图为香港本土电影公司：香港电影的公司LOGO
2014至2016对于香港电影而言，是个不错的年份。
似乎正处于一个转型期，不论是产量还是质量而言，这两年的香港电影都有所提升，《踏血寻梅》、《树大招风》、《老笠》、《哪一天我们会飞》乃至近期的合拍片《寒战2》、《使徒行者》等，或是许多已往西方发展的香港电影人如许诚毅（《捉妖记》），甚至有香港影评人称这是香港电影的小阳春，这是香港电影的新新浪潮。
香港电影的高峰期是在1993年共有119间戏院，188片银幕，121885个座位，港产片的年产量最高达到234部，产量直逼好莱坞。票房最高期在1992年，曾创下1,240,173,432港元年度总票房，直至2003年CEPA（《内地与香港关系建立更紧密经贸关系的安排》）出台后，近年来港产片的年产量平均在50部左右，产出质数大大受影响，随后（或也有在回归之后）便有无数人重复着“香港电影已死”的话题，唱了整整十多年，延续至今，乐此不疲。
有趣的是，执意唱衰这个话题的，最为津津乐道的正是处于这个政策内的大陆受众群体，对于港片有着”边缘化“界定（未亲身曾经历最辉煌的香港电影时期，通过影像来激起昔日热情）。
随着互联网的发达，也诞生了这样一批媒体人，他们自称“影评人”，以公义为出发点，以数字或千字的感观评论着”江河日下“的香港电影， 尤对”政治隐喻“、”炒冷饭“等话题揪着不放。
拍出《无间道》的嘉禾港威戏院
于是在大陆自媒体（或称”专业“影评人、资深电影文化研究者、特邀媒体编辑、大V等）上凡是对于香港出品的电影似乎有着某种不言而喻的”偏见“，不论什么电影都要扯上”怪不得香港电影要死了！“、”香港电影糟蹋演员！“、”香港电影能否好好反省反省“、”香港电影不思进取“这样耸人听闻的标题。似乎集体批评香港电影，成为一种自觉性的意识形态或是社会责任，自嗨的停不下来。
香港电影就在这样口诛笔伐的声讨声中死了又死，死了再鞭尸，居然还没有死彻底，再骂几句死个痛快，不过好像，还是没有死干净....
在润承大厦楼下，银河映像LOGO再低调，也是影迷朝圣必拍。
香港电影编剧、电影学者何故在新书《淘不尽的风流人物》中反驳，与其说”香港电影已死，不如说香港电影正处于中年危机。危中，有机，香港电影人依然有一群斗志未消的工作者奋斗在一线，以“鲜浪潮电影人”为例，一帮子年轻人班底生机勃勃。中坚力量又有郑保瑞、翁子光、彭浩翔、许诚毅，或是北上的叶伟信、陈木胜、李仁港、刘伟强、杜琪峰、尔冬升等等一大批道不尽的熟悉名字。
香港电影正在试图以不断创新求变的方式前进，《狂舞派》、《冲锋车》、《老笠》都是鲜活的案例，即使在恪守传统商业模式的《扫毒》、《寒战》系列也都有着各自明确的上进心。
十年前，魏君子带领一批港片死忠死磕内地舆论，将港片辉煌向后再延续十年；十年后，“香港电影”微信号自诩以影迷为聚集地，以优秀港片、新奇轶事、中坚香港电影人为内容基地，继续秉持“影迷制造”，与你们一起坚信：“港片依旧”！
当然，并不是说在“香港电影”中，你看到的全都是称赞，保持独立性是作为一个自媒体发声的基本原则，好的称赞，差的批评，有趣的挖掘，无聊的摒弃。
在“香港电影”中，你不仅可以到90年度辉煌的动作片、喜剧片、英雄片，你可以看到60年年代早期电影人的耕耘，或是70、80年代风靡一时的邵氏武侠以及令人艳红心跳的风月电影。再到现今大银幕上的港产佳片，也少不了代表本土精神的优秀港产电影的推荐！
有一种电影叫香港，了解香港电影，关注这个号就够了。
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