“在广交的20年，我的人生没有虚度”广州交响乐团成立65周年的庆生音乐会前，面对这支彼此成就、深度捆绑20年的乐团，音乐总监余隆感叹道，今天小编就来聊一聊关于上海国庆65周年音乐会余隆?接下来我们就一起去研究一下吧!
上海国庆65周年音乐会余隆
“在广交的20年，我的人生没有虚度。”广州交响乐团成立65周年的庆生音乐会前，面对这支彼此成就、深度捆绑20年的乐团，音乐总监余隆感叹道。
9月9日晚，广交登台星海音乐厅，世界首演了两部委约新作、经典再现了两首埃尔加名曲——这是广交成立65周年的庆生音乐会，也是广交2022/2023音乐季的开幕音乐会。
音乐会尾声，广东名调《步步高》和《生日歌》巧妙嫁接，在中提琴演奏家梅第扬、二胡演奏家陆轶文和全场观众的欢乐见证下，广交过了一场难忘的生日party。几街之隔，高耸入云的广州塔也特地为广交送上生日祝福。
2022/2023乐季开幕音乐会，这也是余隆担任广交音乐总监后策划实施的第20个完整乐季。本文图片均由李乐为拍摄。
音乐会前，广交向在乐团供职超过30年的四位演奏家颁发了“感恩30年精诚奉献”奖座及证书。
广州塔为广交送上生日祝福。
两部委约新作世界首演，两位弦乐名将现场献艺
两部专为广交成立65周年而作的新作——周天的管弦乐曲《都会》、陈其钢的二胡协奏曲《悲喜同源》，是音乐会的一大看点。
两位在各自领域摸到职业天花板的90后弦乐名将——二胡演奏家陆轶文、中提琴演奏家梅第扬的加盟，是音乐会的另一大看点。
《都会》从唐朝诗人黄滔的《广州试越台怀古》中有感而发，力图用交响音乐语言，来展现千年都会广州的调性：繁华与市井并存，古旧与现代交织，它既有热闹、喧嚣的一面，也有轻盈、恬静的一面。
《悲喜同源》原为小提琴与乐队而作，2017年首演于北京国际音乐节，次年被上海斯特恩国际小提琴赛指定为中国作品。
作品的主题取材自古琴曲《阳关三叠》，曲谱依唐朝诗人王维的《送元二使安西》写就，诗里有永别时的悲伤，也有奔向未知前路时的憧憬与喜悦，和作曲家反复思量的“悲喜”命题异曲同工。
“一次全方位的身心挑战，太难了！”二胡演奏家陆轶文说，《悲喜同源》移植到二胡上后，作曲家依旧保留了很多小提琴的高难技巧，而为了拓宽二胡的低音音域，作曲家还在普通二胡之外，加了一把常用于《二泉映月》演奏的低音胡琴——二泉琴，大大增加了演奏上的难度。
“小提琴的音色非常明亮，二胡的音色更沧桑、更古朴。”一袭蓝裙登台，陆轶文不断交替用琴，也不断在悲和喜的情绪之中切换和游走，用动人心魄的演奏征服了广州观众。
在广交的搭台下，陆轶文不仅首演了陈其钢的二胡协奏曲《悲喜同源》，还演过他的二胡协奏曲《逝去的时光》，感触良多：“小时候，我们能演的二胡作品极度匮乏，现在，有越来越多的作曲家愿意为民乐器写作，曲库越来越丰富了。”
“广交的音色非常温暖、非常细腻，有一种南方的气息。”首次与广交合作，柏林爱乐新晋中提琴首席梅第扬献上了埃尔加《E小调大提琴协奏曲》（中提琴版），在现场观众整齐划一的掌声和呼声中，一口气返场了三曲。
从北京到上海再到广州，近来，梅第扬一路南下，和余隆麾下的三支乐团均展开首次合作。
“中国爱乐乐团就像慕尼黑爱乐乐团，现场能量爆棚；上海交响乐团很像巴伐利亚广播交响乐团，追求极致完美；广交则像阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，可以很细腻，也可以很炸裂。”敏感的梅第扬迅速捕捉到三支乐团的不同气质，认为它们不分伯仲，又各有千秋。
随着合作次数增多，梅第扬和余隆也越来越合拍、越来越默契。在余隆身上，他感受到了何为人格魅力，也看到了艺术家真正的样子，“指挥乐团时，他只是站在那，还没怎么动，乐团的声音就不一样了，这就是一个人的气场带给乐团的变化。”
