以 一 颗 惜 物 之 心
待 美 好 的 断 片
锔瓷/金缮
▲ 锔瓷
▲ 金缮
修补瓷（陶）器，日本叫金缮，中国叫锔瓷。但两国修补方法不一样：“没有金刚钻不揽瓷器活”说的就是中国要用金刚钻钻孔，用锔钉抓牢修补；而日本使用朱合漆直接粘补，如果加上金粉，就是金缮。
▼中国锔瓷
锔瓷，就是把打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”，再修复起来的技术。在宋朝名画《清明上河图》里，就可以看到街边“锔瓷”的场景。
▲《清明上河图》中锔瓷匠人
瓷器坚硬耐磨，更可持久使用，可瓷器的致命弱点是易碎，每当一件瓷器破碎后，便无计可施，留着无用，弃之可惜，匠人们便开始琢磨如何将破碎的瓷器修补好，发明了独一无二的“金刚钻”和“锔钉”，继而便产生了锔补修复瓷器这一行当。
而这一行当的出现，很快就被老百姓接纳，破碎的瓷器得到了再生，拥有者减少了购买新瓷器的费用，同时让锔瓷匠人得到了劳动报酬。
到了清朝乾隆盛世时期，在三大派的基础上又分为两大类，即：常活，就叫粗活，纯为民间生活用品为主的锔瓷修复粗活，通常被称作锔盆、锔碗、锯大缸的锢炉匠，所用的工具金刚钻、锔钉都比较大、粗糙、单一、是清一色的铁钉。
而另一类则是经过艺术加工专为达官、王爷、贵族、八旗子弟们享乐而服务的锔瓷细活，即：行活，也叫秀活。
所用的工具金刚钻小巧精致，锔钉完全用民间绝活锻铜工艺加工而成，美妙绝伦，有花钉、素钉、金钉、银钉、铜钉、豆钉、米钉、砂钉。由于有了锔匠精美绝伦的锔瓷细活，使得那些达官、王爷、八旗子弟们在享乐中兴起了“锔活秀”。
花钉是锔瓷手艺的精髓，主要是用金、银、铜为材质，用锻铜工艺制成的具有图案的锔钉，花纹图案可根据瓷器锔处的图案或者瓷器主人的意愿来做
一般锔瓷用的是 6mm - 8mm 的锔钉，最小的锔钉是 3mm 的，用于一些小巧的瓷器、玉器上
锔瓷过程大致如下：
锔瓷前，师傅要戴上目镜仔细检查，绝不放过一条细微的裂痕，找碴，对缝。
接着根据瓷器的纹饰结构以及样式张合位置和位点，定好锔钉数量和位置。
▲锔瓷的工具简单，但却有复杂的工序
在定好锔钉的位置之后，就是用金刚钻打孔了。打孔也是对锔瓷人的一大考验，每件瓷器的厚度、硬度都不相同，这打孔的分寸，全靠经验的积累，既不能太深，也不能太浅。深了，容易打穿瓷器，浅了，锔钉就不牢固了。
▲这就是给瓷器打眼的金刚钻中的弓子钻
▲金刚钻中的皮绳钻
最后一步就是锔钉。锔钉的韧性和制作锔钉的水平，也决定着锔补器皿的使用寿命。
▲剪好的锔钉
▲给锔钉塑形
▲手工剪铜板
▲给老铜板高温反复退火
▲传统锻铜工艺
▲给锻制好的梅花修剪边
▲细修梅花边缘
敲入锔钉之后，还要用鸡蛋清和瓷粉调和补漏，防止瓷器漏水，这样完整的锔瓷才算完成。
相传古时候那些走街串巷的锔瓷匠，完工之后总会向主人家要一碗水喝。
主人家拿来茶壶，匠人就用刚刚修补的碗接水，还要拿在手中聊会天。过一会儿，手中的瓷碗滴水不漏，主人自然笑呵呵地递上工钱。
由于现代化制瓷业的快速发展，瓷器坏了，扔了，再买新的，一般不会去锔补修复，使得民间普通的锔活手艺无活可做，逐渐淡出了人们的生活。
只有瓷器修复始终将这门传统瓷器修补艺术流传了下来，并添加了符合现代审美的新元素，使锔瓷技艺变得更为灵活和美妙。
现代锔瓷修复讲究既能得修好利器，又能玩出新的花样。
当锔子在器物上成为装饰，与器物融为一体的时候，别有一番韵味。在不同器物上修饰不同的锔子，完全就是一种艺术再创作的过程。
