艺术简介：
王平，祖籍南京，出生于常州，江苏句容人。先后任江苏大学艺术学院院长、南京邮电大学传媒与艺术学院院长，教授，博士，硕士研究生导师，南京大学兼职教授。中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省中国画学会常务理事，江苏省美术家协会省直分会副会长，江苏省徐悲鸿研究会副会长，文化部现代工笔画院江苏创作基地执行主任，南京邮电大学画院院长，江苏省国画院特聘画家。
中国画作品多次入选文化部和中国美协主办的第十二届全国美展中国画展、第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展、第二届现代工笔画大展、第二届全国中国画展等展览并获奖，作品在中国美术馆、国家博物馆，法国中国文化中心展出，并分别被国内外美术馆等艺术机构及政府机构、高校、企事业单位、藏家收藏，作品被《文艺研究》、《美术观察》、《国画家》、《新华文摘》、《装饰》及大学学报等刊物发表并作专题介绍。先后应邀赴美国、法国、俄罗斯、捷克、乌克兰、日本、加拿大等国展览作品、考察交流。出版专著及教材10余部，发表专业学术论文40余篇，公开出版发表的文字逾200万字。
《在长江三峡写生》
近年主要参展、获奖：
1.2010年12月，中国画线描作品《家园》入选全国第二届中国画线描艺术展(合作)。
2.2011年3月4日，中国画《飘动的云》获“第二届全国‘徐悲鸿奖’中国画展”金奖(合作)。
3. 2011.5，中国画《茅山抗日根据地建立》入选江苏省重大主题美术创作精品工程(合作)。
4. 2011年12月，中国画《大哥回来了》入选第七届中国美术家协会会员中国画精品展
5. 2012年9月12日，《茅山抗日根据地建立》，入选“首届中国•江苏文化艺术节”系列美术作品展览——江苏省重大主题美术创作精品展览，在省美术馆新馆展出。
6. 2012年10月，中国画《志愿者》获“2012全国中国画展”优秀奖(最高奖)，主办：中国美术家协会。
7.2013年6月，中国画《霜晨1941》入选“相聚宜兴——2012全国工笔画作品展”，主办：中国美术家协会
8.2014年6月，中国画《祥云》入选“精致立场——全国第二届现代工笔画大展”，主办：中国美术家协会、文化部现代工笔画院
《 飘动的云》规格：190x190cm
9. 2014年9月，中国画《飘动的云》获“庆祝中华人民共和国成立65周年江苏省美术作品展览优秀作品奖”，主办：中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文联共同主办，江苏省美术家协会承办
10.2014年9月，中国画《飘动的云》入选第十二届全国美展中国画展览(合作)
11. 2015年5月，中国画《战斗里成长》入选“铁的新四军”红色记忆•经典美术作品展，主办单位：中国美术家协会、中国书法家协会等
12. 2015年5月，中国画《飘动的云》入选第二届江苏文华美术奖 • 江苏省优秀美术作品展，主办：江苏省文化厅
13. 2015年5月，中国画《甘南州的平措大爷》、《秦淮花灯》入选“傅抱石双年展•2015江苏中国画作品展” ，主办：江苏省文化厅
14.2015年9月，中国画《茅山抗日根据地的建立》入选“丰碑纪念抗日战争胜利70周年江苏省美术作品展”， 主办：江苏省文化厅
15.2015年12月，中国画《战斗里成长》获首届“江苏美术奖”提名奖，主办：江苏省文化厅
16. 2016年1月，中国画《祥云》入选中国美术馆贺岁大展——中华民族大团结全国美术作品展，主办：中国美术馆
17.2016年10月，中国画《飘动的云》入选第十一届中国艺术节 •全国优秀美术作品展，主办：中华人民共和国文化部
18、2017年11月，中国画《听雪》入选2017“精彩江苏现代艺术家作品欧洲巡展”，赴欧洲四国巡展。
19、2018年7月19日，中国画《瞿塘此去峰几重》入选《河山如画图——中国美术家协会河山画会成立30周年巡回艺术展暨江苏山水画名家邀请展》，主办：中国美术家协会
《祥云》规格：210x170cm
精神的坚守
