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在“天鹅湖”中起舞
创刊第2号
说说闲话
说起芭蕾舞剧，我的积累很贫弱，“主动欣赏”的体验是看过一部完整的《天鹅湖》、研究过《胡桃夹子》的剧情和音乐；“被动欣赏”是留校后第一份工作——给舞蹈系弹伴奏的经历，当时是给芭蕾舞、中国古典舞、基训、身韵等舞蹈课都伴全套，5、6年的过程中，即兴伴奏、视奏能力、协作能力提高很多，专业知识也了解了不少。
舞蹈演员是最卖力气、甩汗最多的一个职业，相比一些常见的舞台表演形式（比如合唱、乐队演出等），舞蹈演出的趣事产生更多，这仅代表我个人观点。
合唱演出中最常见的无非是某人唱跑调引起的局部地区欢乐，大部分时候台下观众并不知情；乐队演出中的趣事相对合唱就多一些，我的同学曾经讲过一段她经历的“演出趣事之最”。
有一次，她参加一次演出，唢呐正在前方吹奏百鸟朝凤，就在她聚精会神之际，忽然觉得后背上有东西烀上来，很纳闷，正想回头看看，只听得后背传来压低而焦虑的说话声：“齐老师，我的中阮断了……、……”
用她的话说：“这件中阮，就是一根油条和一个大饼的视觉关系”——它长长的脖子和圆圆的身体竟然分了家，搭在她后背上的就是那根长长的脖子。
这位弹中阮的演员大气不敢出、大动作不敢有，在周围二胡、琵琶等乐器的小包围圈的掩护下苦苦支撑、求得最小的暴露面积，避免让台下更多的观众发现，而他的伙伴——另一把中阮演员只能愈发卖力地演奏、用“半臂”撑起属于他们的中阮江山，之后由于其不可替代的经典性而被传为“千古”佳话……
说说舞蹈的闲话
舞蹈在我心目中一直是人体力与美结合的艺术品，主要是使用经过训练的人体作为“道具”，而这件“道具”自重较大、运动过程中的精准度很不好控制，中国古典舞中还要加很多道具——比如扇子、鞭子、绸子、手绢子……本来身体就不好控制，再加上还要耍弄这些零碎，想一想也是难上加难。
一个舞蹈节目演完退场，空空舞台只见一只鞋；
舞台上，两队人马一上一下交错进行营造波浪效果，其中几处波浪就像是在太空、不受地球引力的控制；
一列人从右边下场、一列人从左边下场，突然看见一个人先从右边又急忙返回从左边下场；
每位男演员都希望托举的那一瞬间，手中的女演员是天下最瘦的那一位，无奈残酷现实，只能拦腰抱在怀中；
一位演员要平转呈对角线转到舞台另一端，只见忽忽悠悠转到了舞台中央……
最恐怖的是——
看舞蹈演出的观众眼睛都是雪亮的！
说了这么多，不难表明：
芭蕾舞的观赏特点是视觉优先，看着舞台上那一位位把身体运用成艺术品的艺术家，真是赏心悦目得很；虽说听觉容易被视觉打败——音乐常常作为背景在幕后支撑，但如果舞蹈离开了音乐也就等于垮掉一大半，音乐和舞蹈大概率是标配（一些小众舞蹈除外），就像蔬菜配沙拉酱。
说说“老柴 ”的闲话
古强老师说：“音乐和舞蹈是天生的一对，舞蹈让旋律流动起来，而音乐让舞蹈更具有活力”。这一期他便为我们推荐了芭蕾舞剧《天鹅湖》中的舞剧音乐，《天鹅湖》可以说是全世界的芭蕾舞剧，即使拿来搞笑，很多人也知道那首被演绎成几个胖子跳舞的《四小天鹅舞曲》。
四胖天鹅——来自游老师所著《My music音乐欣赏游戏大发现》下册
本期推荐可以帮助我们刷新对音乐在芭蕾舞剧中的旧有认知，认识这位在西方音乐历史中地位非凡、硬是凭借自身实力与热爱让舞剧音乐走到台前挣得满满自信的俄罗斯伟大音乐家——彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）。
柴可夫斯基生于乌拉尔的沃特金斯克矿区小镇（沃特金斯克，Воткинск，是俄罗斯乌德穆尔特共和国的一个工业小镇），父亲是一位矿区工程师兼冶金厂厂长，母亲是一位法国人，患有癫痫症，据说他继承了母亲敏感的天性，并有忧郁症的倾向。
由于环境和家庭的影响，柴可夫斯基从小便受到良好的本土及欧洲音乐文化的熏陶。
俄国民间舞蹈家
他先在法律学校学习很多年，然后又在司法部工作，同时学习音乐并尝试作曲，最终成为新成立的彼得堡音乐学院的首届学生；1863年，他终于全身心投身到音乐事业中；音乐学院以优异的成绩毕业后，应聘到刚成立的莫斯科音乐学院任教。
19世纪的俄国芭蕾舞演员
柴可夫斯基属于浪漫主义晚期的音乐家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。他的音乐创作几乎涉及到了所有的音乐体裁，比如早期的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》、钢琴小品曲集《四季》等；晚期，艺术进入到巅峰时期，产生了一系列不朽之作——《第六“悲怆”交响曲》、歌剧《黑桃皇后》、舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》等，还有室内乐、合唱音乐、歌曲等等。
说说舞剧的闲话
俄罗斯的芭蕾舞在国际上的地位大家多少都有些了解，俄罗斯不断地向全世界输出了太多优秀的芭蕾舞明星，这样的根基和实力就像中国不断向全世界输出乒乓球明星一样。
