我们都知道世界画坛巨匠达·芬奇。他是意大利文艺复兴三杰之一，确切地说是“美术三杰之一”。
他的杰作《蒙娜丽莎》是家喻户晓，民间猎奇者对于蒙娜丽莎的身份和神秘微笑，更是津津乐道。
关于达·芬奇和他的代表作《蒙娜丽莎》，我们还得从意大利文艺复兴说起。
一、关于意大利文艺复兴
1.到底什么是文艺复兴？
在14-17世纪 ，欧洲发生的文艺复兴运动，是正在形成中的资产阶级打着复兴希腊罗马古典文化的旗号，发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
虽然是一场推动历史发展的运动，却是典型的“挂羊头卖狗肉”行为，这是不是说明历史往往具有一定的欺骗性和两面性呢？
所以，凡是我们都要刨根问底，往深的想想，才能看清问题的真相。
2.那么，我们就要问问：文艺复兴为什么会发生在意大利？
文艺复兴为什么没有发生在中世纪欧洲文化中心的法国？也没有发生在当时强大的西班牙或葡萄牙？
列奥纳多·达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
意大利文艺复兴时期绘画艺术日渐成熟，其代表艺术家被誉为"美术三杰"(文艺复兴后三杰)，他们分别是:列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
三人中，达芬奇和米开朗基罗都是多才多艺的大师，米开朗基罗雕塑最为著名，达·芬奇虽然完成的画作不多，却因画最具盛名。拉斐尔专长于绘画，可能是他英年早逝，也可能是因为他最温和、俊美，情人满天飞，忙于情爱之事。
艺术，寂寞之道。
米开朗基罗长相丑陋、性格孤僻，终生未娶，一生的精力都奉献给了雕塑、绘画、建筑和诗歌；达芬奇虽然睿智帅气，却是同性恋、不好美色，所以他才有那么多的时间和精力去从事“全才型”的研究。
看来“艺术家不能太漂亮”的论调，还是有一定道理的。
达·芬奇作为美术三杰之一，虽然画作不多，却以其强烈的革新意识和精湛的绘画技艺，成就了达芬奇在绘西方画史上的地位。其代表作《蒙娜丽莎》更是缔造了艺术史上的传奇。
《蒙娜丽莎》真的有那么重要、那么伟大吗？
三、《蒙娜丽莎》是怎么家喻户晓的？
《蒙娜丽莎》的确是一件非常重要的作品。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的绘画代表作，是西方古代艺术史绕不开的话题。但在当时的重要程度，远没有像今天这样路人皆知。
是什么，把她变成世界上最著名的绘画作品的呢？
《蒙娜丽莎》被盗过程还原图
《蒙娜丽莎》被盗！
听起来怎么像是自编、自导、自演的一出戏呢？当时这事震惊了巴黎、引发了社会狂热。
有艺术家携带油画先被暴徒殴打，又被警察拘捕；盗画故事被写成小说、编成小品到处演出；大量的报纸铺天盖地刊印着蒙娜丽莎。。。
因为丢失事件，《蒙娜丽莎》被传播到了各地，全世界都认识了这位带着神秘笑容的女性。
一件事物一旦出名，便会带来名人效应，引发连锁事件。作为路人皆知的世界名画，带来的反应就更强烈了。于是各类专业人士粉墨登场，从各种角度开始解读《蒙娜丽莎》，只为了引起大众的关注。
四、蒙娜丽莎的N种传奇
1.最丑的《蒙娜丽莎》的草图;
这个蒙娜丽莎的草图，经权威砖家鉴定，确认是达芬奇的手迹。看来“珍珠出自丑蚌”确实没说错啊! 估计随便找个高考生，也不愿承认这是自己的作品，这样子估计很难读上我们的美术学院。
2.最早的《蒙娜丽莎》
左边这幅更早的蒙娜丽莎，也已确认是达芬奇的原作。看看像不像年轻时候的蒙娜丽莎？右边的蒙娜丽莎只是年纪大了、肌肉萎缩下垂了而已，所以笑起来也不是那么自信了。
就像明星年纪大了，嘴笑眼不笑，害怕有鱼尾纹，失去观众心目中年轻貌美的印象。这，说不定也是蒙娜丽莎神秘微笑的原因？！
3.画里面的《蒙娜丽莎》
画中画？有专家通过光谱分层技术，在不破坏画作的情况下，“看”到蒙娜丽莎画作表面以下，还有一层画面。也就是说，蒙娜丽莎里面还隐藏有另外一个美女，她才是真正的蒙娜丽莎！
