这是一篇解释热点的long文。
最近日本歌舞伎世家的美少年藤间斋，在国内的视频平台短暂的小火了一把，
这是藤间少年的第二把火了，第一把火烧在藤间2岁时，火点是萌、正、Q。
而这第二把火，显然比第一把势头更强劲一些，媒体们连带着把藤间的姑姑松隆子，也关照了一下，
这位早年的日本清纯一姐，跟藤间美少年来自同一个传承悠久的艺术家族，世家的公子哥儿故事，符合大众的审美乐趣，所以我们今天，就刨根究底的聊聊日本的歌舞伎世家。
1、日本的歌舞伎世家跟新宿歌舞伎町的风俗产业有关系吗？有，就麻烦了。
歌舞伎是日本的四大舞台艺术之一，2008年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产，
而新宿歌舞伎町一番街的风俗产业，灯红酒绿，歌舞升平，联合国恐怕目前还不太能认定该产业的大规模合法化，你懂得~~
但无论是歌舞伎还是风俗业，都是有着悠久演变历史的古老行业，
歌舞伎这个文字表述方式，很好的解释了艺术内涵：唱歌、跳舞加炫技的表演！简单粗暴，但通俗易懂。
今天我们能看到的歌舞伎表演内容，无外乎历史故事和爱情故事两大类，跟当下电视荧幕保持着一样的节奏，单调，没得选。
但在17世纪，歌舞伎刚刚兴起时，内容可是很荤素不忌呢，据传大约在中国明朝万历年间，日本出云大社的巫女阿国创造了歌舞伎这种艺术形式，
出云大社是日本最古老的、最重要的民间神社，供职在这里的巫女，算是社会知名人物，其文艺创新当然很容易引发社会风潮，大V开路，民众们于是纷纷效仿，
出云大社的神灵主管姻缘，注连绳是出云大社的标志
手游旅行青蛙里的出云大社明信片，现在出云大社是日本的地标性打卡点之一
每一种艺术形式的发扬光大，背后都有特定的群体操盘，歌舞伎幸也不幸，被日本的吉原游女群体看中了，
吉原这个词很内涵，汉语发音稍微跑偏一点，把两个二声都改成四声（jì yuàn），就能明白这是个什么场所，
那么，在吉原工作的游女，其工作性质给你一个眼神，自己体会吧。
江户时代的游女们面临极大地职业竞争压力，因此奉行技多不压身的职场丛林法则，所以歌舞伎成了游女们竞相追逐的加分技能，
受限于表演目的，游女们的歌舞伎表演渐渐成了大尺度、重口味的集合，三俗永远是人民群众喜闻乐见的艺术形式，游女们的歌舞伎迅速成为从大名到足轻各阶层热衷的表演形式。
如果日本的最高统治权由丰臣家掌控，也许歌舞伎会在游女群体的操盘下，往马赛克化的道路上策马扬鞭而去，
但日本的战国时代，是终结于德川家康之手，这个以抠门著称的胖老头，尊崇朱熹的学说，眼睛里容不下一丝丝有伤风化嫌疑的事物，色情歌舞伎被德川幕府强制下架了，一顿疯狂禁演处罚过后，歌舞伎领域陷入巨大的沉默。
德川家康
然而艺术的种子一旦发芽，若非山崩地裂地球毁灭，是不可能被禁绝的，民众创造、民众喜爱、民众需要，足以支撑歌舞伎于苦难中再次蓬勃。
喜爱歌舞伎的民众开始抠字眼，寻求德川幕府的禁令漏洞，令人喜出望外的是，德川幕府的禁令只说了不允许女性出演歌舞伎，因为德川统治者想当然的以为，只要摒除了女性这一要素，歌舞伎就不可能继续发展壮大了，
广大男性朋友们对此微微一笑，并不露声色的培养了一批面目清秀的美少男，让他们反串女性角色，
这种看起来退而求其次的解决方案，居然创造了游女歌舞伎都没有达到的热度，一时间，整个日本社会“男色”上头，反串出演的美少男们一夜爆红，成了全民偶像巨星，
男色歌舞伎火到什么程度呢？连寺院中稳如老龟般潜心修行的僧人们，都偷偷拿着信众施给寺院的香火钱，疯狂买票pink歌舞伎少年，
德川统治者本以为禁了女性歌舞伎就万事大吉了，结果男色歌舞伎给了他们一记响亮的铁拳暴击，震得幕府将军脑壳嗡嗡作响、空空荡荡，
怒不可遏的德川们，又玩了一次封号禁言，宣布禁止未成年男性出演歌舞伎，歌舞伎的内容必须绿色健康、和谐有爱，于是轰轰烈烈的男色若众歌舞伎，也走向了终结。
2 、 歌舞伎艺人只能拼爹拼祖宗，努力是不会有收获的？前半句正解，后半句略片面。
由于德川幕府的大力干预，歌舞伎被迫走向了健康化和主流化，成年男性反串女性角色，只能靠浓厚的妆容，观赏度大打折扣，
反串角色剧照
