文 / 梦精灵2019
图 / 网络
《口技》是初中八年级下册的一篇文言文，我们上学时都背诵过，几十年过去了，记忆依存。
《口技》表现了一位口技艺人的高超技艺。全文紧扣"善"字，形象而逼真地进行正面描写，由简单到复杂、由弛缓至紧张的三个场景，再侧面描写听众的神态、动作，其间插入笔者的简要赞语。这种正面描写与侧面描写相结合的写法，是文章在艺术表现上的一个显著特点。
文章语言简练而又细腻，形象而又传神，构成了一副自然、清新、感人的场景，本文以时间先后为序，以口技艺人的精彩表演为中心，展开记叙。
口技者仅凭"一桌、一椅、一扇、一抚尺"这些简单的道具，模拟出惟妙惟肖的各种声响，异常逼真地摹拟出一组有节奏、有连续性的生活场景，令人深切感受到口技这一传统民间艺术的魅力。
选入初中语文课的古文《口技》，有三绝：表演者的技巧、情节的安排，作者的文笔。
① 第一绝：技巧之娴熟
在表演的第一段，
大儿絮絮不止，小儿含乳啼，妇口中呜，拍儿入睡以及夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。
形象地模仿出一个四口之家，被深夜犬吠声惊醒的情景，也成为了口技者第一个高潮。
在表演的第二段，起火，
百千儿哭，百千犬吠……火爆声，呼呼风声，百千齐作…… 凡所应有，无所不有。
表演者模仿出一场大火灾的景象，是口技者的第二个高潮。
口技表演者的厉害，表现在让听众猝不及防，惊恐万状，听众感觉到的不是口技表演出来的场景，而是真实的火灾现场，以至于"变色离席，两股战战，几欲先走"，通过侧面对听众的描写，进一步对口技表演者的技巧进行了赞扬。
②第二绝：情节之巧妙
表演情节的安排非常巧妙，在一系列的平静、平静打破、恢复平静，突然爆发、把听众一下置身于火灾现场，在观众高度紧张、到了承受的极限时，啪的一声，一切戛然而止。听众的情绪始终被表演者所调动，先铺垫，再高潮，在听众入戏最深的顶峰，一下把听众拉回到现实中，感觉如同坐过山车一般，惊险刺激。
③第三绝：文笔之巧妙
文中说：
虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处。
作者把口技中的故事以发生的先后顺序，及交织在一起的各种各样的事件，融会贯通地揉和在一起，短短几段文字中，就交代得一清二楚，实在是第三绝，一方面进一步加深展示了表演者技巧的高深，另一方面，既能模拟出现场此起彼伏的声音，同时把情景展现出来，还能保证条理清楚，简繁得当，真的是很难，对表演者也是一种考验。
俗语说"观景不如听景"，就是这样的道理。观景时，我们用眼睛接收信息，大脑此时是被动的接受信息，内心的感受及其有限。而通过耳朵来听时，更多的注意力在头脑中，大脑异常活跃，接受的信息也就更加全面、形象而生动。
现在，当我们再读《口技》时，依然会有一百个人能够想象出一百种现场的景象，这也是作者的魅力所在，也是民间艺术的魅力所在。
口技是一种民间传统艺术
口技是民间艺人在长期生活中，通过仔细地观察、专心地揣摩、勤学加苦练获得的。口技的绝妙就在于能借口摹拟出各种不同的声响，给听者如临其境、如闻其声之感。
清代林嗣环的《口技》，让我们对口技者的技艺无不'称赞叫绝"。
口技之"妙绝"就在于，仅以"一桌、一椅、一扇、一抚尺而己"。工具简单，却如此让人赏心悦目。作者仅仅三百来字就把口技之'妙绝'表现得淋漓尽致，真可谓是"独具匠心"。
早在清代，李振声就在《百戏竹枝词》中提到了口技：
围设青绫好隐身，象声一一妙于真。
谁知众口空嘈杂，绝技曾无第二人。
口技的历史，最早出现于上古时期，人们开始是在狩猎时，模仿动物的声音，骗取猎物以获得食物，他们运用嘴、舌、喉、鼻等发音技巧来模仿各种声音，表演时配合动作，加强了真实感。