▼日本/金缮
而在日本，有一门器物修复手艺与锯瓷类似，它的名字叫金缮。
金缮: 日语中称为“Kintsukuroi ”，也叫漆缮。金缮是一门用大漆、色漆、金粉和瓦灰等纯天然材质修补残缺器物的传统手工艺。和中国传统瓷器修复技术--锔瓷类似，金缮是源自日本的传统瓷器修复技术，本质上是漆艺的范畴。
在修复开始之前，匠人要先弄清楚每一片破碎瓷器的位置。
修补的最初原料是黄粘土或大米粉，在确定位置之后，把面粉或者黄黏土用水和好，再混合生漆。
接着用混合的粘料把破碎的瓷片粘合，稍稍调整、定型。初步修复好的瓷器要在高湿度，温度30度左右条件下静置至少两天。
之后还要进行粘合修复，填补缝隙。这一步的胶要用黄土调，黄土加水调好再加大漆进一步修复。最后清理表面残留的粘合料，并涂漆施金粉。
用金缮修复，多数人看到的是金漆或漆色的装饰效果，很少有人关注漆在结构基础上起的作用。
漆的粘性大，稳定，关键是这样的天然粘合剂没有化学污染。
用金漆修复一般周期在 20 天左右，最后金漆的部分大约 5 天可以完成，之前的漆的基础部分要花半个月左右，而这部分工作是隐藏在光鲜的外表之下，不容易觉察。
金缮最后会使用黄金来装饰修复的部位，虽然用金不是太多，但是金代表一种姿态，日本人用黄金的本意在于用世上最贵重的物质来面对缺陷。
▲ 选择用昂贵的金粉装饰并非为了掩盖器物的缺陷，而是接受这份不完美并将其美化，使器物拥有新的生命力
金缮是瓷器修复工艺中装饰手法较强的一种，不仅仅用于陶瓷的修复，还可以应用于对竹、木、牙、紫砂、玉器的修复。
▲ 金缮修复的太湖石
▲ 金缮修复的玉扳指
作为日本最为有名的设计工作室之一，Nendo 将日本岐阜县传统的美浓烧制瓷技术与金缮瓷器修复技术相结合，设计出一系列由不同的颜色相组合的，以线条和几何块状为特色的圆角方形盘。
美浓烧（Mino-yaki）是指日本岐阜县土岐市、多治见市、瑞浪市等地为主产区所制作的陶瓷器的总称，现逐渐成为了日本和式餐具和西式餐具的最大产地。
Nendo 工作室将传统金缮工艺运用到拥有一千三百多年历史的美浓烧陶瓷并非首创，但独具匠心地在金缮中加入现代技艺元素，让每个作品既有历史的厚重感，又不乏现代简约美学的观赏性，完美地将现代技艺和传统工艺融合在一起。
Nendo 工作室制作的陶瓷品不同于传统做法，剔除了奢华的金箔装饰，只留下简单的黑漆线条流淌其中，少了一份繁琐，却多了一种简单纯粹，令人眼前一亮。
日本的另一位艺术家 Tomomi Kamoshita，则将碎瓷片、碎玻璃蜕变成惊艳的筷托。
日本女艺术家 Tomomi Kamoshita 用金缮修复技术让古代的瓷器残片起死回生，重新发掘出价值，这种技术不是隐藏，而是强调裂纹之美。瓷器残片拼接起来就像是陨落的樱花重新焕发生机。
制作这些筷托的瓷器碎片是从大海里打捞出来的，许多碎片已经被海浪和沙滩冲蚀和磨损，保留下来的抛光效果十分特别。相比木制或者金属的筷托更有历史沉底的美感。
不同于日本的金缮技艺，英国艺术家 Charlotte Bailey 以金缮为灵感，模仿金缮技术修复破碎的花瓶刺绣。
她搜集那些破碎的花瓶后，将每块陶瓷碎片用花布裹紧，然后用金色线将碎片周围进行缝合，碎片缺失的地方就是通过金线进行刺绣填补，最终复原瓷器形状。
▲ 花布都选用白底蓝色印花布，目的是为了让裹了布以后的陶瓷碎片有青花瓷的感觉
Bailey 采用刺绣的方法来重新组装一个破碎的花瓶，破碎的瓷器虽然失去了功能上的实用性，但却诞生了一种金缮和织补之间的混合美。