——论王平的工笔人物画
宋代周敦颐在《通书•文辞》开篇中说：“文所以载道也。轮辕饰而人弗庸，徒饰也，况虚车乎。”以今人的观点看，此处的道当是指道义、主流价值观和社会责任感。文如此，画亦然，谓之“画以载道”。最近读到江苏画家王平的工笔人物画作品，即有这种“载道”的感觉。与此同时，在学院派严谨思辨的形式外表下，显见出徐悲鸿先生当年所倡导的“尽精微、致广大” 的艺术精神的影响，他的工笔人物绘画，追求一种光明正大的艺术指向。
《 甘南州的平措大爷 》规格：82.5X66cm
上世纪80年代初，王平考入南京师范大学美术学院，受业于杨建侯、黄纯尧、范保文、尉天池等书画名家，系统深入地进行了中国画专业的学习。南师大美院所传承的徐悲鸿美术教学体系，使王平打下了坚实的学院派绘画艺术功底。2006年他从苏州大学毕业获得博士学位。多年来在高校从事艺术教学、研究和管理工作，乐此不疲；不仅把学院办得有声有色，在美术创作和理论研究上也颇有建树。
《 盛装的卓玛》规格：82.5X66cm
王平在创作中所坚守的精神特质，表现了他既钟情于国家民族的人文历史，又关注当下社会现实的文化自觉，也表明了他追求艺术本体价值的创作理念，体现出文化创造在新世纪的意义。王平在他的主题性绘画创作中，行走在历史和现实之间，《茅山烽火》、《江南烽火》（系列）、《峥嵘岁月》和《志愿者》等作品以及他在创作中所投注的精神，凸现了时代的主旋律，其意义显然远远不同于那些强调“自我表现”的作品，其“成教化，助人伦”的社会功用将发挥更大的社会效益。其中《茅山烽火》以苏南茅山抗日根据地的建立为主题，画面中描绘了陈毅、张鼎丞、粟裕等新四军将士和民兵共49人，场面宏大，人物各具特点，战争气息浓厚，歌颂了先贤志士们的不朽功勋，该画入选“江苏省重大主题美术创作精品工程”。他的一系列以“新四军”为主题的作品，深入刻画了这支“有文化”的军中将士们的性格特征，具有艺术与历史的双重价值。当市场的诱惑冲击着时下的艺术创作，如何坚守艺术的精神家园，如何颂扬先贤英烈和时代脊梁的伟大人格和精神，业已成为当下艺术家创作需要直面的问题，王平的精神坚守无疑是值得倡导和尊敬的。
《听雪》规格：68cmX68cm
在王平的工笔人物肖像画系列作品中，以探索的精神和研究的态度，对中国工笔人物画的艺术语言、图式、技法表达等，进行了深入的探究。在《甘南州的平措大爷》、《盛装的卓玛》、《小雪》中，画家对人物的肌肤褶皱、衣饰面料和各种装饰物等以中国画的技法进行了深入的刻画和生动的表达。尤其是《甘南州的平措大爷》，饱经沧桑的藏族大爷，每一道褶皱都仿佛叙述着一个不寻常的故事，画家以其扎实的造型功底，对人物进行了精到的刻画，明暗、色彩、虚实的处理恰到好处，既细致入微，又松动柔和。王平的探索提升了中国画的表现力，且仍然保持了中国画艺术的民族特色，也赋予了中国画新的活力。
《小雪》规格：82.5X66cm
诗意的表达是王平绘画的另一特色。在获得第二届“徐悲鸿奖”全国中国画展唯一金奖的《飘动的云》（合作）中，草原上，一群充满朝气的年轻姑娘仰望蓝天，朵朵白云从头顶飘过，她们的思绪也随白云飘向无限的远方，画面中荡漾着一种诗意的梦想。在《听雪》中，宁静的南师大随园雪后，静寂无声，一位女大学生倚坐桌前，一手托腮，一手抚书，若有所思…，画题《听雪》把观画者引入了诗一般境界。
王平早年创作了大量山水画作，以浪漫抒情的笔墨、色彩，表达绚烂多姿的南方景色和雄伟的西北风光。这是与他工笔人物画不同的另一方艺术天地，王平以学养作画，加之对传统文脉、笔墨法度的充分认识和把握，故而面对大山大水能够举重若轻，化境为情，画面上显现出一种阔大沉厚、自然旷达之境。
王平为人诚朴，避世而独立；教务之余唯以绘事为乐。他的绘画不追时尚，坚定地行走在自己所选定的道路上。在王平的画中，我读到了一个画家的精神坚守，相信勤奋和坚守的他，会为时代奉献更多更好的创作成果。
陈履生：中国国家博物馆副馆长、中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会副主任、中国画学会常务理事、北京美术家协会副主席。
山水画作品欣赏：
