很多看过《乐队的夏天》的观众都感叹，九连真人这支乐队太棒了。
几个小伙子选择离开繁华都市，在老家过简单的生活，用客家话演唱，做着喜欢的音乐。
那首刷屏的《莫欺少年穷》讲述了小城青年如何面对家人的质疑，如何抱着出人头地的野心默默奋斗。
老狼说，他们用新的音乐形式传唱古老的语言。
网友们说，从来没想到方言音乐可以这么炸。
那么，除了九连真人，还有哪些宝藏方言乐队和音乐人呢？今天给大家推荐8个：
顶楼的马戏团（上海）、苏阳（宁夏银川）、五条人（广东海丰）、莫西子诗（四川大凉山）、杭盖（蒙古草原）、尧十三（贵州）、黑撒（陕西）、林生祥（台湾美浓）。
0 1
顶 楼 的 马 戏 团
主唱陆晨，上海人，借鉴他喜欢的卡夫卡小说，给乐队起名叫顶楼的马戏团（简称顶马）。
他们的音乐里，有疯癫版的上海话，有对上海的爱和恨，有这座城市的所有：去外滩谈恋爱、看申花队比赛、秋天吃大闸蟹……
他们把都市生活的种种唱出海派清口的味道，讽刺假客气的社交文化。
对表面光鲜亮丽，实则疲于奔命的小白领生活感同身受，顶马说，我们是“地铁机器人”，我们恨不得每天忙25小时。
到公司打卡是顶顶重要额事体
只要坐进办公室
我就想死
他们反思大都市的贫富差距与阶级固化，把温暖与爱，留给城市角落里的劳动人民，唱快递员之歌，对保洁阿姨真诚表白……
海螺阿姨我爱你
你就是我今生的唯一
顶马的嬉笑怒骂间，有小市民的真实，也不乏知识分子的忧国忧民。
一下子让人觉得自己像个上海小瘪三，一下子让人以为自己化身鲁迅。听他们的歌，我们会在不知不觉间对那些似乎毫不相关的人与事产生感情，甚至，爱上这座城市。
《上海童年》的怀旧，《欢喜侬》的清新可能会让人忘记，最早的顶楼的马戏团是一支愤怒的后朋乐队。
穿睡衣、用马桶颁奖、脱裤子、画鬼装，演出现场什么都敢玩儿……
而令人遗憾的是，根据顶马豆瓣小站的公告，乐队已解散，下一个这么有意思的上海话乐队不知何时才能出现。
0 2
苏 阳
苏阳音乐中的时空，有着唐朝塞外诗般的壮丽：
贺兰山下一马平川 花落花又开
风儿吹过吹黄了树叶 吹老了好少年
这条路它望不到边 我走不到头
听那大雁唱呀唱着 就唱到了西关外
苏阳音乐中的爱情，像电影《红高粱》一样热烈：
你是那世上的奇女子啊
我就是那地上的拉拉缨
我说要给你那新鲜的花儿
你让我闻到了刺骨的香味儿
一首《贤良》，让黄河水流进每个人的心里。
奔腾不羁，泥沙俱下。
磅礴中有嬉闹，铿锵中有柔情，大西北土地上的人与情，都是外表冷硬内心暖软。
近期上映的纪录片《大河唱》中，每次苏阳的音乐起，就像黄河水打在鼓面上。
他在影片中真诚地告诉观众，自己的作品来自什么样的土壤，和什么样的生命故事。
陕北说书、秦腔、皮影戏、花儿民歌，4个民间艺人在黄土地上快乐地坚持着，执着又多少有些不合时宜的荒诞，上演属于他们自己的百年孤独。
没有文化标签的优越感，没有营销策略的刻意包装，只是平静地叙述，探讨音乐的起源。
黄河连起了所有人，连起了过去与现在，连起村民、北漂、与海外华人，黄河成了音乐基因的血脉。
苏阳抓住这条血脉，创作民谣融于摇滚的音乐语言，比如在《冤家》中尝试唢呐与雷鬼的结合。
方言音乐在某种程度上就是不断地提醒我们，也提醒苏阳自己：我来自哪里，我要去向哪里。
在时间越来越淡薄一切的当代，这样的提醒就像一声声宽厚的呼唤，引领我们的灵魂回到母亲的子宫获取力量。
0 3
五 条 人
听五条人用海丰话唱歌，就像开着一辆土摩托，奔腾在广东乡间崎岖的小路上。
阿茂的吉他确立一路向前的节奏，仁科的手风琴奏出悠扬的旋律，沾染南方温润的风。
他们嚷着听不懂的语言，而我们，却感到特别自由，特别high。
那座南方小县城里的人与事、今天与昨天，便是歌曲的内容。
今天啦全球化啊
明日就自己过
乡土气息浓厚的养猪工作，被五条人唱出魔幻现实主义的味道，“农村已经科学地长出了城市 ”，而“城市又艺术地长出了农村”。
