所以能在香港功夫片泛滥之时一枝独秀，令成龙名声大振，这离不开导演袁和平在这三方面的匠心。
一、剧情设计打破了常规故事取材于黄飞鸿拜师修习“醉八仙拳”的民间故事。
传言醉八仙拳由清末两广拳师、广东十虎之一的苏灿所创。苏灿外号苏乞儿，为人放荡不羁，视钱财名利如粪土。在遭遇家门不幸之后，流落江湖行乞，自创醉八仙拳，后成为丐帮第五十二代帮主。
而黄飞鸿则是家喻户晓的一代宗师。
根据专家考证，黄飞鸿一生在武学方面造诣甚高，曾为广州水师武术教练及广东民团总教练，擅长洪拳、铁线拳及飞铊绝技。
民间有苏乞儿曾将醉拳传于黄飞鸿的说法，电影的故事正是基于这一传说。
在40年代的《黄飞鸿》电影中，关德兴塑造的黄飞鸿都是武功高强的宗师形象，到了《醉拳》中，却被成龙完全颠覆。
成龙版的黄飞鸿独树一帜，形象上他舍去了清朝时期的长辫子，换成了一身民国风唐装；性格上聪明伶俐又顽皮好动，喜欢到处惹是生非；武功上虽一点就会，却不肯用功，只是稀松平常，教训小流氓绰绰有余，遇到真对手就招架无力。
正是这样一个顽童形象，需要一位德高望重的教师对其进行规劝和调教，电影的故事核心正是围绕这对师徒展开。
这种故事设计在现在看早已司空见惯，在当时却极具开创性。
影片围绕着一个人的努力和成长主题展开，这样的故事显得非常亲民，成龙的幽默演绎，也为这个老的民间故事注入了新的生命力。
《醉拳》袁和平启用父亲袁小田出演苏乞儿，与成龙一老一少的组合非常出彩。
早在《蛇形刁手》时，袁和平就启用他的父亲袁小田饰演片中男主角简福(也是成龙饰演)的师父白长天，拍摄《醉拳》时，袁小田又再饰演苏乞儿。
袁小田原是北京人，北派武术家，于1937年赴港，在粤剧中设计武打场面。两年后进入电影圈发展，1960年为《铁臂金刚》设计武打动作，成为中国电影史上出现的第一位武术指导。
出演《蛇形刁手》和《醉拳》时，袁小田原本只是玩玩而已，没想到随着两部电影的成功，他的功夫导师形象竟深入人心。
《醉拳》之后，袁小田又出演了多部功夫片，不仅在香港和内地广受追捧，在周边国家也大受欢迎。
我们熟悉的日本格斗游戏《拳皇》系列，其中有一个叫镇元斋的中国人，就是以他为原型进行设计的。
经历过《蛇形刁手》的合作之后，袁小田和成龙在表演上已经非常默契。
片中一场吃饭的戏，足以传达两人的师徒情谊——
黄飞鸿练武练到双手无力，提起筷子却夹不了菜，苏乞儿替他夹菜，眼神和动作皆流露出关爱之情，令人顿觉暖心。
苏乞儿教黄飞鸿饮酒，三杯下肚之后诗兴大发，两人便你一句我一句对诗，那段戏从台词到表演都几近完美，也尽显编剧的功底。
一开始是李白的《将进酒·君不见》：“与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”
然后是出自王维《少年行》的诗句：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。”
再来是杜甫的《饮中八仙歌》：“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”
李白的《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。”
还有王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑……”
本来黄飞鸿应该对：“古来征战几人回？”此时他却已经醉得不省人事了。
这一老一少相映成趣，令人不觉捧腹大笑。
一段戏引用了5首古诗，相当考验编剧功力。
而上世纪香港电影编剧的文化底蕴，也由此可见一斑。
三、动作设计妙趣横生如果说罗维是成龙的领路人，那袁和平无疑是成龙在电影方面的恩师，其开创的功夫喜剧电影风格，摆脱了李小龙时期功夫电影的条条框框，走出了一条新路。
袁和平苦心设计的武打套路和动作，是电影最精彩的部分。
其中最让人称道的，就是苏乞儿在训练黄飞鸿过程中用到的种种方法和道具——
在水缸上练平衡感、用竹子穿上绳子套在手腕上练手力、倒吊起来和杯子勺水来练腹肌、捏核桃练指力……
这些方法用现在专业的眼光来看未必科学，在电影中却很有喜剧效果。
苏乞儿教黄飞鸿的拳法，正是一套《醉八仙拳》，是南派武术中较为有名的拳种。
但根据成龙所说，那些武打动作都是他和袁和平两人编排出来的。
片中用大量篇幅来展现这种拳法，按照八仙的形象特点共分八式，每一式还都有一首小诗。
动作上还是以硬桥硬马的套路为主，打斗过程中我们可以听到黄飞鸿自带的BGM《将军令》，据说本片是第一次使用。
后来黄霑在此基础上重新编曲填词，写出了《男儿当自强》，竟成了徐克版《黄飞鸿》的经典主题曲。
袁和平的动作设计，一向擅长用精心编排的动作戏来推动故事，展现人物性格。
《醉拳》的结尾大战，因黄麒英被仇人买通的凶手阎铁心袭击，黄飞鸿为救父亲挺身而出。
他使出浑身解数，都未能占据上风，最后自创“何仙姑”一式，竟收到奇效，让阎铁心无所适从，终于败下阵来。
这种乱拳打死老师父的情节，尽显袁和平的幽默与智慧，也为成龙的前路指明了方向：摆脱李小龙严肃风格的喜剧功夫片，就得这么拍！
其时刚刚二十出头的成龙，虽然诚实厚道，却也不傻，能够看出这是他真正翻身的一个绝佳机会，因此他倍加珍惜的同时也更为努力。
如拍摄期间被饰演反派的黄正利不小心踢掉了门牙，漱漱口就上；踢爆了眼角，也是缝两针就上。
据说他的双眼皮，就是在做缝眼角手术时，在医生的提议及吴思远的劝说下做的，也是“因祸得福”，从此颜值提升！
黄飞鸿的成长经历，正是影射我们的人生。
从一开始的顽皮懒惰性格下缺乏耐心和自制力的被逼式学习，到遭遇真正高手后被吊打，尊严也被践踏，自此开始自省并主动学习，终有所成。
这种成长过程的展现，很热血！很励志！很给力！观众能够从中照见自己，并找到共鸣，大家都喜欢《醉拳》，就是这个原因。
本片的成功也彰显了袁和平作为导演的才华横溢，圈内人称“袁八爷”，也实至名归。
同时电影也让成龙在电影圈彻底翻身并站稳了脚跟，他亦慢慢成熟起来，不再是捧不红的“弱鸡”，开始有能力掌控一部电影，也慢慢脱离罗维控制。
虽然罗维使尽全力想要将成龙变成自己的摇钱树，无奈羽翼渐丰的成龙根本无法阻挡，在为罗维拍摄了几部电影之后，成龙终于和陈自强一起转投嘉禾。
成了嘉禾的招牌后，属于成龙的时代也正式开启，一代巨星随之冉冉升起。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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