到了唐朝，就出现了专门培养口技人才的社会组织--"学像声社"。宋徽宗年间杭州有个民间口技艺人"刘百禽"，他能学很多鸟叫和禽兽叫，学得可以假乱真。
在明朝，艺人虞初续志·郭猫，主要表演的口技是隔壁戏《杀猪》、《猪争食》。
明末清初，著名口技艺人"画眉杨"善学画眉鸟叫，能与树间鸟儿对答。
民国时，北京天桥"八大怪"之一，张昆山，因善学《百鸟争鸣》，因此被称为"百鸟张"。
到了近代，口技愈发娴熟，著名口技表演艺术家牛玉亮，在口技运气发声方法上进行了创新，运用"循环运气法"和"循环发声法"，使口技进一步发展，并且牛玉亮将口技申报为"国家级非物质文化遗产"，并成为这一项目的代表性传承人。
从口技看民间艺术的传承2011年5月23日，经国务院批准，口技被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
前段时间播出的一期的《奇葩大会》就来了位超厉害的选手。他仅凭单人口技，完美演绎了电影《阿凡达》中精彩的战争场景，还同时能够模仿出炮火声、风声、飞机声等各种声音。现场观众着实惊艳了一把，也体验了一把什么叫真正的开口跪！
方浩然是国家级非物质文化遗产口技的第四代传人，他在《奇葩说》节目中表演了《百鸟争鸣》。
《百鸟争鸣》这段表演，传说是口技表演当中最难的，因为在模仿几十种不同鸟叫声音的同时，还要有节奏变化，甚至还要细分高低远近等的不同。
口技作为民间艺术，在表演的取材上一般是以农村文化为基础，在农村接受度广，城市人对口技的接受度相对低一些，因此，如何把传统的口技，通过人们喜闻乐见的形式展现出来，成为了口技目前面临的重要难题。
口技不仅征服了国人的心，也征服了外国友人的心。前不久，方浩然受邀与菲律宾前总统阿罗约共进晚餐，餐桌上，他的一番口技表演也成功俘获了这位女总统的芳心。
每一种技艺都不是一日之功，都是在日积月累的练习中不断地提高。方浩然从当初仅凭一点兴趣和业余模仿，19岁师从师父牛玉亮正式学艺，到现在可以凭借口技能够登台，并养活自己，这之中，花了五年多的时间。
方浩然是正宗90后，他自述，师父收他为徒的时候，师母夸他是个俊小伙。他一直说，对先辈要有使命感，对国家更要有责任感！作为传统艺人，方浩然的身上有股老传统的气质。
在中华上下五千年的艺术历史中，民间艺术无疑是顶梁柱之一，它是大众的生活的民俗的艺术，是经济和文化的双重载体。我们熟知的民间艺术有剪纸、泥塑、糖人、皮影、苏绣等等，不为我们熟悉的更多，像漆器陶具、砚石工艺、丽江木刻等等。中国民间艺术历史悠久，内容丰富多彩，每一项技艺都需要有人传承，来保证传统文化的延续。
民间艺术中，泥人张就是亮丽的招牌之一。作为首批被列入国家级非物质文化遗产名录的项目，它已传承了一百多年，但与许多非遗项目的没落甚至濒危不同，泥人张依然焕发着勃勃生机！
泥人张，由清末时期的民间手工艺人张明山所创，其造型生动传神，色彩简雅，表现题材以人物肖像和戏曲故事为主，从诞生起就取材于市井、亲近着百姓。
诸如方浩然这样传承民间艺术的人，正在带领中国民间艺术走向更广阔的世界。而方浩然这样的民间艺人所面对的，早已不是学一门养家糊口的技术这么简单的事情，从开始学口技起，他面临的，不是什么儿时玩乐，一时兴起，而是一项等待他去传承和复兴的伟大艺术事业。
传统之所以成为传统，在于它承载着民族的过去、历史和记忆，现如今，传统似乎正在一点点消逝，传统的气质，是上千年历史传承积淀下来的，它就应该是淳厚的。
方浩然说 "在当今这个时代，无论是什么艺人，都应该要有一份责任担当和文化担当！对先辈要有一种使命感，对国家更要有一种奉献精神！"
不由地想为中国民间传统文化点赞加油，为这些默默无闻传承民间文化的艺人点赞加油！
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