有研究说，柴可夫斯基对舞剧音乐有偏好，我觉得他对童话故事或许也有偏好，没有一份进入童话世界的心、如何写得出童话般的音乐？
这三部芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》（1867）、《睡美人》（1889）、《胡桃夹子》（1892）均取材于童话故事，梦幻有趣，一直是芭蕾舞剧中的经典保留剧目，其中《睡美人》是作曲家本人最欣赏的作品之一。今天主要以《天鹅湖》为基础，聊聊柴可夫斯基的舞剧音乐。
他对舞剧音乐的构思巧妙而有特点，音乐的节奏鲜明，可以和舞蹈表演达到完美的结合；更突出的在于让有形的舞蹈和无形的音乐进行默契地对话，很大程度上起到预示剧情、引导剧情发展的效果。
我猜想，这样的舞剧音乐一定会让优秀的芭蕾舞演员在表演时有穿着“定制音乐服装”的感觉，伸手、抬腿、抒发内心情绪都是恰到好处，随音乐被带入了梦幻般的童话世界，浑然忘我……
正是柴可夫斯基在舞剧方面拥有的才华，使得他的舞剧音乐变得更加戏剧化与交响化，让舞剧音乐从处于扁平、背景化的角色独立出来，形成真正的音乐个性。
所以他的舞剧音乐可以离开舞蹈成为音乐会中独立的音乐作品而上演，且经久不衰。柴可夫斯基无疑是芭蕾舞音乐史上最伟大的音乐家。
游说音乐
说说《天鹅湖》中的舞蹈音乐
这一期，古强老师推荐了芭蕾舞剧《天鹅湖》中的4首选曲，这4首选曲都是剧中为王子齐格弗里德选择新娘举办的舞会中，来自欧洲各国王室公主带来不同风格的舞蹈。
“查尔达什舞曲”、“西班牙舞曲”、“拿波里舞曲”、“马祖卡舞曲”这四首舞曲分别代表了匈牙利、西班牙、意大利和波兰的求婚者，柴可夫斯基以音乐风格的差异配合了舞台上舞蹈家们身着的不同民族服装，使这段情景变得五彩斑斓。
查尔达什舞曲
查尔达什，Csárdás（匈牙利语），意为客栈，是匈牙利民间舞蹈，起源于马札尔人及吉普赛人，起初为匈牙利陆军征兵者所使用的舞蹈音乐。
这种舞蹈的特点是音乐对比明显且强烈，欣赏落差非常大：慢与快、强与弱、节奏的舒缓与紧张……一般会以较为缓慢的音乐气氛开始——这种形式也叫“拉苏”，随后，音乐情绪会愈演愈烈——这种形式叫“弗里斯”；这时，音乐的速度、节奏、力度等因素都会有逐渐升温直到沸点的感觉，而舞者的表演也把你牢牢吸引在他（她）制造的“热浪漩涡”之中。
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V. Hungarian Dance (Czardas): Moderato assai - Allegro moderato (Swan Lake Suite, Op. 20a)
玛祖卡舞曲
玛祖卡，Mazurek（波兰语），原为波兰的一种民间舞蹈形式，这种音乐风格已成为古典音乐中的一种经典舞曲，现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中。
玛祖卡的舞蹈常用三拍子，但是又不同于宫廷化的小步舞曲、圆舞曲的舞蹈风格。这种舞曲风格热情洋溢、坦率直接，不同段落有情绪和氛围的对比；音乐节奏变化多样，重拍后移造成特有的节奏风格。柴可夫斯基在其芭蕾舞剧天鹅湖和睡美人中均安排了大段的玛祖卡，玛祖卡舞步到今日亦是芭蕾舞者必学的舞步。
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VIII. Mazurka (Swan Lake Suite, Op. 20a)
西班牙舞曲
西班牙位于欧洲伊比利亚半岛，西班牙的舞蹈闻名于世，也是非常具有代表性的一种舞蹈风格，受到大家的广泛喜爱。
响板的运用可以说是西班牙舞蹈音乐和表演中特有的“标签”，舞者经常双臂圆屈高高举起，边舞边击打响板，节奏轻快，以多变的腿部动作为特点。
请听，响板来了……
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VI. Spanish Dance: Allegro non troppo (Swan Lake Suite, Op. 20a)
拿波里舞曲
在几下“重锤”之后，小号登场，用带着光泽的单纯音色把我们带入到热情洋溢的意大利风格的舞曲中。这是一首著名的意大利风格舞曲，整首音乐散发着温暖和光芒，不多讲，还是用心欣赏吧。
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VII. Neapolitan Dance: Allegro moderato – Andantino quasi moderato – Presto (Swan Lake Suite, Op. 20a)
围绕地图走
我们已经欣赏了四首
四个不同国家的舞曲
这几段舞曲缓急相间
气势恢宏
描述音乐的话语稍显多余
多听就足够了
今天选择的唱片版本是由日本指挥家Kazuki Yamada带领瑞士法语区管弦乐团于2015年在PentaTone公司录制。
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