我们在城市里面找猪
想象中已经找到了几百万只
小鸟在公园里唱歌
它们独自在想象里跳舞
五条人的创作题材非常广泛，注重刻画人物，注重故事与社会与时代的关系。
他们的土摩托除了穿梭于小县城，也常常驶进乐队成员流浪大城市的记忆里。
这对志同道合的小伙伴曾混迹广州大学城一带，卖打口CD，做各种不同的工作，和漂泊在城市灯红酒绿之处的司机、小商贩、发廊妹……打招呼、聊天或者擦肩而过。
那些经历成了宝贵的灵感源泉，让五条人明了城市边缘人的兴奋和憧憬，心酸和疏离，当然，也理解他们的平凡、幸福，比如爱情。
流星划过，飞机飞过，打工妹阿珍爱上了打工仔阿强。五条人对意象与情感的关联巧妙得像个短片导演。
虽然说人生并没有什么意义
但是爱情确实让生活更加美丽
在这些作品中，五条人常常放弃海丰话，转而使用普通话。为什么不用方言了？阿茂说，使用什么语言，要看歌曲的“情节需要”。
仁科说，“创作就是冒险，你要去哪里并不是明确的。最好是做出一些东西，你自己都没想到的。”
这是一支披着民谣外衣的摇滚乐队。
他们的土摩托会继续行进，超越乡村与城市的边界，超越南方与北方的边界，超越民谣与摇滚边界，用他们独有的音乐语言。
我个人觉得，五条人也许可以称为，“南方公路音乐”。
0 4
莫 西 子 诗
莫西子诗，在彝语中的意思是：太阳的光芒。
这个戴着黑框眼镜的歌者来自大凉山，多用彝族语言唱歌。
一把吉他一个口琴，他的歌声淳朴悠远，真的就像太阳的光芒，穿越雾霾笼罩的城市，为我们描绘纯原生态的山林景象。
云上的太阳燃烧着风
照耀着荒野
小草小草你爱沉默
野火烧不尽
河水慢慢流过旷野
流过了四季 时节变换
黑夜白天 都奔向远方
那是一个原始的世界：温柔的月光，寂静的星空，云上的太阳，山谷里的风，牛羊庄家，炊烟袅袅，鲜花石头，小河流水……通通能从他的声音里看到。
大自然与音乐融合的力量，跨越了语言的障碍。
虽然听不懂歌词，但他音乐传递的温暖和情感，让我们的灵魂变得熨帖、安静。
莫西子诗说，把城市拉到乡下去喂狗。
网友说，他有一颗干净的灵魂。
0 5
杭 盖 乐 队
电影《寻龙诀》中，草原上舒淇追赶陈坤的那一幕，配乐就是杭盖的《希格希日》。
他们的音乐庄严，豪迈，像来自天际。
他们歌颂宇宙，感恩大自然，信仰生命的轮回，歌声中有碧草蓝天，有千军万马，也有牧羊铁汉的胸怀与柔情。
乐队同名曲《杭盖》部分歌词翻译如下：
杭盖无边的大草原啊
赋予我生命自由的胸怀
长生天庇佑的家园
祖先赐予的古老神灵
呼唤着我们生存的灵慧
苍天恩赐的摇篮
蓝色的杭盖
飘落在遥远的天边
蒙古音乐，是中国民乐中重要的一部分，古老的语言与草原文化，被杭盖乐队用民谣 摇滚的形式传承了下来。
成立于2004年的杭盖，曾火遍国内livehouse，被国际音乐节追捧，也夺得过《中国好歌曲》的冠军。
但即使成绩如此耀眼的他们，也经历过多次人员变动，也想过要放弃。
“最终还是坚持下来了。就好像祖先的音乐已经融入血液，成为了自己身体的一部分。”
0 6
尧 十 三
尧十三最好听的两首歌《瞎子》和《二嬢》都是用贵州话唱的。
《瞎子》是电影《无名之辈》的插曲，这个发生在贵州土地上的故事，主人公是一群任由命运摆布的无名小卒，配这首贵州方言的歌谣再合适不过。
琵琶声散落一地，秋天的蝉在叫，我站在雨后的亭子边，拉着你的手，不知道该说什么了，这次离开大概会是很多年。
对人的眷恋，对故乡的眷恋。爱情与乡愁，和贵州的雨水融化在一起。
尧十三很瘦，看起来单纯爱做梦，像一位当代书生。
如果说《瞎子》是悲凉中藏着温暖的依恋，那么《二嬢》则是在荒诞里诉说无尽的哀伤。
这是一个傻子和漂亮寡妇的故事，歌中对小人物命运的哭嚎，让人心有戚戚。
尧十三说，《二嬢》的创作动机是某天看到一个穿着破烂的流浪汉倚在墙边睡觉，而墙上刚好写着，“城市让生活更美好”。
