1.《精武门》
《精武门》是李小龙最具代表性的一部作品。影片巧妙地把霍元甲之死与宏大的政治、民族话语联系在一起，从而在一定程度上赋予了中国武侠电影文化内涵。结尾李小龙面对租界巡捕的枪口，长啸一声之后腾空飞跃的定格镜头，将殖民语境背景下中国人烙印在灵魂深处的历史悲情永久地定格。李小龙独特的表演风格很好地激扬了民族自尊，展现了底层平民侠气。
2.《猛龙过江》
李小龙自编、自导、自演的上乘之作。同时也是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。全片的高潮和最重要的片断是最后的那一场竞技场的对决，它无论在立意还是在表意上都达到了完美，可谓功夫片的教科书。
3.《唐山大兄》
1971年《唐山大兄》使香港功夫片开始走向世界。这是李小龙回港后的首部作品，上映之后反响一鸣惊人，本片不仅展现了惊人的李氏功夫，也奠定了李小龙在功夫影坛的地位。当然剧情是很简单粗暴的，虽然动作戏始终是最大的卖点，但也不可否认，70年代的制作水准还是非常粗糙的，在技术层面也存在着诸多硬伤。但两位女主真可谓天然女神，而当时的英叔也才19岁啊！
4.《龙争虎斗》
最近重温了这部《龙争虎斗》，依然觉得很经典，他的招式、他的力量感、他的武术精神、他的神的光环、影片国际化的路子很前卫，李小龙的武术修养品德很正统。整部影片最让我惊喜的是，在里面发现了元华和洪金宝，后来百度一下原来里面还有成龙。
5.《死亡游戏》
李小龙因功夫电影四次打破票房记录而成为亚洲电影工业巨头。他的第五部电影《死亡游戏》也是他最具创造性的一部，他的武术哲学理论融到了电影的表演和情节中。影片中双截棍对双截棍那一段，值得一看非常精彩！
6.《死亡塔》
这部影片长达100多分钟，但李小龙只登场了十来分钟而已，其余基本为韩国影星唐龙替身演出。影片开头处是剪切《猛龙过江》里的片段，中间则插入了《精武门》的结局，这两个情节都不能算是李小龙正式的登场，李小龙真正亮相是从大约影片的第81分钟开始，到92分钟左右结束，即最后“连闯三关”的那段情节，里边的那个李小龙才是货真价实的，但打败巨人贾巴尔后，“卢比利”则又从李小龙“变回”了替身演员唐龙。
7.《雷雨》
吴回的《雷雨》以五十年代香港电影感时忧世的中联精神，承传了原著以封建家庭为社会压抑代表的脉络。原著发生于一天之内的四幕剧，情节高度浓缩，本片却改编成直叙体裁，时空横跨二十多年，又加添好些枝节，拉长了剧情，例如以周朴园与侍萍私通后产子开始，突显了在封建家庭腐朽的氛围下，朴园妥协的理所当然。卢敦饰朴园可谓驾轻就熟，但张瑛演长子周萍、梅绮演四凤、黄曼梨演蘩漪、李清演鲁大海则显然年纪过大，但总算演技可补外貌上的不足。白燕由青年演到中年游刃有余，李小龙饰演次子周冲，虽然戏份不多，倒颇称职。
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