三：布罗茨基诗《献给奥古斯塔的新诗篇》析（三）
5
水在我的前方汩汩地流淌。
霜伸手寻觅我嘴巴的缝隙。
人有两个裂开还怎么呼吸！
这可是面孔，抑或
山崩的景象？
我的笑是扭曲的笑；
横切那黎明沼地的
灌木丛因此悚然。
一阵雨将黑暗击成细末。
我的影子奔跑着，象个活物，
从这两片红肿的眼睑，
跃上松树和垂柳下的浪峰。
它消失在双重的阴影中，
我却无法效尤。
和曼杰斯塔姆对待寒冷时那种绝望的骄傲有所不同，布罗茨基在这首诗中则着重于对于寒冷的个性化体验-一种灵魂和肉体的双重寒冷，在诗人的笔触下处于过程和加深中。
霜伸手寻觅我嘴巴的缝隙。
人有两个裂开还怎么呼吸！
这可是面孔，抑或
山崩的景象？
至此诗歌的幻觉中出现了两组画面：面孔和山崩的景象，这一小一大，一细腻一壮观的对比呈现的是陌生化的美感，或许是愁苦的面孔会呈现出山崩的碎裂感，又或许山崩的景象系一张空洞的面孔凝固而成，继而被赋予成为永恒的可能性。面孔和山崩的并列出现为文学美感提供了足够的空间。而当诗人写出面孔的固定表情：笑。霜的探寻和两个裂口带来的尴尬，诗人进行了如下表达：
我的笑是扭曲的笑
“扭曲”一词的出现既使笑容变得更加清晰，也更明显地表达了诗人情感的倾向性，通过一个有意味的词，快乐不再是单纯的快乐，那究竟会是什么呢：无奈？麻木？抑或……
横切那黎明沼地的
灌木丛因此悚然。
一阵雨将黑暗击成细末。
以上三句诗运用了拟人手法对意境进行了烘托，因恐惧于那扭曲的笑，横切那黎明沼地的灌木丛悚然，而完全的黑暗在被雨击成细末之后，诗人的影子便出现了：
我的影子奔跑着，象个活物，
从这两片红肿的眼睑，
跃上松树和垂柳下的浪峰。
以影子衬托孤独的最著名诗句，莫过于李白的“举杯邀明月，对影成三人”，本诗中的这一小段，其写作手法也异曲同工：我外之我，我观之我-影子在奔跑，在跳跃，相比于诗人内心沉闷的孤单，和影子的和谐共处为诗人带来了一点点心情的亮色。
它消失在双重的阴影中，
我却无法效尤。
6
踩进再拔出。咀嚼那朽败的小桥。
教堂公墓周围的泥淖
啜饮木十字架上的青黛。
就连碧绿的草叶
也不能染得它一丝绿色。
践踏那燕麦仓，
狂奔在密集的叶簇间。
深深地刺入土中，
唤起一切的死人，一切的亡魂。
在那泥土里，在这我心中。
让他们逃走，抄着近道儿飞奔，
穿越这麦茬，钻进空寂的村庄。
让他们挥舞稻草人的帽子迎接
飘然而至的秋日-突如鸟儿其来。
随着旋律的推进，诗人“踩进再拔出”的动作还在机械地持续着，如同节奏感很强的鼓声，初步定位了这一节诗歌的音型和背景。
“咀嚼那朽败的小桥”这一句因咀嚼一词出现了些许歧义，这小桥是面包，是食物，如此让人如鲠在喉？歧义是带领读者好奇心的前提，至此诗人笔锋一转：
教堂公墓周围的泥淖
啜饮木十字架上的青黛。
在这里，泥淖带给人的感受是污浊和拖沓，笔者认为以上诗句的本意是泥淖溅在了教堂公墓的木十字架上，“啜饮”呈现的拟人化手法更是写尽泥淖的黑暗和贪婪：
就连碧绿的草叶
也不能染得它一丝绿色。
美好被玷污，光芒被遮蔽无疑会让人心痛，诗人则采取了以下的行动：
践踏那燕麦仓，
狂奔在密集的叶簇间。
深深地刺入土中，
唤起一切的死人，一切的亡魂。
在那泥土里，在这我心中。
是的，究其世界的本质，死亡注定不可避免。我们在通往死亡的大路上，也许会有青春，爱情这些碧绿而生机盎然的草叶，但它们终将被啜饮，使经历此经历的人因其得而复失更加痛苦。况且，当心灵失去了青春和爱情的感受，这种心死的冰冷会更独特，更尖锐，上文中的一个刺字，定下了本节诗里渴望交流和持续痛苦的基调，而且还是-深深地刺入。
被刺入之后必将是更深刻的幻觉和孤独，需要伴侣，需要理解，需要活的诗人，竟然要唤起亡魂来作为自己交流和恳谈的对象，这种主体的奇特情绪在继续深化，制约并规定着诗人对身外世界的反映和观察：
让他们逃走，抄着近道儿飞奔，
穿越这麦茬，钻进空寂的村庄。
让他们挥舞稻草人的帽子迎接
飘然而至的秋日-突如鸟儿其来
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