但所谓规则和框架，往往只能框住弱者和懒惰者，那些倾心致力于歌舞伎创作的优秀艺人，并不会被任何外界干扰捆缚，
于是歌舞伎艺人们开始潜心研究表演内容，创作方向集中在历史故事和爱情故事两大领域，方向的聚焦，令创作者们能更深入的挖掘这种艺术形式可触及的深度与广度，
这是个劳心费神的过程，一词一句、一举一动，都承载着歌舞伎艺人的时光与辛酸，所以创新的成果就显得更加珍贵，如此珍贵的成果，当然不能随随便便为他人作嫁衣裳，
由此，歌舞伎形成了父子相传的传承模式，为了怕被偷师，优秀的歌舞伎艺人通过打造家族屋号和家纹的方式，局部垄断歌舞伎表演权，观众们在数百年的洗脑攻势下，已经完全认可了这种垄断，
很难评断这样的发展模式未来会把歌舞伎带向何方，现在有很多人都抱持着批评的态度，认为歌舞伎的保守传承模式，会让那些更有天赋、更努力的群体，丧失一展才华的机会，也会令歌舞伎因无法吸收新鲜血液而走向衰落，
我个人觉得这种评断有些武断，类比一下，我国的京剧，敞开大门欢迎所有天赋异禀的个体拜师学艺，也有个中佼佼者尝试京剧创新，然而效果惨淡，京剧在民众的休闲文艺生活中，连一只脚都插不进去，
日本的歌舞伎，由于严格的传承特色，造就了一众艺术世家，普通人难以高攀，反而让大众对这些世家保持着旺盛的好奇心，日本许多歌舞伎世家的继承人，常年挂在娱乐热点新闻的显眼版面上，民众家中坐，八卦天上来，想忽略掉歌舞伎都不行，
也许有人会说，靠八卦和绯闻维持高雅艺术的热度，实在有失格调，我只能说，《广陵散》的创作者和演奏者们，也觉得自己阳春白雪的很，下里巴人连听也不配听，所以《广陵散》到现在只剩下美好的传说，格调是保住了，然后呢？
这道题，没有标准答案。
同样的，现代“女拳”们抨击歌舞伎传男不传女，唾弃歌舞伎世家虐待儿媳妇们，
emmm，只传男子是历史遗留问题，毕竟几百年前的统治者不允许女性表演歌舞伎，但现代歌舞伎世家已经对这一传统开了口子，很多知名歌舞伎世家都默许了女性继承人的存在，大家喷这个，显得很不懂行情，
至于歌舞伎世家虐待儿媳妇，这个。。。。。。普通人家也有虐待儿媳妇的现象吧，以偏概全要不得，警惕大字报思想上头哦~~
3 、歌舞伎世家排排站，只有市川家是宗家？正解，但不够严谨。
前面说了歌舞伎世家垄断表演权靠的是打造屋号和家纹，所谓屋号，有点类似于京剧中的流派，日本唯一的歌舞伎宗家，屋号成田，“市川”则是成田屋的个体代号，
不太理解对吧，没关系，我们详细解释下：
成田屋，是日本歌舞伎世家中最有地位的一家，这家人本姓崛越，但他们作为歌舞伎艺人登台演出时，并不会使用本名，而是会取一个艺名，市川×××就是成田屋家族的艺名格式，就是说这个家族的艺人取艺名只能叫市川某某，
但这个缀在市川后面的名字，也是被固定的，成田屋的继承人们，只能被叫做市川新之助、市川海老藏和市川团十郎，并且这个艺名也不是任由继承人随便挑选的，
成田屋的继承人，必须先叫市川新之助，再叫市川海老藏，最后才能叫作市川团十郎，有点类似于游戏里的等级划分，青铜级只有经过白银级，才能到达黄金级，
成田屋传承三百多年，不可避免的要出现很多个新之助、海老藏和团十郎们，只能编号区分，比如第2个团十郎就叫2代目市川团十郎，第6个新之助就叫6代目市川新之助，且两代间不能同时叫同一个艺名，只有上一代的团十郎不再叫这个名字了，下一代的团十郎才能使用这个名字，新一代承袭固定艺名的行为，叫做袭名。
高丽屋爷孙三代的袭名仪式
现在成田屋传承到了12代目市川团十郎，这位团十郎于2013年去世，按规定应该由他的儿子，即11代目市川海老藏袭名13代目市川团十郎，
11代目市川海老藏角色照
但这位11代目海老藏在日本，始终以纨绔公子哥的形象面对大众，红粉遍天下，绯闻满天飞，酒后肇事更是轻车熟路，父亲在世时，没少面对媒体替惹祸的儿子道歉，
人红本就是非多，再加上11代海老藏的满分惹祸技能，使得日本民众对他的评价毁誉参半，关于他能否承担起13代目市川团十郎荣耀的讨论，一直都是媒体热衷的话题，
《助六》剧照
与坂东玉三郎合作演出
不过外形阳刚的海老藏看起来并不受质疑声的困扰，多年来，他活跃在日本影视剧一线，也是各种时尚杂志的座上宾，
