想分享一部挺早的动漫，《海猫鸣泣之时》，一开始是游戏，后来改编成了动画和漫画，漫画画的很好，非常有表现力，情节也比动画完整许多。在这里主要分析漫画。
一开始剧情有点迷，很复杂。一个富有的家族来到家族私有的岛屿上商讨遗产分配问题，因为台风和暴雨，岛屿与外界的断绝了联系，其间发生了很多起恐怖的猎奇杀人事件，主角右代宫战人一直积极地寻找凶手，最后却被告知一切均是神秘的魔女——贝阿朵利琪所为，这一切死亡事件都是魔女复活必备的程序。
后来战人坚持不相信魔法和魔女的存在，坚信有所谓"人类凶手"，于是魔女就重新导演了一次又一次的系列杀人事件，每一次都把时间恢复到事件之前，然后把所有人都复活。试图运用离奇的不可能的作案手法来说服战人：
这一切都是超现实的魔女所为。
虽然这部漫画除了一开始有点像现实主义的推理剧以外，其余部分都像是一个恶魔、魔女、各种魔法技能满天飞的魔幻漫画。但其实，深究其内核，它要反映的并不是一个简单的魔法世界和超现实幻想主题，反而，“《海猫鸣泣之时》里究竟存不存在魔法”成为了中心问题。
这种奇特的，一开始有点让人摸不着头脑的一遍一遍重复的杀人事件(就像是用相同的角色，在相同的舞台背景上，表演结局相同、过程却千变万化的戏剧)的情节编排主要有两个目的。
表面上来看，为了让情节更加饱满，每一次的重新杀人变化的不仅是猎奇的杀人手法，还有对于每个人物性格与经历的补充说明，使得人物形象更加丰满，类似插叙的手法不仅新奇有趣，还可以让人物之间的关系由简单逐渐变得复杂，逐步揭示人物行为的背后原因。
深层次来说，就是为了服务于主线：魔女贝阿朵利琪和右代宫战人之间关于杀人事件真相的辩论。在一遍遍的讨论中，在魔幻外衣的包装下反思深刻的人性讽刺意义。
虽然魔法画面和推理情节占据了不小的篇幅，但这些都不是主题，相反，在我的理解上，这部漫画要揭露的正是“现实社会不是童话，魔法是不存在的”。
所谓的魔女其实是女仆纱音逃避现实的保护壳，在后面的剧情中揭示出纱音其实是贝阿朵利琪之女，同样是贝阿朵利琪之孙，同时是贝阿朵利琪本人。
战人的爷爷右代宫金藏在二战时期认识了意大利人贝阿朵利琪，并强迫其成为他的情妇，贝阿朵利琪生下孩子后便郁郁而终。金藏对她的占有欲逐渐病态，不相信她的死亡，执意把女儿当做贝阿朵利琪的化身，并且在女儿成年以后与之乱伦。
他们的女儿就是第二个贝阿朵利琪，而在既是孙女又是女儿的纱音出生后，这一次金藏克制住了自己变态的欲望，但是当这种身世的真相揭露之时，对于纱音的意志无疑是一种毁灭性的打击。于是她只能用自己幼稚的妄想来抚慰自己残缺的心灵，用魔法的世界为她带来慰藉。
贝阿朵利琪的魔女身份有着三层象征意义：一则象征纱音对于右代宫家族善意的救赎。右代宫杀人事件的真相其实是右代宫家族的人们被自己内心邪恶的贪欲吞噬，自相残杀，释放了人性之恶，亲族相残致死的。
而愚蠢的纱音却想通过魔法的力量为这种残酷无情的残杀行为蒙上一层梦幻的滤镜。战人与魔女的一次次交锋更是强化了这种善意化的概念和无奈的悲哀。选择战人作为主角也正是因为他承载着纱音纯洁的初恋，所以纱音更想保护他的感情不受伤害，因此一遍遍强化魔女是犯人的概念，掩盖他双亲的丑恶面目。
二则象征男权社会下女性的悲哀，贝阿朵利琪褪去魔女那貌似强大的外衣后只剩下一个脆弱的女人形象，仿佛是物品一样可以被右代宫金藏随意处置，连自己的命运也像是笼中鸟一般悲哀。
这是一种讽刺，更是一种呐喊，作者更像是一个女权主义者，既揭露出披着爱情外衣的金藏的扭曲病态，由此折射出现实中占有欲的夸张版本，讽刺了一些男性打着爱情名号践踏女性尊严的行为，又用构想出的魔女的强大凸显出女性渴望独立的强大思想力量。魔女在魔法世界里呼风唤雨无所不能，更加反衬了现实中女性的弱小。
初代贝阿朵利琪本是发动战争的意大利高官之女，却在战后从天堂跌入了地狱，而她所携带的黄金也被右代宫金藏占为己有，这种悲惨的命运是父债子偿，折射出了作者反战的思想与嘲讽所谓好战分子害人终害己。
三则体现出不自信的纱音对待一种理想自我的美好单纯的幻想，在这里魔法代表人们内心中的温情与爱。小说后期右代宫缘寿(战人的妹妹)这个角色越来越重要，她充当了一种导读与强化代入感的作用，以一种旁观者的身份介入整个连环杀人事件，一步步探究真相，最后却悲哀的发现自己最爱的已故的父母才是最贪婪最丑恶的主谋。
然而在她崩溃的边缘，又是魔法的概念给了她生命的救赎。她和纱音一样，成为了魔女，也就是沉浸在自己对于理想自我的幻想之中。然而尽管右代宫家族的人本性自私贪婪，他们的内心深处也埋藏着微弱的人性光辉，譬如母爱等等，这种微弱的爱就成了远缘寿的魔法，也成为了她未来生活的动力。
这部动漫用魔幻推理的外衣给人们讲述了一个讽刺人性和自我救赎的长篇故事，剧情烧脑，主题发人深省。魔法和现实交织，展现了一种阿Q精神的乐观想象，十分有趣。
