拍沉重题材的影视作品有很多，爱炫技的导演也有不少，但能够把一部沉重题材的影片拍得格外炫技，估计也只有这一部了——《木星之卫》。
《木星之卫》的评价一直都呈现出一种两极分化的趋势，有人十分不喜欢这部影片，认为影片虽然做到了炫技，但无论多么厉害的技巧都无法掩盖影片本身故事的空洞以及缺乏逻辑，而那些喜欢这部影片的人则认为，它其实并不是毫无逻辑，而是将现实与超现实主义融合在了一起，这是一种风格化的体现。不过尽管如此，《木星之卫》在许多电影节上也十分火爆，甚至到了一票难求的地步。
《木星之卫》的导演是匈牙利的凯内尔·穆德卢佐，从他的一部短片成功入围了戛纳电影节之后，他之后的每一部长片都是在戛纳的名单上的，在他的电影中有一个十分特别有风格明显的特点，那就是里面一定会有一些让人感到惊世骇俗的设定，例如在《乔安娜》中，他曾尝试采用歌剧的方式挑战观众的道德底线，而在《白色上帝》中，他让狗直接占领了布达佩斯，为的就是告诉大家上帝其实并没有什么了不起的，在凯内尔导演的手中，一向都会有宗教和伦理的主题。
至于《木星之卫》这部影片的设定也十分惊奇：影片里有一位“天选之子”，他是上帝派来的天使，也是上帝力量的一种象征，而这位“天选之子”，竟然是一个难民。导演将上帝所拥有的高尚、纯洁特质统统集中在了一个许多人都避而远之的难民身上，但为什么要将“上帝的力量”赋予一个难民？这又是想传达一种什么样的观念呢？在影片中，难民雅利安之所以会成为“天选之子”，是在一次围捕的过程中，雅利安被警察驱赶，却在被枪击中的一瞬间失重飞上了半空中，从此之后，人们就将他视为上帝力量的象征。
其实说到底，这部影片就是一个关于“失重”的故事，在影片的一开始我们就知道了，木星拥有一颗卫星“木卫二”，这颗“木卫二”实际上并不是一颗死星，而是一颗可能可以孕育生命的星球，它的名字叫做“欧罗巴”，而“欧罗巴”正好也是欧洲的名字。从这个片头，我们就可以大体看出来，《木星之卫》就是一个以科幻的形式讲述欧洲的现实与未来的故事，在欧洲，有一个最大的问题，就是难民，由于时常发生的恐怖袭击，导致难民们被驱赶，雅利安就是其中的一份子。
在被击中后，雅利安失重飞上天空的样子，像极了一个“天神”，但这种“失重”并不完全由雅利安自控，反而是出于一种失控的状态下，当雅利安想要控制这种力量的时候，反而会失控倒地。影片通过镜头的旋转来表现出了雅利安在天空中漂浮时的状态，而这种违背了自然规律的状态让影片产生了一种奇妙的超现实诡异感，这无疑是来源于打破常规现象时所产生的不安，然而，对于当时的欧洲来说，打破了他们生活常规的正是难民们。
击杀雅利安的警察拉斯洛在无意间得知了雅利安其实并没有死，这让他感到焦虑无比，每一刻都如坐针毡，因为他害怕自己驱赶击杀难民的行为被公之于众，同时，也害怕雅利安会借助自己所拥有的超能力对他进行报复，于是他想尽办法想要寻找到雅利安，而雅利安的医生斯坦则一直用尽全力保护他，但无奈于拉斯洛在外布下了天罗地网，两人只好开始了逃亡之路，至于最后他们是否逃脱成功，影片到结局也没有给我们一个准确的答案。
《木星之卫》这部影片之所以把“上帝的力量”赋予一个打破常规的难民，就是为了让观众们对于这份矛盾产生一个反思，破坏秩序的力量为何又会是秩序本身？同时，隐喻的另一个问题就是，难民之于欧洲到底意味着什么？
影片的另一个名字叫做《多余的人》，而当“上帝”与“难民”融为一体的时候，所谓的“多余的人”又是谁？实际上，这部影片中存在着许多“不合理”的地方，例如雅利安的超能力从何而来，而为什么又会陷入险境，直到最后也没有合理的交代，但它之所以又会受到众多观众的喜爱，无疑是因为影片对于宗教以及难民们的隐喻，这种无序的情节往往才会让观众联想到更多不言而喻的东西。
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