感情生活方面，婚前百花丛中过，与第一任妻子小林麻央闪婚结合，麻央癌症去世后，他火速迎娶了大姨子小林麻耶，槽点满满，不忍直视，
与妻子小林麻央
尽管劣迹斑斑，但他背后毕竟是成田屋世家，祖荫深厚，所以这样的海老藏，仍然是唯一有资格代表日本歌舞伎艺术的个体，出现在东京奥运会宣传片中。
这就要感谢2代目市川团十郎先生了。
日本元禄年间（相当于清代康熙年间），江户有四座歌舞伎戏院，日本最顶级的歌舞伎艺人云集这四家戏院，每天上演的戏目繁多，全天演出，
描绘歌舞伎戏院场景的浮世绘
到戏院看戏的观众都是变吃喝边欣赏表演，由此出现了许多传承至今的食物种类，如幕内便当、助六寿司等，
1714年，德川幕府的大奥官员江岛，奉命去神庙参拜，返回途中受邀到江户的山村座戏院看歌舞伎表演，看的兴起，居然错过了回大奥复命的时间，
大奥，是德川将军的后宫居所，涉及将军的女人们，所以大奥是被严格管理的空间，无论在大奥中官职多高，都要遵守大奥的运行时间，门禁前不返回大奥，相当于夜不归宿，后果很严重的，
这位江岛同志显然触犯了最严格的法令，德川将军大手一挥，判处江岛软禁惩罚，而为江岛表演歌舞伎的演员生岛，更是被判处流放，山村座戏院被强制拆除，这就是著名的“江岛生岛事件”。
日本最高统治者德川将军的意志左右着整个日本的风向，将军之怒直指歌舞伎，已经经历过两次毁灭性打击（一次是不允许女性表演，一次是不允许未成年男性表演）的歌舞伎，这次真的无力抵抗了，
眼看着大厦将倾，2代目市川团十郎挺身而出，挽狂澜于既倒，帮助江户另外三家歌舞伎戏院改革运营策略，最大化的开源节流，保留了歌舞伎行业的有生力量，熬过了艰难时刻，
将军发完威，经过一个冷静期后，民众又慢慢恢复了对歌舞伎的观赏，市川团十郎就此成了歌舞伎领域的头号功臣，加上他的父亲初代市川团十郎，首创了“武戏”，极大地丰富了歌舞伎表演的方式，
由于这两代市川团十郎的突出贡献，歌舞伎界心甘情愿的尊市川家族为带头大哥，历经三百年的传承与发展，期间市川家族也曾面临继承人绝嗣的困境，但都在整个歌舞伎行业的帮扶下，通过过继、领养等手段，得以传承至今。
如今的成田屋，仍然稳坐日本歌舞伎的头把交椅，按照早前的规划，11代目市川海老藏将会在今年5月，袭名13代目市川团十郎，彻底登上成田屋屋主之位，
2019年，海老藏八岁的女儿崛越丽禾袭名市川ぼたん，这个艺名的上一个主人，是海老藏的妹妹，
崛越丽禾的袭名仪式
父亲是这样一个争议人物，又出身于如此显赫的世家，丽禾和弟弟劝玄的未来，注定不会毫无波澜，说不定这姐弟二人最终能开创出全新的歌舞伎格局，吃瓜客们只需要拭目以待就好。
成田屋父子三人
5 、藤间斋的家族在日本歌舞伎世家谱系中处于什么地位？点题了，由美少男藤间斋开启的话题，当然也要由藤间斋收尾。
藤间斋家族的屋号是高丽屋，敲黑板，这个高丽屋不卖烤肉，是正经的歌舞伎世家！
不比成田屋的显赫，但高丽屋也是日本数一数二的歌舞伎世家，高丽屋的袭名顺序是：松本金太郎、市川染五郎、松本幸四郎、松本白鹦。
15岁的藤间斋目前袭名8代目市川染五郎，根据袭名顺序判断，这位美少男还处在职业生涯的初级阶段，不过从当下的观众好感度来看，藤间斋只要不突然叛逆，未来袭名松本白鹦，成为高丽屋的屋主，指日可待。
高丽屋跟宗家成田屋，是有着血缘关系的，初代松本白鹦，是11代目市川海老藏的叔父，
同时高丽屋的血脉，现在也主宰着日本另一个歌舞伎世家播磨屋，由于播磨屋初代屋主只有一个女儿，不能承袭屋主之位，所以将女儿嫁给高丽屋的继承人，生下的长子继承高丽屋，次子则继承播磨屋，
播磨屋定纹“扬羽蝶”
也就是说，现在播磨屋的屋主，是藤间斋爷爷的弟弟，这个关系怎么称呼呢？貌似中国北方的叫法是老爷爷，南方的叫法是叔公，如果有谁知道确切的叫法，评论区留言，我渴望知道答案！
总之，这位小范围点燃中国民众热情的歌舞伎世家小公子，第一次把日本歌舞伎展现给了中国的观众，我们也得以通过他，详细梳理了一下日本的歌舞伎知识。
那么，就到这里吧，下期再见~~~
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