浅析角色的代表意义——特色人物分析另外我认为这部动漫剧情优秀的理由很简单:人物冲突尖锐、人物形象刻画优秀。 《海猫鸣泣之时》的出场人物乍一看很多，但在一遍一遍杀人事件的重复中(漫画版一共有八次)，人物的特点和关系都已经被观众嚼烂了吃透了，以至于作者为了增加表现力又在最后几轮中增加了新的角色，但他们都不如第一幕就出现的那些角色经典。
不过有一个作为"贝阿朵利琪唯一幸福的可能"的幻想人物——右代宫夏妃的养子却是特别的存在。他是在魔法的外衣外又施加的另一层包装，他是纱音的另一种人生的妄想，一种幸福到了极致的幸运人生。
如果当年夏妃听从了金藏的指示，纱音就会成为她的养子，说不定还会仰仗金藏的喜爱成为右代宫家族的继承人。
这部漫画的突出特色就是将每一个主要人物内心的诉求与想象具现化到纸面上，用生动的漫画语言（以魔法为载体）刻画一个又一个的可能性。
但想像毕竟只是想象，梦醒了一切重归于零。如果纱音真的过上了养子的人生，那一方面是对人伦的又一次背弃与扭曲，另一方面会将其置身于家族利益的直接漩涡中。
那样的话，纯净无垢的纱音可能最终会沦为成人利益的牺牲品。但如果是作为魔女贝阿朵利琪，她就会升华为一个善良的天使，自己背负一切杀人的罪名，就是为了从道德制高点解救那些右代宫家族的可悲之徒。
或许在日本社会，女性总是以一种包容的态度忍受着自己无足轻重的地位，连在本作中具有抗击命运的积极意义的纱音一开始也将自己的全部希望寄托在爱情上，她们没有话语权与选择权，只能作为男性的附属品实现自我的价值。
夏妃养子(漫画中故意模糊了性别)的形象丰富了纱音的内涵，加深了她对美好生活的不懈向往，对比突出其实际命运的悲哀至极。
难道在男权社会，女性永远都是囚鸟？右代宫缘寿这一人物无疑是一个革命信号，她反叛了一切传统，推翻了以其姑妈为代表的传统权威教义，开创了属于自己的未来。她敢想敢做，富有闯劲，仿佛一匹脱缰的野马在现实中横冲直撞，在她手里，魔法不再单单是逃避现实的工具，而是抗击不幸的砝码。
而她内心中的善良与爱是她与其他右代宫家族的人最不一样的地方，正是因为她的善良不等同于软弱，她对亲人的偏爱不会消磨内心的正义感，因此她既不会无视亲人的罪恶，也不会对他们弃如敝履。所以全作最后那个真正的复活魔法，正是缘寿冲破幻想的迷障，拥抱未来，认清现实，唤起亲人的人性的证明。
她是新时代的强音，是新女性的代表。尽管就她的经历来看，还是离不开培养传统主妇的教育模式，但她的一些大胆的想法已经充分显示出日本女性对现状的不满。她们想要自己主宰自己的人生，当自己的发言人。
右代宫玛利亚的母亲右代宫楼座也是一个很有意思的角色，她是个可怜的女人，表面上肉欲熏心、不顾家庭，其实正是因为她对于爱的真诚的渴望让她的行为看起来为世俗所不容。她毕竟只是个懦弱的可怜女人，祈求男人的垂怜来得到幸福。
而她对于玛利亚的残忍并不是不可理喻的，我始终认为，一个健全的女人，不应该因为孩子和家庭牺牲自己的感情和生活，一定要活出自我、活得漂亮洒脱。作者正是通过右代宫楼座这一夸张、极端的形象集中表现了他对于女性性解放的呼吁。
而她对于玛利亚童年的摧残并不是作者对于母爱缺失的思考，而是对于男人在一个家庭中重要性的强调。如果日本女人的自我定位是为丈夫锦上添花，那么失去丈夫的她们必然会歇斯底里，这是作者对于抛妻弃子的男性形象的谴责。
照亮黑暗巨幕的微弱人性光辉尽管右代宫家族的人肮脏、自私、贪婪、嗜血杀亲、为达目的不择手段，但他们也是活生生的人，也有美好的一面。
右代宫家的三个女人:夏妃、绘羽、楼座都很爱自己的孩子，在危机时刻总是能够为自己的孩子而英勇献身，这是感人的，但却不是伟大的，这是一种平凡的美好，让我们看到了他们身上的一抹柔情。
小一辈的几个少年之间纯真的爱情也尤为瞩目，他们有着懵懂的青春年少，对待未来充满了憧憬与美好，待人接物一往天真无暇。
这些正面的、积极的元素为整个压抑、黑暗的故事背景渲染上了让人欣慰的阳光色彩。
魔幻题材的作品之所以那么流行，正是因为很多人美好的愿望在残酷的现实中不可能实现，继而诉求幻想聊以慰藉，魔法就是人们美丽的梦。
而这部作品之所以经典，是因为它是在魔幻与现实的交互对话中凸显一些现实意义。
面对现实，我们一方面应该摆正心态，勇敢面对，不要一味逃避在幻想中；另一方面不妨保持内心的一片净土，在生活最灰暗的时刻让阿Q精神为我们带来精神的依靠。而新时代到来了，女性也应该真正地树立起自强不息的意识，为自己争取更多的话语权。 希望这个世界多给女性一点机会，希望这个世界更加公正和美好。
一点个人看法，欢迎异议，不喜勿喷。
作者：茶茗
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