这个光怪陆离的世界，充满矛盾和讽刺。
尧十三似乎一直在故意聚焦爱情，把社会问题一律抛在音乐之外，给我们的情绪一个比较安全的空间。
0 7
黑 撒
黑撒乐队的一首《流川枫与苍井空》，不知道唱哭了多少人。说起来，早在2011年，这首歌就被网友评为年度最美民谣。
青春炽热的爱与痛彻心扉的分别，从来都是一样的。
这样的故事每年都发生在这城市之中
这样的故事每年都结束消失在风中
报栏的相识，网上的相恋，用书籍分享审美，用礼物表达爱慕……那时，我们爱得投入，心无旁骛。
可惜，分手总是必然的。我们有不同的路要走，不同的想法要去实现，不同的责任要去承担。
主唱曹石倒并没有像歌中所写，去参加同学会，去面对前女友。
“时光会带走很多感觉，过去了就不复存在了。大家都变了，相见只会破坏美好记忆，我难以接受那种失落感。”
现在，黑撒乐队成员除了创作本身，还投身音乐事业的推广，他们的主要职业有：经营唱片店、乐器店老板、音乐培训、音乐节策划、乐队经纪人……
他们用陕西方言演唱，游移于摇滚、嘻哈、民谣、雷鬼、秦腔各种风格之间，演绎西安当地的美食文化、风土人情。
这几个耿直boy立志“成为挥舞吉他的摇滚大侠”，让西安这个摇滚重镇继续为音乐燃烧。
0 8
林 生 祥
林生祥是当代台湾最不能忽视的音乐人之一，曾多次斩获台湾音乐金曲奖最佳乐团、最佳制作人、作曲人，其中有两次击败了五月天。
1998年，大学生林生祥决定回到家乡美浓县，组建交工乐队。他们高呼着《我等就来唱山歌》，用音乐反抗家乡被改建成水库的现代化进程。
林生祥的乐队使用民族乐器，用客家话演唱，把月琴、锣鼓、三弦、唢呐重新编排成美浓本土摇滚乐，让葬礼式的唢呐声，为这片土地呐喊、悲鸣。
他们讲述村民的反抗，讲“失败者”的返乡生活，描绘乡土的优美，悲悯众生的苦与乐。
林生祥说，交工乐队是劳动者的麦克风，“我们希望递到农民、工人面前，把我们看到的事情、听到的故事，告诉我们的社会。感谢土地伯公！”
交工乐队解散之后，林生祥的音乐变得收敛，他藏起了愤怒，越来越“优美”。为乡间写颂歌，也有朗朗上口的童谣。
南方南方近又近
南方南方远又远远又远
风很润，椰林树影，清清朗朗……如此动人的乡土民谣，我们只要插上耳机，一秒钟就能闻到泥土的味道，一秒钟就能从繁重的工作中跳出。
林生祥的作曲功力深厚，他为电影《大佛普拉斯》谱写的配乐让所有人惊掉下巴。
这张原声大碟获得金马奖最佳电影配乐，即使不看电影，单听音乐，一群小人物的生活景象也已经跃然眼前。
他们为生存想办法，忍耐；他们经历艰难，学会苦中作乐；他们偷偷摸摸，怀着紧张的愉悦的心情起起伏伏。
这群夹缝中的小人物在好似西部片与喜剧片的节奏里前进着，体验着诡计多端和命运的倾轧。
音乐在说，见自己，见众生。
而整张电影原声的高潮，是林生祥用闽南语歌唱的片尾曲《有无》。
如梦幻 如泡影 如露亦如电
世事难料，人生无常，歌者展示的，是对生命现实的尊重，是悲悯之心。这是一首台湾版的《一生所爱》，也是一首闽南语的《心经》。
从早期的交工乐队到后来的电影配乐，林生祥一直在传递同一个信息，我们也许没有话语权，但我们，拥有音乐。
音乐，属于所有人。
对于大多数年轻人而言，繁华都市已经成了我们的家，我们的梦想。
我们关心未来，关心自己的学业，事业，爱情，家庭，房子，孩子……
而故乡，代表的是过去。
故乡，在我们离开之后，发生翻天覆地的改变，即使我们回去，也找不回当初的它。甚至，故乡变得和城市越来越相似，大家看着同样的影视剧，赶同样的时髦……
唯一有区别的，似乎只剩下方言和食物了。
它们是写在我们身体上的密码，提醒我们，来自哪里，告诉我们，自己的根在什么地方。
这当然不是方言乐队存在的所有意义，但，这是我们不能忘掉它们的根本原因。
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