来源：【交汇点新闻客户端】□ 金沙人，今天小编就来聊一聊关于扬剧唱得很好?接下来我们就一起去研究一下吧!
扬剧唱得很好
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□ 金沙人
沧海桑田。社会变迁快得让我们难以跟上时代的节拍。30年前大学毕业时的窘境至今仍历历在目。成家时，一间工房外加一间自己搭建的小厨房，成天就巴望哪天能有一套两室一厅的公寓房。上班时，看到拿砖头样大哥大的神气角色，也是高看一眼，梦想什么时候自己也弄一个大哥大显摆下子。出行时，要么迈开双腿走着去，要么跨上三八大杠骑着去，乘公交点少线短，很不方便，更不要说打的或自驾了。看看现在，得福不觉。敞亮的商品房早就住上了，手机几乎人人皆有，有的人不仅有双号，而且还有双机，出行的自由选择更是方便，公交、高铁、飞机，一应俱全。谁能想到变化这么快、这么多、这么大！
凡事有得必有失。有的失去了并不可惜，像拎的马桶、生火的煤炉，丢就丢了，并不值得留恋。但也不是什么都可以丢的，地方的文化传统就不能丢，因为这是一个地方的文脉，它要传承给子孙后代，不能以有用与没用这种简单的利害关系去计算，更多的是要用长远的是非关系去衡量，有的东西一旦失去便不再拥有，找都找不回来，到那时便悔之莫及了。
世上没有后悔药可吃。对地方传统文化常怀敬畏之心，是每个市民应有的态度。保护好、传承好、利用好，是与城市发展形影相随的永恒课题。扬州传统文化博大精深，体例丰富，不少手工艺至今仍大放异彩，也有许多地方文艺顽强地活跃在田间地头、大街小巷，成为百姓自娱自乐的精神家园。
昨天的《扬州日报》等同时刊登了一篇报道，说的是一个六旬大叔和他的“人气团队”的故事，故事很感人，读后有启发。以物业服务为生的62岁唐乃荣，自幼酷爱扬剧，拉得一手好二胡，工作之余，三五知己你唱我拉，乐此不疲。一个偶然的机会，他将自己的戏迷朋友转移到东关古渡演唱，这一唱就唱了5年，从随兴而演到每周一次，从杂凑班子到相对固定的团队，从好奇观望到铁杆戏迷，从几个人唱着玩到扬剧戏迷朋友圈不断扩大，每周日晚上的东关古渡扬剧表演成为古城的文化风景，本地戏迷饱了耳福过了戏瘾，外地游客赏了风景品了乡情。
报道的几个细节拨动了我的心弦。一是唐乃荣把每周日晚上的免费扬剧演出作为一种习惯，自备蓄电池、音响等设备，用三轮车驮来驮去；二是演出时还配上字幕机，演员每唱一句，字幕都会将唱词显示出来，帮助观众更好地了解剧情；三是唐乃荣对记者说的一番话，可谓情深意切。他说，能利用民间力量传承扬剧，也是自己的小满足、小幸福。是什么让这些不拿工资的草根演员乐此不疲？是什么让这个不讲排场的草台班子越来越火？
扬剧活得长，要靠百姓扛。生于民间、长于民间的扬剧是劳动人民的创造，她来源于兴之所至的花鼓戏、寓意丰富的香火戏，辅之以朗朗上口的民间小调，再配之以耳熟能详的人物故事，在口耳相传的历代传唱中愈臻成熟，发展为蔚为壮观的地方戏曲艺术，留下了不朽的经典剧目，成就了高秀英、华素琴等诸多名家，许多经典唱腔仍是扬剧戏迷的最爱，成为扬剧活态传承的有生力量。
像唐乃荣这样的扬剧戏迷绝非少数，他们真是把保护作为本职、传承作为本分、利用作为本事，这种高度的文化自觉时时刻刻彰显着文化自信。只要有他们在，扬剧就会在，只要他们的队伍越来越大，扬剧就会越活越长，我们应该有这样的自信。这种发自民间的传承力量是不可估量的，其顽强的生命力也是常人难以想象的。不计名利，就是为爱好，一直把扬剧唱下去，这种貌似粗糙实则很有生命力的艺术凭什么不能活得很好！他们有朴素的情怀，为时代放歌，为人民传唱，为自己抒情，不带功利色彩的扬剧表演，浑身上下都透露出纯净，让你不经意间接受艺术的熏陶。不讲条件，就是为了表演，一直把扬剧唱下去，这种看起来不高大上、实则很得人心的艺术，又有什么理由传不下去！他们甚至连一桌两凳都没有，但他们有字幕机，为的是驻足行人的观赏方便，独特的乡音、别致的韵味、优美的唱腔，就是想让扬剧传唱滋润人们的心田，让更多的人听懂她爱上她。不问结果，就是为了传承，一直把扬剧唱下去，这种常人看来很呆的做法，实则反映了他们执着的艺术追求，扬剧又怎么会活不好！5年如一日，痴心于传唱，醉心于传承，热心于传播，为的就是不断扩大扬剧“朋友圈”，让越来越多的人爱上扬剧，这样扬剧的薪火相传就少了一些忧愁，就会生出许多希望。
扬剧怎么唱，百花齐放，多种多样，这是扬剧传承的福音。我们既要支持正规院团走村入户，到田间地头、大街小巷，为百姓送上精美的扬剧，也要鼓励草台班子自拉自唱，自娱自乐，因为这种草台班子的扬剧唱法更接地气、更受民众欢迎。唐乃荣的草台班子为我们展现了扬剧另外一种野生唱法，也许它还不很专业，也许它还不合规程，但毕竟这也是一种传承的方式。我认为，扬剧怎么唱，只要百姓欢迎，我们都应拍手鼓掌。
编辑: 周晶
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