一说到总攻气场的美人，肯定要提到大魔王凯特·布兰切特。
多少少女被魔王掰弯，立志非她不嫁。
今天就给大家安利一部凯特·布兰切特的新电影，一解大家相思之苦，
因为大魔王在片子里一人分饰13角，本片堪称魔王的个人演技、美色solo赏。
而且这部片子十分具有实验性，绝对让你耳目一新。
宣言
Manifesto
《宣言》的导演，是德国艺术家朱利安·罗斯菲尔德，也曾执导过几部电影短片。
《宣言》有两个版本。之前是在美术馆展览的、13个同步播放的短片，共有130分钟。
后来剪辑成为电影，共90分钟。
罗斯菲尔德这个名字，很多人都陌生。
他是学建筑出身的，你可以在这部电影中察觉导演在建筑设计和选取方面的敏锐。
被格子分割成几何图案的写字楼、螺旋旋转的楼梯、由金属图形镶嵌而成的密闭空间，都给观众带来奇特的视觉体验。
当然，除去颇有实验性的电影形式，片子之所以受到如此大的关注，少不了大魔王凯特·布兰切特的加持。
大魔王一人分饰13角的噱头，足以引起一大批人的兴趣。
大家对凯特，都很熟悉了，当年《指环王》里的精灵女王，气质和美貌碾压全场。
比起年轻时的美貌，现在的熟女韵味和女王气场更是让人挪不开眼睛。
当然大魔王绝不是花瓶美人。
凯特的演技毋庸置疑，曾凭借《蓝色茉莉》拿下奥斯卡最佳女主角，更是金球奖的常客。
妥妥的影后级人物，甚至被称为“梅姨继承人”。
更牛的是，凯特演技的适配性非常强，也就是说戏路宽。
《宣言》中，她一人分饰13角，横跨各个社会阶层，
有精英女主播、科学家、编舞者、中产阶级家庭主妇，
也有底层穷困潦倒的流浪汉、庸庸碌碌的普通中年女人、放荡不羁的女朋克......
（这造型不说谁能看出来是凯特女王。）
这十几个形象跨度非常大，但凯特驾驭起来毫无压力。
角色各有特色，完成度非常高，甚至连语调、口音的细微处都各有不同。
可以说，大魔王实力全开，全场360度无死角秀演技！
一人分饰多角这种任务，对演员来说绝对是不小的考验。
许多演员演起不擅长的角色时，都有浓浓的违和感。这种失败案例并不罕见。
但这绝不会发生在凯特身上。
电影中，一个中年妇女角色。
臃肿的身材，粗俗的走姿，
扣眼屎、洗完手把水渍随手抹在裤子上这些粗鄙的动作，完全就是你在大街上看到的路人甲。
而镜头一转，下一秒饰演的角色，已经变成了一位优雅得体的中产阶级家庭主妇。
细微到姿态、语气，甚至牙齿，都完全改观。
对演技女王来说，气质随时都能转换。
而等到女主播这个角色，导演直接设置两个凯特正面刚。
主播当场连线场外记者，而两个人都是凯特饰演的。
这种同一画面的对比，才最能说明演技。两个人的神态气质全然不同，甚至连语速快慢也有差异。
可见凯特对待两个角色的用心程度。
凯特的演技确实老道专业，绝对的教科书级。
看完此片的观众，除了感叹被女王掰弯，也无不惊叹她的演技。
当然，这部片子的实验性，不在于凯特突破性的演技，而在于电影形式。
《宣言》把13部短片，剪辑成传统电影长片，借各个角色之口，用独白或者画外音的形式，探讨了许多极具历史意义和先锋意识的艺术宣言。
比如，电影中，一个角色是老师，在课堂上指导孩子们电影知识。
而她提到的这些电影规则，就来自于道格玛95。这是在20世纪末，由丹麦导演拉斯·冯·提尔等人发起的电影运动，对后世的电影艺术产生过巨大的影响。
电影中另一个流浪汉形象，行走在荒凉的废弃场地，大声咒骂万恶的资本主义。
导演通过她之口，宣讲的就是情境主义的理论。这是在20世纪中后期，欧洲一个非常重要且具有战斗性的社会文化思潮。
电影中还有一个角色，是玩偶师。
她坐在制作玩偶的工作室里，周围摆满了神态各异的玩偶，整个室内都透露着诡异。
她手里是一个和自己一模一样的玩偶，一边摆弄，一边冲镜头宣讲超现实主义和空间主义的理论。
这段宣言来自卢奇欧·封塔纳的《白色宣言》。他开创的空间主义，甚至引领了整个欧洲的思想运动。
出身于雕塑家的他，一生总在试图打破艺术创作中不同媒介的界限。最有名的大概就是他曾经戳穿画布，呈现绘画微妙的光影变化。
电影里一共探讨了包括未来主义、达达主义、情境主义在内的十几种先锋艺术宣言，囊括了多个领域艺术家的理念。
通过这部片子，你可以看过许多艺术观念的轮廓，在一个个角色的宣言中浮现。
导演通过这部片子，来反思历史、政治、社会等因素，对艺术的影响。
所以说，这是一部十分具有实验性的艺术片。
但对很多人来说，这种形式太缺少烟火气和趣味性了。
这也难怪许多人冲着凯特的噱头去，结果看到一半就放弃了。
不过娱乐性本来就不是导演的诉求，他想通过电影形式，来探讨艺术与社会这一形而上的主题。
喜欢艺术的小伙伴，也许能在这部片子中察觉到共鸣的快感。
但肯定也有的人不知所云，感觉索然无味。
如此悬殊的观影体验，你属于哪一种呢？
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