画家在同一块画布上，画上几层不同的形象，这个很正常啊，也许是不满意，也许是为了节约，这也不能证明里面就是真的蒙娜丽莎对不对？
4.《蒙娜丽莎》的微笑比例
科学家用专业计算机解析了“全世界最有名的微笑”，分析显示，蒙娜丽莎的微笑中，有83%的快乐，9%的厌恶，6%的害怕以及2%的气愤。这是想要告诉我们，世界上笑得最迷人的公式和秘方吗？
5.没有笑容的《蒙娜丽莎》;
这幅没有笑容的蒙娜丽莎，据说也是达芬奇的原作。怎么看都不像是一个人的两种风格啊？倒像是相隔几个世纪的新艺术装饰风格，难道那个时代就有人会穿越了吗？
6.外科医生眼中的《蒙娜丽莎》
至于外科医生的诊断，就更专业更奇葩了。他从多个角度进行了论证，蒙娜丽莎的微笑是因为缺碘、导致甲状腺的功能低下，控制不了其它表情造成的。因为蒙娜丽莎右眼睛下有个小肉瘤、眼睛里没有睫毛，也没有眉毛，另外发际线偏后，右手食指尖有点高，而且脸有些浮肿。
这应该就是职业病吧，“警察看所有人都像坏人”！
7.蒙娜丽莎眼中的签名
现代人拿着各种仪器，有从蒙娜丽莎眼睛的瞳孔中发现了蛛丝马迹，竟然有达芬奇刻意隐藏的签名缩写。。。
8.自画像的《蒙娜丽莎》;
还有自画像之说的《蒙娜丽莎》，夫妻相？。。。
9.《蒙娜丽莎》中隐藏的动物；
隐藏着四种动物(水蛇、猴子、狮子、水牛)的《蒙娜丽莎》。。。
10.《蒙娜丽莎》中隐藏的外星人；
还有隐藏着外星人的《蒙娜丽莎》。。。
总之，无奇不有、不一而足！
自然中本来就有许多类似和巧合。就像你捡起一块有花纹的石头，看见天空堆积的白云，总会有很多相似的联想。
我们在感叹这些奇葩状况的同时，真是佩服大众的想象力。
不管这些解读靠不靠谱，它们和失窃案一起，加深了《蒙娜丽莎》的神秘感和传奇性，达芬奇在大众心目中的艺术地位也随着各种奇闻水涨船高，以至达到惊为天人的程度。
达·芬奇究竟是人还是神？
五、接下来，让我们重新认识达·芬奇
1.你不知道的达·芬奇
【私生子】
莱奥那多·达·芬奇1452年4月15日诞生于意大利佛罗伦萨与比萨之间的芬奇村。父亲是一位公证人，母亲是个农家女，达·芬奇是他们的私生子，不久生母改嫁，父亲再婚。达·芬奇在祖父的庄园中长大。
作为一个私生子，妈不疼、爹不爱，达芬奇的性格却没有明显缺陷，说明他是一个内心坚韧的人。
【文盲】
达·芬奇从未受过任何正规教育。
他在家里自学了阅读、写作和数学等基础知识。后来向大自然学习一切。没有接受正规教育正好培养了他独立思考的能力，他只相信自己眼睛看到的和双手尝试的，不被前人的成就和思想限制。
谁说“贫穷，限制了我的想象力？”
【左撇子】
达·芬奇和毕加索一样，有诵读障碍，通常这类人的空间想象能力更强。他可以用左手绘画。左手受右脑支配，主导形象思维，说明达芬奇形象思维能力强；他还能右手向后倒着书写，这证明他的逻辑思维能力也超强。
【同性恋】
达·芬奇24岁的时候，和几名男性同伴因鸡奸罪而被捕入狱。证明达芬奇有同性恋倾向，这至少佐证了他为什么长相俊美却少有绯闻。
在15世纪的佛罗伦萨，鸡奸罪是死罪。虽然最终因证据不足被释放，达芬奇还是离开了佛罗伦萨，出走他国。
看来达·芬奇也是爹娘生养的正常人，也有优缺点。
2.达·芬奇的老师也是全才
达芬奇的老师“安德烈·德尔·韦罗基奥”也是有名的全才！韦罗基奥多才多艺，对数学、天文学等自然科学有广泛研究。
达·芬奇跟着师傅学习素描、绘画和雕刻，还涉猎科学研究，技术等。达·芬奇在艺术、科学、天文等领域取得的成就，与韦罗基奥的多方教导是分不开的。
那个崇尚“全才”的巅峰时代，并不是只有达·芬奇一个人是全才。
3.达·芬奇的主要绘画技巧及艺术贡献;
【人文精神】
意大利文艺复兴时期，赋予绘画人文精神是新兴资产阶级发展的需要、是当时艺术追求的主导方向。人文精神不仅体现在人物的表情姿态上，也反映在俗世的自然背景和真实的空间透视上。
【明暗转移法】
达·芬奇的“明暗转移法”，将物体的光影、投影柔化，融入到转折和空间里面去，让形体更圆润、更饱满，物体周围的轮廓因为柔化，更向后转、体积感更强，空间感也更强。