《神女不倦览古今》规格：72cm x 179cm
《峡江晴云图》规格：68cmx136cm
《夔峡两岸皆画屏》规格：72cm x 179cm
《清江秋意浓 》规格：68cmx138cm
《灵猴望太平》规格：46x68cm
《九月峡江云崖暖》规格：68X136cm
《春色入翠微 》规格：46x68cm
《春江水暖》规格：46x68cm
《峡江一梦又经年》规格：68x68cm
《秋水无声》规格：68X68cm
《清梦一夜到巫山》规格：68x68cm
《截取长江一段情》规格：68x68cm
《江上听春风 》规格：68x68cm
《黄岳旭日升》规格：68x68cm
诗意的行走
——王平绘画艺术谈片
吴为山 /文
以傅抱石为代表的江苏画派，受六朝王气与江南气候之影响，苍茫浑脱，成就了一代画家。另一方面，是否因水气重而显阴柔?当年董其昌提出南北宗之论，无疑自然环境对艺术风格及流派的形成之影响是潜在的，也是必然的。倪云林、沈周、龚贤的山水中无不闪耀着江南山川的灵性。
近现代，由于交通的便利，“南腔北调”者、“见异思迁”者多起来。如刘海粟，中西兼学而融会贯通，虽是南方人却气度恢宏，藉画山水而写乾坤，光怪陆离，气象万千。上个世纪七十年代末，美术院校恢复招生，至八十年代新潮美术兴起，中国画面临着前所未有的挑战，一批学子将印象派、立体派、构成派及其艺术观点，以及观察思维与表达方式，融入中国绘画，创造了一个个新人耳目的视觉图式。王平便是在这一时期成长起来的画家。他自1977年即参加高考，入校后学习中国画。当时的学制是二二分段，即一、二年级学素描、色彩、书法、设计等，三、四年级专攻中国画。
王平早年的作品多为烟云入画的南方景色。1986年去了中国西部，那裸露的山石，苍凉的黄土地，大大地激发了他的构成意识，一下子找到了与其内在审美追求相契合的形式语言。首先在自然结构中找到构成的因素，组成具有震撼力的视觉形式，或者说带着构成的意念去寻找自然中的“象”，他的《沙海行舟图》是这一阶段以特有的勾勒法表现奇险山崖的一例。
其实，中国山水画自古以来重形式，只是那被总结提炼出来的山石皴法一旦成为程式并被反复使用，便走向了它原创的反面而僵死了。其次以现代构成的眼光整合自然，使得画面洋溢着真、朴之趣，洋溢着作者对时空、对大地诗一般沉静的抒怀。《山静月更明》采取组合、排列法，将座座青山自然而有序地耸立云间;它们的存在似乎是一个个具有人格精神的独行者。再次，王平作品中的构成赋予点、线、面以浪漫想象，悠游的水流常常是贯穿于画面的纽带。《神游青海湖》是赴敦煌考察途径青海湖所作，梦幻般红色的草原，群山互拥，与幽远的青海湖成高亢激越之势;其《高原之春》，俨然绿色畅想，层层推进，高远、平远、深远，具有《溪山行旅》的气势，恰是今人对土地的赞颂。此外，王平喜用重彩。碧空、红浪、黄色的树木，渲染、平涂、渐变，不择手段，只为表达胸中之象和对宇宙自然的感悟。
王平山水画的构成基于自然，源于心灵。他负笈金陵，画室与龚半千的清凉山扫叶楼遥相对应。毕业后执教于京口，与北宋大家米芾共享“江南烟云”，又攻读博士于姑苏，常有机缘感受虞山画派、明四家笔下曾描绘过的山山水水。
新世纪以来，王平奉调金陵，执掌高校艺术学院。他壮游西北与长江、黄河沿线，南北景致或雄浑、或灵秀，形成总的气象，化为自己的作品。从他的画中，不难感受到南师大美术教育文脉的涵泳和悲鸿先生“致广大而尽精微”艺术精神的影响，有着自觉的文化责任感。当然，王平也认为，所谓“构成”是他在传统程式与自然结构之间找到的一种关联，是中国画现代语言的重要因素，是建立自身画面视觉的途径。但它的理性容易削弱那种呼之欲出的才情，倘能予这种“构成”以更为奔放的彰显，形成一种强有力的符号，是否更具感性，更有感染力?!
近年他更致力于艺术理论的研究，并多有专著和论文出版、发表，可望使其在更高层面上感悟艺术的真髓，创造出更新更美的中国画作品。
极端，是一种义无返顾的选择。看了王平的画，我想到了这些。
吴为山：中国美术馆馆长 中国美术家协会副主席
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