要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。——安德烈.巴赞@睿哲之家
集结了葛优、乔衫、赵薇、范伟等众多主创的喜剧电影《两只老虎》上映半个多月，豆瓣评分从原来的7.1分掉到了6.2分，究其原因在我看来，是因为观众对于喜剧的期待与导演想要表现的电影内涵有落差。毕竟演员是观众熟悉的大咖，还有葛优这样不说话只是站着都能抖出包袱的中国顶尖的喜剧演员，观众自然是期待能像以往看葛优所有的喜剧影片一样，笑到不能自己。
然而，这部电影的导演不是冯小刚也不是姜文，是之前才执导过一部《命运速递》的青年导演李非。对于资深编剧、新晋导演李非来讲，他最为人称道的是对于幽默风格题材有着深厚的功底，对于电影结构有着精准的把控，而黑色幽默的故事剧情更是其鲜明的特色。所以《两只老虎》的定位并不仅仅是喜剧，或者说绝不是传统意义上的爆笑喜剧，可以说这是一部带有魔幻现实主义的类型片，喜剧只是点缀，更多的是对于生活的反思与追问，在笑过之后，观众还能得到一些感动和启发。
影片讲述了葛优扮演的富豪张成功，被乔杉扮演的绑匪余凯旋绑架。余凯旋向张成功索要100万赎金，却反被张成功利诱，要求绑匪帮他办三件事，就给他涨到200万。两个人在办这三件事的过程中，引发了一系列令人啼笑皆非却又令人动容的事迹。
作为一部被观众寄予厚望的贺岁档电影，《两只老虎》显然没有达到预期的效果，观众对其两极化的评价无不折射出中国喜剧电影正在遭遇的难题。
但正如电影理论家安德烈.巴赞所说的：要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。如果我们抛开黑色喜剧的外衣，从影片的剧情设计以及所进行的多种创作手法的尝试来看，在我看来，这仍然是一部有内核的优质电影，对于未来中国喜剧实现突围仍然有着很重要的借鉴意义。
所谓错位，就是把本不该由这个人扮演的角色或者不适宜充当的位置或者不足以承担的责任，都放在这个人身上，于是，观众心照不宣的心理秩序，心安理得的生活轨迹瞬间断裂，反差、逆转就形成了戏剧的情节、笑点和戏眼。
这种错位的表现手法在很多小品作品都有运用，比如赵丽蓉老师的乡村时髦老太太，赵本山和宋丹丹的黑土白云系列。在这一点上，《两只老虎》的运用则要更为深厚一点，它采用的是外在错位与内在错位的双重错位电影嵌套式结构。
电影围绕“低配版的绑匪和高配版的人质”为主线展开，角色本身的设置就是错位的。徐凯旋是绑匪，原本拥有绝对优势，张成功是人质，原本应该是案板上任人宰割的鱼肉。绑匪天真莽撞，人质老谋演算。这样的外在角色错位使得电影一开始就充满了戏剧张力，制造出了“绑匪疲于奔命得像人质、人质说一不二得像绑匪”的反差和喜剧效果。
但是随着剧情的发展，我们发现无论张成功如何故作轻松和指挥若定，在他的灵魂深处，其实充满了愧疚、无助和惶恐，他事业成功，却没有爱人、没有朋友、没有亲人，他绝望得想要跳楼自杀，却被前来绑架他的余凯旋救了，他就借助余凯旋为自己那些追悔莫及的过去一一疗伤。
表面上是绑架案内部绑匪和人质的强弱关系发生了错位：劫匪被人质耍得团团转，搞得都破产了，实际上却是社会地位的强弱关系也发生了错位：所谓的成功人士比屌丝还要惨，这就是外在错位和内在错位的双重嵌套结构。
影片就是用这种双重错位嵌套式结构将“一个主线剧情（绑架） 三个剧情分支（爱情、友情、亲情的救赎）”完整地串联起来，彰显了扎实的剧本功底和创作功力。
要说《两只老虎》作为黑色喜剧片，最大的问题是镜头语言过于朴实，大部分的笑点是透过台词和演员的演技来达成的，这也是这部影片为什么在豆瓣的评分不高的主要原因，
但是整部电影还是有两场比较令人印象深刻的戏。一场是张成功说他要吃顶级的牛排、喝高档的红酒才能想得起银行卡密码，最后余凯旋因为实在太贵只带回来了一份鸡排和两瓶二锅头，这边张成功还在喊着坚决不吃，镜头一转，却变成张成功津津有味大口吃鸡排的画面，让人忍俊不禁。
另一场戏是余凯旋向比张成功讲述自己初中的时候被同学史剑霸陵的经历，过去的画面和现在的画面重叠在一起，噼里啪啦呼巴掌的响声，让观众更直接更真切地感受到余凯旋少年时遭受的心理阴影。
这两场戏都有一个共同的特点，就是采用了蒙太奇的拍摄手法。蒙太奇(Montage)在法语是“剪接”的意思，到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，也就是将不同镜头拼接在一起，这种拼接后的镜头又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。正是这种蒙太奇的拍摄手法，弥补了这部影片本身镜头语言过于朴实的问题，为影片内容贡献了不少的喜剧效果。