物体最突起、最清晰的地方则留给了最亮的高光部分，这也让物体的体量感超越同时代画家，具有了一些现代的3D效果。
【艺术理论系统化】
达·芬奇把透视、解剖、明暗和构图等细碎的知识整理成为系统的理论，虽然画作不多，但关于绘画的形式和技术革新对后来欧洲绘画的发展影响很大，使当时绘画的表现水平发展到新的阶段起到了很大的作用。
【科学艺术结合】
他还研究生理学和医学，亲自解剖尸体绘制了人体解剖图，记载了人体构造，用蜡制成人脑内部结构模型，用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛模型，医学家们公认：达·芬奇是近代生理解剖的始祖。
4.全面发展有时代的“伤”，半途而废是个人的“痛”
因为“全面发展”的社会人格，创造了文艺复兴时期灿烂的文化。但由此带来的个人主义又展现出它丑恶的方面，文艺复兴时期利己主义在意大利的表现：赌博、复仇、大量暴力事件、犯罪和两性关系的紊乱。
这是时代的两面性。作为个人，即便是完美的全才，也具有人格的两面性。
作为“文艺复兴时期最完美的代表”、“人类历史上绝无仅有的全才”达·芬奇，他在工程学、机械学、医学、地质学、植物学、水利学、军事学等领域都有深厚造诣和各种奇思妙想。
他留存下的7200页各类笔记手稿包罗万象，涉猎领域之广之深，在人类文明史上恐无人与之比肩。
但是他许多画作都没有完成，很多机械品都停留在效果图的空想阶段。
达·芬奇没有接受系统教育，没有明确专一的研究方向，好奇心重、求知欲强、什么都去尝试，但很少坚持完成。
我们不能说达·芬奇浅尝即止、学艺不精。站在那个全才时代的肩膀上，加上达芬奇的聪明绝伦，可以说他在多方面都是有一定建树的。但是，缺乏深度和完成度！
我们换个角度想一下，如果达·芬奇不是到处挖井，他的天分和精力集中放在任何一处，他都可以创造出惊天动地的成就来，从而改写时代。
但历史有他的偶然性、也有必然性，作为一个社会人，想要完全摆脱社会影响几乎是不太可能的。
无疑，达·芬奇是“全才”时代的巅峰代表，是浪潮上一朵璀璨的浪花。但他始终是一个有血有肉、有长有短的人。他多方面的成就，是站在时代前人的肩膀上、依靠自身的天分和执著来逐步完成的，他的人生，也是一个伟大而不无遗憾的人生。
再优秀的人也不是神！无上限的神化，只会带来虚妄和怀疑。
六、一个洁净的达芬奇对艺术审美鉴赏的意义
达·芬奇的绘画作品有它自身的价值和重要性。但是《蒙娜丽莎》能够世界知名，具有它的偶然性和事件性。就像明星效应，实力加机遇，造就了超级巨星。
在历史上，最出名的并不一定就是最厉害的，但我们不能否认，他是最有影响力的。
但是，当这种影响力成为一种社会误导，变成盲目的跟风，我们该怎么跳出这种艺术自欺的怪圈？
当我们无视其它艺术珍品、直奔她而去，当大家遥望蒙娜丽莎模糊的微笑，我们真的感受到她的艺术魅力和审美价值了吗？
蒙娜丽莎微笑依旧、闭口难言。艺术家早已离场，艺术的本意和作品的真意都不重要了，展览现场变成了全民打卡的秀场。
神坛上去了，就下不来了。
没有人愿意去怀疑这个既成的事实。对于每一个个体来说，世间万物都是为我所用、为我服务的，只要能满足所需，艺术真谛有那么重要吗？
下行的路由于惯性，总是轻松的；上行的路因为重力的牵扯，总是辛苦的。如果下行是沉入生活的湖底、上行能看到人生的精彩，相信多数人还是会选择上行。
所以，出于欣赏、鉴赏的目的，我们看艺术品不能只看表面热闹，要付出耐心、看清内在的门道！
刻意神化艺术品、艺术家，有违艺术的本质，因为艺术的本质是直面人心、分享美好。
虽然艺术品一旦流入市场，就成了商品，但虚高哄抬艺术品，也会失去艺术传播的意义; 故意神秘化艺术的内涵会误导观众的审美取向，最终走向艺术的反面。
通过《蒙娜丽莎》重新认识达·芬奇，不是怀疑艺术家的价值，而是想还艺术一个洁净的真身。
还原艺术的本来面貌，给每个人看清艺术、欣赏艺术的权利！
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