作为雪域最大的王,仓央嘉措是个失败者。14岁被带入布达拉宫,他身不由己,不能拒绝。而后他成了一个傀儡,最后死于押解途中,年仅23岁。作为一个男人,仓央嘉措也是个失败者,因为他无法保护好自己心爱的女人。仓央嘉措曾有一位深爱的女子,二人经常在夜间幽会。有一次他在雪地上留下的脚印被发现了,最后的结果是那位女子被处死(一说被放逐)。

仓央嘉措最美的不是来世而是今生(仓央嘉措平生绝美之作)(1)

但作为一个诗人,仓央嘉措是成功。他平生存诗数量不多,却经典频出。在诗坛,他的诗歌吸引了众多学者的兴趣,将他的藏文诗翻译成十几种文字。在民间,他是一位“网红诗人”,他的“世间安得双全法,不负如来不负卿”、“第一最好不相见,如此便可不相恋”等经典诗句深受网友的喜爱。

在仓央嘉措的情诗中,我们总能读到他的至情至性。本期要和大家分享的这首诗也不例外,这是其《风空》系列的第9首诗,是仓央嘉措和爱人分离后写下的情诗,也是其平生绝美之作。全诗一开篇就惊艳了,短短几句美得令人心醉。让我们来品一品:

仓央嘉措最美的不是来世而是今生(仓央嘉措平生绝美之作)(2)

夕阳印证着雪山无我的智慧

爱情与梵心同样白得耀眼

离别后,晚风依然珍藏着她的誓言

誓言中的青草早已枯黄

没有什么远近之分

世上最远的也远不过隔世之爱

再近也近不过自己与自己相邻

此时,远处隐隐传来琵琶声

那是她弹的

却不是为我弹的

仓央嘉措最美的不是来世而是今生(仓央嘉措平生绝美之作)(3)

有人说仓央嘉措的情诗是一朵奇花异葩,这是因为他的诗内容上情理交织,语言上大胆写实,情感上真挚动人,更难得的是他的诗还颇具禅意,充满着哲理。这些特点,是其它诗人无法模仿的。

仓央嘉措的诗都是用藏文抒写,当年的流传方式也很多,有印刻版、手抄版,还有口头传唱版,因此他的许多诗在译解上仍有一定难度。今天这首诗目前也有不少译法,个人认为最佳的就是以上这一版。

仓央嘉措最美的不是来世而是今生(仓央嘉措平生绝美之作)(4)

全诗一开篇就惊艳了。夕阳与雪山的意象,一下子令全诗充满了别样的美感。夕阳的炙热,雪山的冷酷,一指爱情,一指梵心。如果说雪山代表的是智慧,那热烈的夕阳又代表着什么呢?这是诗人的留白,交给读者去想象。对于诗人来说,爱情和梵心都是重要的,都白得耀眼。这是诗的第一节。

第二节由“离别后”开始,至“与自己相邻”结束。誓言早就如青草一样,在风中枯萎。不是晚风珍藏着它,而是诗人忘不掉那海誓山盟。没了你,世间再无远近之分,接下来的两句便以最远和最近的对比,来诉说愁怀。仓央嘉措的情诗中,经常会出现远与近的讨论,隔世之爱和与己相邻,充满着思辨意味。

仓央嘉措最美的不是来世而是今生(仓央嘉措平生绝美之作)(5)

最后的一节由“此时”开始。诗人的伤情被琵琶声打断,或许这只是他心中的幻想。只闻琴声不见其人,诗人却笃信是她弹的,这是他的痴情;听琴声就知道不是为自己所弹,这是他的伤情。看似只是淡淡地一笔,却将愁苦写到了极致,令人动容。

仓央嘉措最美的不是来世而是今生(仓央嘉措平生绝美之作)(6)

纵观这首诗,从结构上来看,它层次分明。写景时,由夕阳雪山起句,引入晚风和枯草,最后于琴声中落笔,一气呵成;抒情时,由耀眼的爱情起,写到消逝在风中的誓言,最后落笔于分离的痛苦,感情层层递进。读仓央嘉措的诗,是一种享受!大家觉得呢?欢迎讨论。

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