在我看来，《两只老虎》虽然在很大程度上被定义为一部喜剧电影，实际上还是在讲述小人物的悲欢离合。张成功事业有成，可是自我、自私、自卑，余凯旋失去了爱情，对未来感到迷茫，而他们在自我救赎和相互救赎的道路上，围绕着爱情、亲情和友情的线索展开的故事，其实就是我们每个人在现实生活中会遇到的难题。
丢失的爱人、错过的朋友、逝去的亲人，无论是哪一个，按惯常的思路展开都是沉重的主题，容易给人压抑的感觉。而导演李非将黑色幽默和荒诞美学相结合，淡化了这种沉重和压抑。
影片有大量的片段是在废旧的游泳池发生的，在这个空间里，葛优饰演的人质与乔杉饰演的绑匪对戏，充满了舞台剧的色彩，两人一开始进行谈判，赎金由原来的100万“砍”到了200万，之后张成功又对余凯旋进行套词，询问他的家庭背影、个人信息等，充满了笑料，又带有很明显的黑色幽默元素。
而当画面从废弃的游泳池转向外面的世界，两人并肩驾车去为丢失的爱人、错过的朋友、逝去的亲人赎罪时，影片没有过多地用镜头渲染对于人生错过和遗憾的伤感情绪，而是留更多的空间给观众自己去反思和思考，让人“笑着笑着就哭了”。
这种荒诞美学的运用，意义就在于可以用轻松诙谐、看似调侃的基调去呈现故事的内涵，引发观众共鸣的同时，又给观众带来思考：在成长与成功的道路上，总会有缺憾，没有人能够幸免，这就是生活的重量。但是即使生活欺骗了我们，让我们变得不再是最开始的模样，我们却还依旧要继续迈开步伐，大步前行。
电影中赵薇饰演的周原是一名演员，她是张成功曾经的爱人，与他曾经有一段难以割舍的情感。她在片场上演罗密欧与朱丽叶的剧情，一开始怎样都无法入戏。当余凯旋带着张成功给的任务去问周原“张成功在你眼里是个什么样的人”时，她好像被击中了一样，重回片场时像是打开了情绪的水龙头，不断地向罗密欧宣泄自己的怨恨和不甘。
虽然影片中张成功和周原没有正面的对手戏，对于两个人的故事也没有具体的交待，但我们仍然可以从这场戏中戏里重复的场景、相同的台词不同角度的演绎里，感受到周原想要放下这段感情得到救赎并获得重生的愿望。
除此之外，影片还通过制造诗文不断重复的场景来实现对于“重生”主题的呼应。余凯旋初中的时候被同学史剑霸陵，这时候普希金的《假如生活欺骗了你》第一次出现，然后两人找到史剑，张成功逼着史剑重复背了好几遍的这首《假如生活欺骗了你》，之后这首诗又以音乐的形式延续到影片的最后。
正是运用这种重复的叙述表达方式，再结合一些略显荒诞的元素和处理，将影片的主题进行不断地强调和呼应——每个人在面对曾经的遗憾都应该放下执念，才能得到内心的救赎并开始重生。正如诗中所说“一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀念”。
影片的宣传海报里，九大隐喻是作为宣传的最大亮点之一。首先“两只老虎”的片名本身就是一种隐喻，“两只老虎，一只没有耳朵，一只没有尾巴”除了指剧中张成功和余凯旋这两个人物，一个自我听不进去外界声音，一个失去了爱情对未来充满迷茫，其实也指的是每一个在逐梦路上一边成长一边失去的你我。
其次，故事发生的那座干涸的游泳池，所投射的是张成功在被绑架之前的状态——像一条被困住的鱼儿，生命即将枯竭又抑郁的脱水状态。而余凯旋的出现，就像是接连泳池和外面世界的开关，在给这座泳池注水。
同时还有关于爱情、友情、亲情的隐喻，这些隐喻延展了影片的深度，让影片在嬉笑怒骂间展现了导演对于生活的感悟和体认：生活不就是一边哭一边笑吗？但不管怎样，不管好或坏，我们都得学会放下，继续往前走。
而影片中多处设置的悬念则延展了影片的广度，范志刚最后的那句“我怕我还不起”算是原谅还是不原谅？结尾处张成功又一次出现在余凯旋的车里，他的内心真的得到救赎了吗？余凯旋最后有没有拿走那200万？
这些问题，影片都没有直接给出答案，但是答案是什么似乎也已经不重了。荒诞喜剧的内核不就是在笑过之后，留给观众更多的关于生活的反思和追问并从中得到启发吗？
结语：
《两只老虎》这部影片或许就像电影本身要传达的内涵——每个人的人生都是有缺憾的一样，也是不完美的，在喜剧元素和现实主义两者揉和的过程中，显然导演更偏向于后者，但是电影所折射出的深刻内涵确实是值得回味的，因为几乎每个观影者都可以从电影中所要表达的让人无法逃避的残酷现实里，找到自己的影子。同时抛开黑色喜剧的外壳，从影片的剧情设计以及所进行的多种创作手法的尝试来看，这仍然是一部有内核的优质电影。
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