柯南剧场版新风格的迷茫探索
——16年后再看《银翼的魔术师》
抛开童年滤镜，结合早期与后期，再看看这部算早期了的剧场版《银翼的魔术师》，还是有很多感慨。
票房与口碑双降2004年在日本上映的柯南剧场版8《银翼的魔术师》（以下部分地方简称《银翼》）最终在日本收获28亿日元票房，延续了前作的票房下降趋势。
除了票房下降，剧场版8《银翼的魔术师》的口碑同样遭遇了断崖式下跌。以下是柯南剧场版1-12的导演、编剧、票房及日本雅虎网友的评分（满分为5分）。
对比之下可以发现，柯南剧场版1-7的日本雅虎评分均在4分以上，但到了《银翼的魔术师》，评分骤降至3.20分。更可惜的是，评分从此一蹶不振。
无法挽回的古内一成笔者今日又回看这部于2004年在日本上映的柯南剧场版《银翼的魔术师》（以下简称《银翼》）。
《银翼的魔术师》之前的作品都太优秀了——具有超前设定的剧场版6《贝克街的亡灵》（2002）、传统文化结合浪漫初恋回忆的剧场版7《迷宫的十字路口》（2003），后面有硬核推理风格的剧场版9《水平线上的阴谋》（2005）。
早期的《名侦探柯南》剧场版作品广受柯迷好评，这与编剧古内一成的才华密不可分。而《银翼》也正好符合“古内一成 早期剧场版”这一属性，但如果过分迷信这一属性，可能会让人忽略《银翼》存在的不足。
遭遇票房与口碑双降，《银翼的魔术师》问题出在编剧本人身上吗？
其实也不然，编剧古内一成笔下的柯南剧场版1-5每一部都获得了极好的口碑，其中的经典场面至今仍是不少柯迷津津乐道的话题。
有没有可能是古内一成编剧发挥失常呢？
也不尽然。开场的“柯基对决”扣人心弦。部分倒叙的表现方式，也十分能抓住观众的眼球，第一个舞台上的虚晃一枪，是为了后面更大的舞台——飞机，做的铺垫。
笔者认为，问题应该出在导演与编剧的配合上。
《银翼的魔术师》是山本泰一郎接手柯南剧场版导演后的第一部作品。他的接手，单从票房来看，那是一段中期的迷茫。
山本泰一郎导演可能还是太习惯做柯南TV版了，第一次做剧场版的他在镜头语言处理及节奏把握上略有瑕疵：点题的“银翼”（那架飞机），在中期剧情上是一个杀人案的舞台罢了，可这个桩案件被呈现得过于普通。概括起来就是六个字——毒是怎么下的。
在剧场版高潮到来之前的这段时期发生的案件处于剧场版的中间位置，坐在电影院的观众很可能产生疲惫，让人感觉无聊。也许整起案件还没毛利大叔变色脸更深入人心。
从整部影片宏观角度看，同样存在类似的节奏失常问题：这部剧场版的三个主要故事分别为剧场夺宝、空中破案、拯救飞机，看似由基德夺宝贯穿了起来。但是假如把基德这一人物去掉，剧本可以变成“剧场破案”和“空中破案”，还有商业短片“拯救飞机”。换句话说，本部剧场版的故事，表面连贯，实则割裂。
如果把已经上映的23部柯南剧场版完整看一遍，大家可以发现柯南剧场版在前后期有着明显的不同。前期更注重案件与推理的呈现，而后期更强调“爽”与“大场面”，逐渐沦为一种“套路”。
在上映16年后再看《银翼的魔术师》，古内一成的本次剧本，其实已为静野孔文（柯南剧场版15-21导演）时期的柯南剧场版套路奠定了基础。
剧情设计中途机长、副机长感到胸闷，为飞机的失事做足了铺垫。在飞机上的毒杀案破解后，剧场版的高潮随之到来——拯救飞机的大戏开始上演。
不出意料的敌我联手（柯南与基德），女主角在危机关头的告白，最终众人合力解决问题，大团圆的结局，这种“推理小故事 动作大场面”的套路与如今的柯南剧场版极为相似。
最后的商业爆米花部分让人激动；新兰电话告白感动，剧情同时展现了小兰与园子分别代替正副机长，操控开飞机相互鼓励的友情。
柯南有在夏威夷学过开飞机，但小兰与园子没有学过，这里编剧给了两个女子一个神奇的BUFF，最终一起拯救了飞机上的乘客。站在如今的剧场版时代往前看，和当今剧场版开始着重给“配角”加超强戏码的套路（剧场版22《零的执行人》的安室透，剧场版23《绀青之拳》的京极真）如出一辙。
相比与小兰开飞机拯救乘客这一情节，笔者更喜欢剧场版5《通往天国的倒计时》、剧场版6《贝克街的亡灵》小兰在火车与双子摩天楼上的纵身一跃，没有过多的“超能力”，“自然而然”之下能让人收获更多感动。
总结《银翼的魔术师》的3条不足：
1.中段案件的普通乃至无聊
2.整体剧情的割裂
3.人物工具人化渐露苗头
《银翼的魔术师》的3个优点：
1. 开场倒叙柯南与基德的大战的吸引眼球
2. 拯救飞机剧情扣人心弦（《业火的向日葵》的相关飞机片段不如《银翼》）
3. 新兰感情戏的刻画很有感染力（后期兰过多的“救救我新一”实在不敢恭维）
最后友情提醒：非相关人员不要进入飞机驾驶舱哟！