广交团长陈擎在开幕音乐会上致辞。
梅第扬演奏埃尔加《E小调大提琴协奏曲》（中提琴版）。
陆轶文演奏陈其钢二胡协奏曲《悲喜同源》。
从偏安一隅到中国名团，广交点亮城市音乐生活
“余隆国际化的艺术视野，拓宽了广交乃至广东的音乐维度。”回望20年，广交团长陈擎说。
1994年11月，30岁的余隆首次执棒广交。2003年3月，39岁的余隆接过音乐总监的聘书，正式执掌广交的艺术帅印。
在首个任期内（2003-2007），余隆即带领乐团完成世界巡演，使广交成为迄今为止唯一在世界五大洲留下音乐足迹的中国乐团。
作为一支全能型乐团，20年来，广交共与683位客席音乐家合作演出了包括14149首曲目在内的1572场音乐会，其中，余隆执棒乐团演出了包括373首作品在内的144场音乐会。
余隆担任广交音乐总监的 20 年，也是积极推动中国音乐创作的 20 年。从波兰作曲家潘德列茨基，到陈怡、周龙、谭盾、陈其钢、叶小纲、郭文景等享誉国际的华人作曲家，都曾应广交邀约创作过大型作品。
新乐季开幕当天，《交响·中国——庆祝广州交响乐团成立65周年原创委约作品集萃》面世，收录了20年间广交所有重要的委约创作。这是一幅汇聚中外当代作曲名家的群像图，12部作品出自15位作曲家之手，包括6首取材自中国传统文化的曲目、6部用音乐为时代发声的佳作。
余隆希望，不断扩充中国交响乐的文献，更希望将这些优秀作品带到世界各地。“历次国内外巡演，我们一定会带中国作品，基本占一半。”陈擎强调，用国际化的交响语言讲述中国故事、传递中国声音，广交矢志不渝，“我们有这样一种文化自觉、文化自信。”
余隆还记得1994年首次指挥广交的情景，在黄花岗剧院，观众嗑瓜子的声音没停过，将台上的钢琴演奏淹没。深耕广州多年，如今，广交的音乐会门票常常秒空，古典音乐已经深入广州市民的生活肌理，是点亮这座城市的音乐之光。
2020年初疫情突袭，演出全线停摆，广交迅速开启“线上音乐季”，从2月到6月，创造了连续123天在线更新音乐节目的世界纪录。素未谋面的乐友从东北小城北票市寄来亲笔感谢信，数以万计的广州乐迷纷纷在线上留言感激。
“我们有3000多首现场录音作品，每天播一首，可以10年不重复，所以我们有日更的底气。”陈擎回忆。
为了把古典音乐带到大家身边，近年来，广交多次与广州的文旅地标进行出圈合作：广交曾和广州白云机场共建“音乐航站楼”；海心桥从开通伊始便在背景音乐中播放广交演奏的中外经典曲目；广州塔启动“交响广州”项目，多次更新景区内的背景音乐曲目……从广州市民到中外游客，不经意间，就能和广交演奏的音乐相遇。
今年1月，春节前夕，广交联合广州地铁，在18号线开通全国首列“交响乐专列”：在车厢内扫一扫二维码，即可进入QQ音乐畅听广交的音乐会实况录音。车厢内部涂装也由广交设计，以中国12生肖为创作主线，和12位古典音乐家的卡通形象跨时空联动。原本枯燥无聊的搭乘时间，瞬间变得好看、好玩、好听。
从偏安一隅的本土乐团，一跃而为国际知名的中国顶尖乐团，陈擎认为，广交20年来在职业化道路上的高速发展，和掌舵人余隆密不可分。
“双方能保持这么多年的音乐缘分，合作无间，彼此成就，放眼世界乐坛都是一段佳话。”在陈擎看来，余隆最大的魅力在于心胸开阔、格局高远，只要有利于乐团发展，他一定不遗余力、千方百计：在他的邀约下，众多国内外音乐名家和广交保持着长期和良好的合作关系，多位世界级指挥大师在广交的舞台上挥棒甚至留下绝唱，“音乐总监应该规划、塑造一个乐团在艺术上的品格和方向，在这一点上，毫无疑问，余隆是世界上最优秀的音乐总监。”
“20年来，无论是艺术上还是心智上，我都在成长，越变越好，说明乐团也给了我一种正能量的回馈。”余隆感谢广交对他的宽容、信任、支持，他非常肯定，“在广交的20年，我的人生没有虚度。”
