我是赵鸣程，鸟鸣山更幽的鸣，鹏程万里的程。
先来和大家谈谈一些美术学习的内容，一起来看看你是这样划分的嘛，若小伙伴们有不同的想法，在留言区留言小编及时修改、更新。
15世纪的意大利同古代希腊一样，形成许多独立的城市，每个城市都有自己的画派，艺术呈现出多样化的局面，在众多的地方画派中，以佛罗伦萨派最为著名。
15世纪初，佛罗伦萨出现了三位艺术大师，被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇，雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。
设计师布鲁内列斯基布鲁内列斯基出身于手工业工匠，钻研了当时先进的科学特别是机械学，精通机械、铸工，在透视学和数学等方面都有过建树，在雕刻和工艺美术上有很深的造诣。经过刻苦努力，他掌握了古罗马、拜占庭和哥特式的建筑结构。为了设计穹顶，他在罗马逗留几年，潜心钻研古代的拱券技术，测绘古代遗迹。回到佛罗伦萨后，作了穹顶和脚手架的模型，制定了详细的结构和施工方案。1420年，在佛罗伦萨政府召集的有法国、英国、西班牙和日耳曼建筑师参加的会议上，他获得了这项工程的委任。同年动工兴建，1431年完成了穹顶，接着建造顶上的采光亭。1470年采光亭完工，但布鲁内列斯基前此于1446年去世了。
《佛罗伦萨大教堂》
多纳泰罗多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品《大卫》（约1430-1432）是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《圣乔治像》(1415--1417)、《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)等。同许多诗人和艺术家一样，多纳泰罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后，在驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气质，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。多纳泰罗有时因为要表现纯粹的精神生活而遗弃作品外形的美。
青铜雕像大卫
青铜雕像大卫(David)是马萨乔的一件名作，创作于1430年左右。它被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品，和第一座复兴了古代裸体雕像传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑。
马萨乔的《格特梅拉达骑马像》
马萨乔的《纳税钱》
威涅齐亚诺《圣母子与四使徒》
15世纪早期佛罗伦萨写实主义绘画探索者，色彩上贡献卓越，此画用蛋胶彩绘。现藏佛罗伦萨市乌菲齐美术馆，原作202.213厘米。
波提切利桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作意大利的文艺复兴。
桑德罗、波提切离《春》
桑德罗、波提切利《维纳斯的诞生》
卡斯坦诺的代表作《最后晚餐》(The Last Super)画于1447年6月至10月的佛罗伦萨圣·阿波洛尼奥修道院，表现耶稣基督及其十二位门徒在阿尔贝蒂式的房间中进行最后的晚餐的情景。卡斯坦诺根据墙面的高度，聪明地把画面分成上下两部分。上面的部分从左到右依次为《基督复活》、《基督受 难》、《埋莽基督》。下面的部分是一个阿尔贝帮式的房间。这个房间虽然装饰纯朴，但因为使用彩彩彩楼的大理行为墙面，使得这顿晚餐显得降重而 高贵。画中出卖耶稣的叛徒犹 大狐处一边，头部后间正好有 小块暗色大理石，雕饰作象 征不祥预兆的闪电。众多人物 及整休建筑造视法的运用浩浦确精到。
安德烈亚、德尔、卡斯坦诺《最后的晚餐》
悼念基督----曼塔纳
从以上的十余位艺术家中，可以窥见早期文艺复兴人才的繁荣景象之一斑。当时意大利境内各画派的艺术家总数1000人。在这个人文化主义思想广泛传播，自由思想盛极一时的时代，艺术家们继承并发展了古代艺术的美学原则，探索新的表现手法，把艺术创作和科学分析相结合，初步确立了近代绘画的科学原则。
明天为大家来分享盛期文艺复兴艺术（15世纪末~16世纪上半叶、罗马及威尼斯）
,
